憤怒青年的練習簿--Depeche Mode的"Construction Time Again"

曾幾何時
愛戀佔據了我所有思緒
現在我發現大體而言
愛是不夠的
--Depeche Mode "Love, in Itself"

貪婪的手
瘋狂攫取一切事物
只為私利

畢竟
這是個競爭至上的世界
所有事情都是以量取勝
--Depeche Mode "Everything Counts"

讓我們取得一張世界地圖
把它撕成碎片
所有的男孩女孩聚集起來
親眼見識這動作多麼輕而易舉

毀滅一切之後重建
從頭至尾徹底重來，然後...
我的信念堅定，或者說我偏喜歡認為
事情不可能會更糟
--Depeche Mode "And Then..."

新加入的成員Alan Wilder和樂團創始成員們進錄音室錄製"Construction Time Again"，讓Depeche Mode正式成為四人組合（直到1995年）。"Construction Time Again"其實原本是我最不熟悉的一張DM專輯，雖然它實驗性強，但是我不喜歡裡面充斥的工業化合成器音效，常常在歌曲行進間突兀地響著，大大破壞音樂的流暢度。這一次重新聆聽，才發現"Construction Time Again"依然有其迷人之處，即使電子音效常給人冰冷的印象，可以感覺到樂團在製作這張專輯的時候是充滿創作活力的。

歌詞上"Construction Time Again"盡是左派青年的激進言論，但是又讀得出團員實在年輕，除了憤怒、批判，缺了那麼一點深度和洞見。趁青春完全逝去之前，讀這些年輕氣焰高張的詞，挨近心中反叛火苗的餘溫。至少創作者Martin這次不再於青澀戀曲中自憐，而試著討論社會問題，往後樂團的詞就會永遠沈溺在無止盡的黑暗裡了。

"Love, in Itself"
（樂團在MV裡試著用真實樂器表現電子音效，實在很好笑）


"Everything Counts"
（清新活潑，帶到不少working class的生活畫面）


"Told You So" （上節目的現場表演，很懷舊喔）

逐曲介紹

1. "Love, in Itself" – 4:29
這張專輯的第二單曲，充滿電子音效但不至於太擾人，歌詞描寫愛情的荒謬，戀人感受到的折磨與困惑。

2. "More Than A Party" – 4:45
是要表現出比party更多，所以就用一堆音效嗎？

3. "Pipeline" – 5:54
由Martin演唱的歌曲，前奏的效果帶進主歌，製造出低迷氣氛，不過後來歌曲拖得有點太長，失去了吸引力，有點可惜。

4. "Everything Counts" – 4:19
第一單曲，也是DM的招牌歌曲之一，旋律流暢，琅琅上口又悅耳，是這張專輯最佳歌曲。

5. "Two Minute Warning" – 4:13
少數由Alan創作的歌曲，談環保議題，但副歌進入顯得很不順，聽起來有些古怪。

6. "Shame" – 3:50
也是一首濫用音效的歌，不過間奏夠搶耳，Dave和Martin交互演唱讓這首歌添了個可能討人喜歡的因素。

7. "The Landscape Is Changing" – 4:47
另一首Alan寫的歌。歌詞"I don't care if you're going nowhere/Just take good care of the world"有點cheesy，不過比"Two Minute Warning"順耳很多。

8. "Told You So" – 4:24
音效還是嫌太多，不過節奏非常明顯的一首舞曲，間奏俗氣到讓人印象深刻。歌詞改寫自William Blake的詩"Preface from Milton"，文學性十足。

9. "And Then..." – 4:34
漸快的慢版new wave歌曲，Dave輕柔下來的歌聲比專輯其他歌裡面的vocals好聽很多，還是要抱怨音效太多...。

10. "Everything Counts (Reprise)" – 1:05
只留下Martin在副歌的歌聲。


評分：7.5/10
過渡性的作品，個人覺得比前作"A Broken Frame"更不容易消化，創新點子多卻過猶不及，扣了一點分數。