Sebadoh @ The Wall 2011/9/25

難以道盡Lou Barlow對我的意義，因為這位「Indie Rock界最多愁善感的男人」的音樂生涯實在太有趣了。他和Dinosaur Jr.的主唱兼吉他手J Mascis之間的愛恨情仇為大家津津樂道，很難想像被昔日好友逐出樂團的事會讓他難過十幾年，之後又握手言和。和Eric Gaffney共組的Sebadoh一開始是他表達憤怒情緒的出口，也是他在吸毒後玩各種拼貼實驗的表演舞台，Eric更是噪音怪咖，讓早期的Sebadoh音樂有些令人難以消受。之後Sebadoh的音樂也記錄了他和妻子Kathleen的感情波折，Lou誠實無欺的告白、平實不做過多修飾的曲子奇怪地引人入勝。由於Sebadoh畢竟是合作計劃，Lou、Eric和後來加入的Jason Loewenstein的創作都會以接近的比例出現在專輯中，所以Lou又和他的迷弟John Davis組了The Folk Implosion，歌曲〈Natural One〉為他帶來生涯首次的Billboard排行榜佳績。此外，他也以Sentridoh或他個人的名義發行在家中錄的lo-fi作品，歌曲數都是20、30起跳，2005年後終於出了兩張名正言順的個人專輯。他是indie rock界最多產的創作者之一，雖然品質良莠不齊，不過喜愛他的內心剖白、古怪節奏和漂亮旋律的歌迷，總是可以找到迷人之處。

人們給Lou Barlow的評價很兩極，有人認為他是個永遠長不大，老是唱著內心不安恐懼的可憐蟲，有人奉他為lo-fi界的神。我想，如果有他地位的樂手，應該很少人會在表演時為了調音過久而向觀眾道歉，或手寫自己的網站吧。



Sebadoh的現場非常精神分裂，前一刻還在聽Lou的溫柔情歌，Jason當主唱時又變成粗獷、原始的龐克，在專輯中聽起來還算冷靜的〈Got It〉、〈Dramamine〉等歌，到了現場變得出乎意料的激烈，每一次兩人交換位置，情緒就要變換一次。不過在現場聽到Lou唱的〈Too Pure〉、〈Skull〉、〈Rebound〉、〈Magnet's Coil〉等金曲，登時感動莫名，〈The Freed Pig〉和〈Two Years Two Days〉更是意外的驚喜。

他們現場頗具水準，當然還是有些時刻讓人想起lo-fi精神，比如說唱〈Ocean〉的時候麥克風壞了，Lou在整場表演期間，眼鏡摘下了又戴，唱〈Dreams〉的時候甩頭太用力，眼鏡還滑落。Sebadoh的歌曲長度通常都很短，現場為加長歌曲的即興演奏，到後來就顯得有點尷尬，收尾得很突兀，也因為如此，才能聽到長達32首歌的setlist，超級夠意思。

希望之後也能看到Dinosaur Jr.的現場，J Mascis的怪異程度必定不亞於Lou Barlow，但表演中我會最期待聽到Lou寫的歌曲。

Music Terminal 8/1-8/2

參加音樂祭只是為了重現對音樂的記憶。

今年的Music Terminal原本並未引起我多大的興趣，只因近年來的的夏日出遊習慣而非常自然地參加。事前包括票價、優惠活動或原本應來卻未來的樂團都似乎與我無涉，生活已讓我麻木不仁。

因為一位伙伴對The Radio Dept.的熱愛而初次到機場接機，拿著她精心製作的海報，我腦中浮現的卻是去年在同一處航廈送別要到倫敦讀書的好友，她已即將完成學業，我的空虛則需要搖滾樂來填滿。雖然只有12人，The Radio Dept.看到大夥依然顯得驚訝而手足無措，我拿起相機逐步捕捉這段到處不存在我的時刻。其實The Radio Dept.也是我十分喜愛的樂團，但他們在伙伴們的生命中更為不可或缺，能見證相見歡的一刻，萬分榮幸。

車子駛往休憩處，車上播著"Lesser Matters"，艷陽因音樂而氤氳，如同閃亮青春年華被蒙上哀愁霧氣一般。

這次讓我最融入的表演團是新褲子，來自對岸的新浪潮/後龐客樂團。壓軸的Placebo從頭到尾沒有冷場，在"Special K"的時候能隨著Brian的歌聲唱著"ba-la ba ba balalala"，就像作夢一樣。Ghost出人意表。



然而記憶中最快樂的時候竟然在聽盪在空中。

keyboard手是個可愛的女生，一邊彈鍵盤一邊跳舞，看起來非常享受表演；其他團員也似乎心情愉快，混合了那卡西和雷鬼風格的音樂極具感染力。



沒有看完Tricky表演就和同行伙伴一起回台北了，到了車站遇到火車誤點，彷彿是厄運開端。不久之後Nine Inch Nails演唱會就因為技術問題停辦，主辦單位直的音樂社也深陷於重大危機，現實情況和搖滾烏托邦天差地遠。

聽完現場不會改變任何事，但每當活動結束後就再更愛音樂一點。

It's a crazy situation...

Is it worth the aggravation
to find yourself a job when there's
nothing worth working for?
--Oasis "Cigarettes and Alcohol"

明天就要看到英搖「天團」Oasis了，不顧一切跟公司請了半天假。

這次看演唱會對我來說的意義不完全是為了音樂，我只是想要一個假期，當然Oasis的現場是無論如何不能錯過的，當唾手可得的時候。目前每天一成不變的生活和無法依自己的意思做事弄得我非常疲累。

離開學校已經邁入第十個月了，我最懷念的是可以隨心所欲讀書學習，被學校的保護網罩著，可以不必管外界事物，即使管了，告一段落後依舊可以回學校。但我也不認為身在圍牆外世界的人就比較有生存能力，當我是學生的時候，我很厭惡別人這麼說—目前是什麼身份就把角色扮演好，不必互相指控對方市儈或無知。

我猜目前遇到的困境只是「適合」的問題：我很清楚自己適合學校，社會判別一個人的方式遠不只看知識，況且在知識上我大概也不怎麼樣。另外，沒有人在乎在公事以外，他人還接觸了什麼東西，我追求了太多東西是無法在公事上使用的，而且目前仍沒有絲毫想要放棄的意思。

英國作家Alain de Botton最近出了新書叫做《The Pleasures and Sorrows of Work》，台灣大概還買不到，不過The Economist有一篇評論文章寫道，de Botton先生在書的後半段有以下的觀察：

The start of work means an end to freedom, but also to doubt, intensity and wayward desires... How satisfying it is to be held in check by the assumptions of colleagues, instead of being forced to contemplate, in the loneliness of the early hours, all that one might have been, and now never will be.
（開始工作雖然結束了自由，但也讓人停止懷疑、停止在意深度和反覆無常的幻想... 與同事虛與委蛇遠比被迫在寂寥的早晨思考自己當初有可能目前卻完全不可能成為的人，要愜意多了。）

我大概還是會選擇後者，不斷想著希望達成目前卻沒太多可行性的夢想，而暗自神傷。

我不要香菸和酒，但是我有關於香菸和酒的歌，還即將在現場聽到，真棒。

081015 Trick or Treat! 破音時間

路旁賣棉花糖的小販，帶著笑意把棒子遞給我，我不知所措，慌亂揮舞著慢慢附著上的砂糖，直到雪白蓬軟的雲朵成形，撕下一小部分放進嘴裡，排山倒海的甜蜜令人泫然欲泣。

從公司趕到The Wall的我，內心忐忑，不知道該期待什麼。站在我身旁的是三個法國人，興致勃勃聊著我聽不懂的話題，另一邊則是一個有朋友帶來生日禮物的女孩子，民族風的布料將成為她身上亮麗的彩裙。我再也忍受不了等待，撥了電話給朋友，直到有插撥進入，話筒傳來的聲音問我，要不要直接下樓逛小白兔唱片，省得空等？

我立刻離開隊伍，不顧高跟鞋帶來的疼痛，三步併作兩步下階梯，朋友一如往常，我啃著他好心帶來的麵包，在CD櫃前整理情緒。

進場後，交談拉鬆了我緊繃的神經，煙味讓我確定自己身在何處。

暖場團Texas Pandaa輕軟的音樂，彷彿朝聽眾灑著小巧花瓣，它們偶爾構成絢麗的圖案，偶爾歪斜的飛行，但在地面堆積之前就立刻被吸塵器吸入，倉促收尾；不過這樣形式的音樂反而是理想的開胃菜，要是太重可能就吃不下接著會端上的重口味糖果。

Yo La Tengo用"Our Way to Fall"開場，延續Texas Pandaa的淡雅，但下一首"I Heard You Looking"後面狂暴的播弦預告了今晚表演的風格：別打算療癒傷口，準備讓聲音把整顆心都震碎吧。

幸好樂團沒有立刻表現兇殘，"Stockholm Syndrome", "The Weakest Part", "Beanbag Chair", "Mr. Tough", "I Feel Like Going Home"等金曲讓我無拘無束的隨著音樂晃動身體。在"From a Motel 6"這類有小小爆炸間奏的歌中，Ira偶爾刷吉他到忘情，不過那樣程度的噪音都還在我能接受的範圍內。

而且我真的聽到了"Autumn Sweater"！雖然經過實驗性的改編，這一千多塊都值得了啊。

"Big Day Coming"不像專輯版的小破音，越到後面越多嘈雜撕裂聲響；"Watch Out For Me Ronnie"時，糖果掉進了濁水溪；"The Story Of Yo La Tango"充滿撕扯，爆炸到超過了我平常習慣的份量，燙口。

安可曲"Deeper Into Movies"用音符搭起了繩梯，第一次這麼接近天空，幸福到快落淚，不管吉他是不是走音。後來再度凶猛的曲目、Ira, Georgia, James為聽眾彈的晚安曲、場子裡令人窒息的煙味都不再重要了，我只記得那狂喜的一刻。

"Deeper into Movies" (London Bush Hall 5 Sep, 2006)

沒有照相或錄影，所以只能放YouTube上找到的。

070729--Formoz Festival

下午三點半，濁水溪公社開唱了；和一群不認識的樂迷等著鐵門打開，是滿特別的經歷；有些人手上的是黃色手環，所以昨天已經是他們在音樂祭的第三天，不知道感受如何？

對濁水溪公社（一個台灣樂團）沒有特別的好感，也不討厭；擠到前面的聽眾十分熱情，我在大約中間偏前面的地方，感受當場的氣氛。奇裝異服的主唱，戴著一頂類似採茶婦人的草帽，穿著一件粉紅色罩衫（裡面應該還有一件，但我沒仔細看），和牛仔短褲；歌曲以閩南語歌居多，「台味」十足。表演中兩度灑水，不過我站的不夠前面，就沒被噴到。
下一個是1976，斷斷續續聽了他們兩張專輯（「方向感」和「耳機裡的新浪潮」），其實還滿喜歡的，就往前面鑽。果然在靠近舞台的地方，情緒會比較high；我記不清開場曲是哪一首了，不過馬上帶起了氣氛。後來他們陸續唱了「摩登少年」、「80年代」、「告別青春期」'「方向感」、「單純複雜」（因為我只認得出這些^^|||），最high的一首應該是「愛的鼓勵」，副歌大家都跟著一起唱，而且中間也會真的「愛的鼓勵」唷。
（Edit:這次就有被噴到水了）

（我偷錄的一點點「方向感」）

忘記說，在中山足球場的是「道」舞台，野台總共有九個舞台，下一個在同一個地方表演的是一個日本團叫做Quruli，中間有一個小時左右的間隔；當下我已經有些疲倦，天氣熱，想必看起來很狼狽吧，就席地而坐發起呆來，一直到Quruli開唱了，我才驚醒過來。

Quruli的歌一開始很悅耳，頗有indie-pop的感覺，除了一般搖滾團的編制（吉他、bass、鼓、keyboard），他們還有兩男一女，在旁邊伴舞和合音，看起來很逗趣。中間他們唱的歌稍微激烈了一些，有一般日本搖滾那種嘶吼的味道（不過我日本歌聽的很少，所以不知道怎麼描述）。主唱很可愛，從頭到尾英文夾雜少數中文，還說他吃了臭豆腐云云。

Quruli結束後，就和朋友到兒童育樂中心那邊的會場等待後面的演出。第一次到兒童育樂中心，原本的設施，配上大小不一個搖滾樂表演舞台，加上昨晚的涼風（人多就不涼了>"<）和明月，別有一番感受。 Yndi Halda在山舞台表演，這是我第一次聽後搖滾的樂團現場，心裡很期待。他們紮實地演奏完專輯裡的三首歌：由小提琴、吉他、bass、鼓、鋼琴組合成時而細膩、時而猛烈的美麗樂曲。大螢幕上提琴手拉著琴，舞台燈光照在他臉上，凸顯了認真專注的眼神，他身後還有一輪美麗的月亮，這個畫面應該會讓我永難忘懷。第一首歌"Dash and Blast"真的很棒，特別是所有樂器聲響相疊，創造出巨大音牆的時刻。到第二、三首歌，也許是我耳朵累了，反而比較喜歡原本CD版的感覺，高潮迭起的地方，還是很震撼。

OK Go是下一個目標，「翻山越領」到了風舞台，選了一個離舞台不近，但地勢比較高的位置，可以比較容易看到舞台。OK Go的表演，從頭到尾全無冷場，觀眾們好像進入了一個戶外的嘉年華會，又跳又叫。他們表演地十分賣力，因為造型需要，還是穿著西裝，主唱兩度跳下舞台，讓觀眾驚呼連連。Encore時，"A Million Ways"那令人發噱的舞蹈，是當晚的highlights之一。

（PTT板友錄下的"A Million Ways"舞蹈）


肯花這麼大把銀子去參加最後一天的野台，也許就是為了看Yo La Tengo吧。其實還稱不上是他們的歌迷，專輯聽得也不熟，不過總覺得他們的現場表演一定有品質保證。整場從民謠式的小品、跳動的爵士風，到猛烈的白色噪音，他們都迎刃有餘。雖然我比較有共鳴的，還是自己原先熟悉的歌曲（"Stockholm Syndrome"、"Sugarcube"、"Mr. Tough"、"The Weakest Part"、"Pass the Hatchet, I Think I'm Good Kind"、"Little Honda"），但是能夠在場，感受到每一個音符滲入全身所有的細胞，也沒有遺憾了。

嗯... 其實還是有遺憾。Yo La Tengo現場表演完後，還親切地要替樂迷簽名，不過當時已經過了午夜，隊伍又長的驚人，最後還是決定搭車回新竹了。

還有星期六的野台，非常遺憾沒有參加。據說一個法國團Sylvain Chauveau，因為出過DM的tribute專輯，竟然整場表演DM的歌曲！！！Asobi Seksu和Mercury Rev也是讓我非常期待能夠觀賞現場表演的團，唉。

拉拉雜雜寫了這麼長，最後謝謝昨天（或說今天？）幫助我的人！！！You know who you are. (hugs)

Plug in, baby~

手腕上的橙色「正義無敵」腕帶，淋浴後仍捨不得拆掉。雖然媒體報導和活動進行中播放的影片似乎讓這場演唱會變成了政客作秀的場域，樂手之間交接時段的演講也多偏向某意識型態，不過能夠到那邊，真的是很特別的經驗；無法確定還有沒有下一次。現在打鐵趁熱，把記得的事寫下來。林林總總雜事亂寫一通，沒有什麼章法，這麼晚也有一點意識模糊了。

我大約下午兩點的時候到達中山足球場，非常感謝早上學姐畫給我省錢路線的地圖。^^ 那時台上的表演者是秋茜，一個日本的女子團體，音樂風格偏向punk、金屬一類的，坦白說和我平常的喜好不太合；印象深刻的是女主唱問觀眾台灣的媒體如何，得到負面的回應，她說了一句"F*** you, Media"，贏得一陣喝采。

之後就乖乖排隊，領贈送的T-shirt。不知為何整個場地和活動給我一種壓迫感，也許是必須自行前往，當下空虛感湧上來吧；周圍的人群通常成雙結對，可以一起吶喊，一起在草地上或坐或臥，我卻單獨一人，那時台上的音樂也還沒有對味讓我可以「自high」，所以就暫離會場，遛達到台北市立美術館。

美術館的建築外部貼滿了黑色的腳印，遠看起來別有一番創意；有趣的是，幾位工人正爬到鋼架上，努力把那些腳印貼紙一個一個撕下。現在的展覽是未來建築和李石樵百歲紀念展；未來建築的部分，很多都是把傳統建築和未來數位化的風格結合，那些假想模型有些有趣，有些對我來說略微冰冷了一點。李石樵的畫展就真的很棒，他的畫作可分三個時期，每個時期的風格迥異；可惜沒有相關紀念品可以帶回來。

看完畫展已有筋疲力盡的感受，然而還是得回到中山足球場，當時正好輪到來自中國大陸但目前流亡瑞典的「盤古」樂團上場，幸好有他們，我的低落情緒才能轉好。開場的歌印象中叫做「我就喜歡絕望」，歌詞類似「我什麼都不喜歡，我什麼都不喜歡，我就是喜歡絕望」，剎那間就讓我印象深刻。他們的樂器演奏應該是在活動中演出樂團裡最樸實的吧，彈吉他沒有使用太多特殊效果，歌詞常常是幾句耐人尋味的話不斷重複，平淡但效果出奇的好。

接著是歷史地位崇高的「宇宙塑膠人」，當時夜幕漸漸降臨，讓我又開心了一些，搖滾樂真的適合晚上聽！這團試音花了不少時間，觀眾有人用閩南語對台上喊「塑膠人」，滿好笑的。他們的歌曲有一種特殊的味道，類似punk，但因為使用樂器繁多（除了基本的吉他、bass、鼓之外，還有大提琴、小提琴、keyboard、saxophone），所以比一般的punk多了細膩優雅。主唱沒有固定的人，由吉他手、鍵盤手、貝斯手輪流，因為聽不懂捷克文（？），又加添異國風。

閃靈樂團的主唱Freddy是這次活動的主辦人之一，不是該團表演時間的時候，他也常上台發言；可惜他們重金屬、視覺系的風格再度不對我的tone，沒辦法完全融入。不過我還是移近舞台，因為他們之後就是我期待已久的Muse。

Muse... 啊，我此行的目的（據我無意間聽到旁人談話，今天參加的人，應該百分之七十以上都是為了他們）。為求演出完美，他們帶了自己的舞台團隊，讓觀眾在閃靈表演結束之後苦苦等待了一小時又二十分鐘。因為壓軸的關係，所有的觀眾都往前推擠，小小的我被人群包覆了。也好，這樣才熱烈嘛。

千呼萬喚之下，Muse終於在晚上九點四十分的時候出場。我站的離舞台不算太遠，但是四周都是人，要看到舞台上整個樂團表演情形非常困難，大部分時間都是看電視牆。在他們表演的時候，我終於熱血沸騰；Muse的感染力夠讓我融入當下而沒有其他疑慮，一個多小時裡又叫又跳又唱。

今天的Setlist:

Knights of Cydonia
有搞笑MV的歌，原本沒有想到會用它開場。歌詞就某方面來說有點political，所以Matt一邊唱，舞台上的電視牆就跟著顯示歌詞"You and I must fight for our rights..."

Hysteria
第二首就聽到"Hysteria"，大家都很興奮，並跟著唱。應該是這首歌的時候，旁邊的一個女生看著電視牆，對她的男友說：「Matt真的帥到不行。」而她男友說：「對呀，太誇張了。」Matt好迷人，他現在的頭髮比之前要短一些，不過基本上型是一樣的。他穿著一身白，白短袖T恤和白色長褲，上衣後面加條絲巾。

Supermassive Black Hole
新專輯的第一首主打。"Ooooh, you set my soul alight"

Butterflies and Hurricanes
後面的男生說這首歌現場版本比錄音室的更好聽很多倍，我同意。

Map of the Problematique
新專輯裡我很喜歡的一首，據說也是Matt最喜歡的。

Citizen Erased
這首歌的現場一直都是品質保證，長達七分鐘左右，時而高昂時而低吟。

Hoodoo
這首歌和它之後三首，Matt開始彈鋼琴。靜下來聽慢版歌曲也很棒。

Apocalypse Please
前奏Matt彈了很長一段鋼琴solo，很多觀眾不清楚會接到哪首歌，所以"Apocalypse Please"的前奏一出現，尖叫歡呼喝采聲湧現。

Feeling Good
我很喜歡的一首歌，每次聽都會"feel good"。Matt在歌曲第三節用擴音器唱了一小段歌，雖然是必然表演方式，大家還是驚呼連連。

Sunburn
其實對這首歌不熟悉，反正Muse現場不會有不好的，XD

Starlight
在YouTube看過的影片，"Starlight"有降key版和不降key版。Matt在其他首歌的高音更可怕，這首歌也不會讓他唱不上去，不懂為什麼降key。第三節的時候Matt唱錯一句歌詞，耳朵銳利的人都有聽出來，呵呵。

Time Is Running Out
這次演唱會的高潮之一，全場觀眾一起合唱，尤其是副歌"Our Time is Running Out..."，興奮度無可比擬。

Bliss
也是我個人偏愛的歌之一。可以感覺出，歷年來的現場版本都略有不同。

Plug In Baby
Muse的「國歌」。它的前奏曾被選為「有史以來最酷的guitar riffs」，副歌和"Time Is Running Out"一樣是過癮的全場大合唱。

Encore：嗯，故意拖時間 :P

Invincible
是這場音樂會的主題曲，非常動人，Matt的吉他做效果的時候，會變色唷。

Stockholm Syndrome
Muse很紅的歌之一，作為結尾有點讓我意外，歌曲結束後Matt, Chris和Dom又繼續演奏了兩三分鐘，然後say goodbye。

這是我第一次的搖滾音樂祭記實，真的很晚了，之後再慢慢回味吧。