Favorite Albums of 2011

1. Fleet Foxes - Helplessness Blues

這是我今年送給自己的生日禮物。我對Fleet Foxes的同名專輯並沒有特別的情感，這張專輯中探尋自我、內省的詞卻深深打動我，歌曲結構也十分不尋常， 可以一聽再聽。日後再發文詳述。

2. Destroyer - Kaputt

年初推出就註定要放上年終榜的佳作。今年有許多模仿八零年代的音樂作品，但都沒有Dan Bejar來得渾然天成，復古的saxphone和鍵盤、他慵懶的聲音和自得其樂的語言，讓聆聽這張專輯成為獨一無二的體驗。

3. The War on Drugs - Slave Ambient

前團員Kurt Vile在年初繳了一張亮麗的成績單《Smoke Ring for My Halo》，The War on Drugs也不遑多讓，《Slave Ambient》可以說是《Smoke Ring for My Halo》的姐妹作，不過《Slave Ambient》更像一張搖滾專輯、吉他音量提高、效果器開更大，也比Kurt Vile有更激進的態度。〈Your Love Is Calling My Name〉和最後一首歌〈Black Water Falls〉都是我今年數一數二的愛歌。

4. Radiohead - The King of Limbs

真可惜，Radiohead的新專輯沒有先前作品所得到的廣大迴響，之後的各版本remix讓專輯主體有點失焦，《The King of Limbs》事實上非常耐聽，延續《In Rainbows》的溫暖電流，加上更多真實器樂和律動，做吉他搖滾的Radiohead已經不會回來了，他們隨著時代演進，朝向心目中想要的方向走去。

5. Ringo Deathstarr - Colour Trip

6. Handsome Furs - Sound Kapital

人民的生活情況日益惡化，財富與權力集中在少數人手上。今年更有串聯全世界，代表99%民眾的佔領行動。當我感嘆抗爭的背景音樂只能用二三十年前的音樂才適切時，找到了Handsome Furs的《Sound Kapital》。這是新時代的人民聲音，而且Dan Boeckner和Alexei Perry真正到第三世界走了一遭，才錄成這張專輯，一般後製得很完美的電子聲響也刻意處理成音質不佳的樣子。

7. The Middle East - I Want That You Are Always Happy

8. Kurt Vile - Smoke Ring for My Halo

9. PJ Harvey - Let England Shake

各大媒體年終榜的常勝軍，完全實至名歸。以第一次大戰為主體的《Let England Shake》，詞優先於曲，但兩者緊密咬合，專輯風格也很完整，概念明確。

10. The Horrors - Skying

今年受到hype的樂團恰巧都無法引起我的共鳴，The Horrors是唯一的例外。The Horrors每次推出新專輯，就要改變一次風格，雖然還是不脫仿效前人，《Skying》的製作幫它加了許多分數，其中的每件樂器都可以聽得非常清楚、互不干擾，樂團處理長篇歌曲的能力也令人稱道，沒有任何一首少於四分鐘的歌，但它們全部都能攫住聽者的注意力，在適當的地方丟出誘餌。The Horrors明年可能會來台灣表演，期待看到他們的現場。

11. Aidan Moffat & Bill Wells - Everything's Getting Older

 Arab Strap解散了，還好Aidan Moffat仍繼續做音樂，這次他找了鋼琴家Bill Wells合作。《Everything's Getting Older》的主題是衰老，似乎十分黑暗，不過Aidan Moffat時而哼唱、時而唸出他聰慧的詞，並不會令人難以承受，Bill Wells的配樂也很稱職。

12. Elbow - Build a Rocket Boys!

13. Wye Oak - Civilian

來自巴爾的摩Wye Oak，很容易被拿來和同鄉且去年備受推崇的Beach House比較。同樣是dream pop風格的雙人組合，女主唱都有中性而沉穩的嗓音。不過Wye Oak刷弦的力道更強，表現出來的情感也更原始。《Civilian》的10首歌描繪感情的崩壞、與他人心意無法相通、溝通失敗，樂器的殘響又讓人覺得所有的嘗試都不是徒勞。

14. Other Lives - Tamer Animals

又是indie folk專輯。《Tamer Animals》比一般的民謠專輯有更多的迷幻氣息，像Fleet Foxes如果和英國的Doves合作，會推出的作品。《Tamer Animals》在樂器編排上非常用心，主唱Jesse Tabish說，每一個聲音都有特別的存在目的，可以戴上耳機聆聽，一面思考生命中的吉光片羽。

15. Low - C'mon

已經是老牌團的Low，今年推出生涯當中最親民的作品。 Alan Sparhawk和妻子Mimi Parker的和聲依然美麗。

16. Bill Callahan - Apocalypse

Bill Callahan的作品集洋洋灑灑，大多數我都不熟悉。停止使用Smog這個化名之後，《Apocalypse》是他以本名推出的第三張專輯。在世界末日訛傳近在眼前的時候，特別適合聽這張專輯。Callahan詩一般的語言難以立即參透，也許「apocalypse」這個字對他來說就跟「生活」一樣尋常，聽著多件樂器搭配他時而幽默、時而冷酷、時而遙想的晦澀歌詞，我知道這世上還有太多我感興趣卻不瞭解的事物。

17. Bon Iver - Bon Iver

Justin Vernon的第二張專輯幾乎和首張專輯一樣受歡迎，還讓他獲得葛萊美獎提名（他本人並不開心），《Bon Iver》納入了多樣的樂器，編曲更圓熟，也許失去了一些首作的純淨情感，仍然是值得多次聆聽的佳作。

18. Parts & Labor - Constant Future

嘈雜的吉他噪音、搶耳的鍵盤、奮進的鼓點，《Constant Future》的情緒像龐克般生猛，但樂器編排又顯示出它是精心策劃的作品，即使是噪音專輯，樂團譜寫的旋律琅琅上口，兩個主唱經常同時唱和，增加了聆聽的豐富性。

19. Young Galaxy - Shapeshifting

從去年底聽到Young Galaxy公佈的新歌之後，就非常期待他們的新專輯。透過網路請瑞典的Dan Lissvik製作的《Shapeshifting》果真讓他們脫胎換骨，過去的溫情浪漫還在，流麗的鍵盤讓女主唱Catherine McCandless的聲音搖曳生姿。單曲〈We Have Everything〉是今年最浪漫的歌曲之一。

20. R.E.M. - Collapse Into Now

純為個人情感因素而爬到這個位置。

21. My Morning Jacket - Circuital

今年最期待的專輯之一，歌曲品質彼此有些落差，不過〈Victory Dance〉、〈Circuital〉、〈Outta My System〉、〈Holdin' Onto Black Metal〉、〈Slow Slow Tune〉等都是會拿出來一再回味的好歌。

22. 王榆鈞 - 沙灘上的腳印

我給這張專輯的時間還不夠多，很不負責任地先排在這個位置。我不想說的比我知道的更多。

23. The Decemberists - The King Is Dead

雖然這次沒有前後連貫的故事情節，The Decemberists的新專輯有R.E.M.吉他手Peter Buck助陣，歌曲也悅耳好聽。

24. Giles Corey - Giles Corey

Have a Nice Life主唱Dan Barrett處理自己棄世念頭的黑暗作品。

25. Active Child - You Are All I See

原本覺得過度製作或reverb過多的音樂沒有靈魂，Active Child 的專輯打破了既定印象，混合了R&B、New Wave和Dubstep，充滿漂亮討喜的聲響。

26. The Antlers - Burst Apart

The Antlers 的新作脫去了濃烈的悲情，但主唱Peter Silberman的聲音聽了還是很難讓人不悲傷，這張專輯把愛情中難以言說的部份再用意象傳達，極為美麗。

27. Drowner - Drowner EP

身為瞪鞋控，今年好聽的shoegaze專輯卻不多，Drowner的首張EP比一般nugaze有更強勁的噪音，還有多聲部的迷濛女聲和電子節拍，期待他們推出正式專輯。

28. Tom Waits - Bad as Me

湯姆等待大師一出手，豈能錯過。

29. Should - Like a Fire Without Sound

靈巧的 indie pop/shoegaze 專輯。

30. Deerhoof - Deerhoof vs. Evil

怪異又可愛的專輯，時間只比半小時多一點，感覺卻聽到了很多東西。

其他：
Atlas Sound - Parallex
Battles - Gloss Drop
Collapse Under the Empire - Shoulders & Giants
Death Cab for Cutie - Codes and Keys
Disappears - Guider
Doodle - Sacrifice in Despair
Echo Lake - Young Silence
Eleanor Friedberger - Last Summer
Explosions in the Sky - Take Care! Take Care! Take Care!
The Embassy - Life in Trenches
Future Islands  - On the Water
Geoffery O'Connor - Vanity Is Forever
Gil Scott Heron & Jamie xx - We're New Here
I Break Horses - Hearts
Iron & Wine - Kiss Each Other Clean
J Mascis - Several Shades of Why
Jens Lekman - An Argument with Myself
Korallreven - An Album by Korallreven
Kurt Vile - So Outta Reach EP
Ladytron - Gravity the Seducer
M83 - Hurry Up We're Dreaming
Masquer - Cover My Face As the Animals Cry
The Mountain Goats - All Eternals Deck
Music for Headphones - Life.in.mono
The Pains of Being Pure at Heart - Belong
Phantogram - Nightlife EP
The Raveonettes - Raven in the Grave
Seapony - Go with Me
Secret Shine - The Beginning And The End
St. Vincent - Strange Mercy
Stephen Malkmus & The Jicks - Mirror Traffic
Thurston Moore - Demolished Thoughts
True Widow - As High As the Highest Heavens and from the Center to the Circumference of the Earth
Tycho - Dive
Unknown Mortal Orchestra - Unknown Mortal Orchestra
Weekend - Red EP 
Widowspeak - Widowspeak
Wilco - The Whole Love
Woods - Sun and Shade
Yuck - Yuck
草莓救星 - 羽毛河
落日飛車 - Bassa Nova

The Walkmen - You & Me

秋天進入尾聲，冬天的腳步已經逼近，漸冷的溫度你適應不良，忍不住懷念夏天，還有當時深愛的她。

當〈Donde Esta La Playa〉拉丁風的前奏響起，我們便和敘事者一同回到那年的異國派對，他唱道：「啊，好像又回到了戰爭現場。」操著唯一會說的一句西班牙文「Dónde Está La Playa」，他受邀到這場盛會，眾人觥籌交錯、酒酣耳熱之際，他的目光和一位迷人女子交會，她是他的卡門或布萊特，而且她指間的戒指提醒著他，這將是場悲劇性的愛戀。

經過純音樂的〈Flamingos (For Colbert)〉，作為單曲的〈On the Water〉以搖擺的bass進場，前半部份還算平穩，隨後情緒逐漸堆疊到爆發，接近結尾的口哨和吉他一起悲鳴，沈溺情緒直達聽者心底。那句「不論如何嘗試，我就是離不開妳」聽起來字字真切。另一首單曲〈In the New Year〉是接近The Walkmen一般搖滾曲式的歌，強烈的副歌如同新年倒數一樣，不論原本正忙於什麼事務，一到關鍵的一刻就會投入其中。

〈On the Water〉


〈In the New Year〉


敘事者在〈Seven Years of Holidays〉中和朋友吐露心事，表示自己仍在旅途上迷茫，因此整首歌感覺在行進而沒有明顯的高潮。〈Postcards from Tiny Islands〉是醉酒時寫的情書，吉他和鼓似乎不甚密合，製造出暈眩感。

〈Red Moon〉和 〈Canadian Girl〉是這張專輯中的甜美時光，前者是以鋼琴為基底的情歌，即使緩慢，但從「妳閃亮得如同我的刀鋒」等字句，還是嗅出了一些不安氣息。 〈Canadian Girl〉有規律的拍子和清亮的吉他，應該是此輯最輕鬆適意的一首歌。到了〈Four Provinces〉，節奏加快，吉他和鼓再度與Hamilton獨特的嗓音亦步亦趨，熱戀的狂喜滿溢全曲。

〈Canadian Girl〉

到了〈Long Time Ahead Of Us〉情勢開始急轉直下，這是此輯少數以人聲為主的曲子，拖長的調子就像不祥的預兆。〈The Blue Route〉歌如其名，描寫一段變質的旅程，整首歌的吉他旋律綿密但搶耳，要是在高速公路疾駛時聽這首歌，彷彿可以一直開到世界盡頭。

〈The Blue Route〉


〈New Country〉表現出細微哀愁，一向搶耳的鼓擊在此處缺席，錚錚的吉他、bass和Hamilton的聲音都像是在空蕩房間錄出來的，隱隱有回聲，卻又像悶在室內。敘事者已經離開了情人，在歌詞中佯裝灑脫，只不過音樂完全洩漏了他的悵惘之情。〈I Lost You〉乍聽之下淡漠，歌曲中段時吉他旋律漸強，Hamilton唱著「我等妳這麼長一段時間，現在我失去了妳。我在車子後座睡著了，到家的瞬間，我才想起，真的徹底失去了妳。」鼓聲在其他樂器退場後獨奏了一陣子，像剪不斷的情感。最後的〈If Only It Were True〉又是以吉他和人聲為主，Hamilton唱到高音時，聲音有如撕裂一般，如果從頭一氣呵成聽到這邊，很難不同樣感到心碎吧。

The Walkmeny在2004年推出的《Bows & Arrows》是他們聲勢最強的作品。在去年推出圓熟、同樣具有夏日氣息的《Lisbon》之後，《You & Me》在某些地方像是《Lisbon》的草稿，髒髒糊糊的。然而，因為圍繞在一段逝去戀情的主題上，《You & Me》比《Lisbon》更有畫面，五位團員在演奏時也投入更多的情感（畢竟《Lisbon》是在短時間內錄完的），戀愛時聽，可以領會情歌中一字一句的甜蜜；失戀時聽，每一個音符都是撒在情傷上的鹽粒。 

The Middle East - I Want That You Are Always Happy

今年許多indie folk樂團都推出了新作品，但來自澳洲的The Middle East的《I Want That You Are Always Happy》可能是聽起來最私密的。原本是好友的Rohin Jones和Jordan Ireland是樂團的主要創作者，他們召集了其他樂手錄製了首張EP《The Recordings Of The Middle East》（樂團不願意稱之為專輯），錄完之後不久便解散了。歌曲〈Blood〉的意外走紅，讓他們決定繼續以The Middle East的名義表演。至於今年發行的正式專輯，Jones和Ireland在受訪時表示由於四處巡迴奔忙，共同創作的比例不如首張專輯高，但兩人各有所長，Jones的曲子氣氛比較詭譎，Ireland的歌曲則旋律美好、熱鬧歡欣，相異的風格在專輯中交互出現而沒有任何違和感。可惜的是，《I Want That You Are Always Happy》發行後不久，樂團又宣佈二度解散，巡迴表演讓他們過於疲累，唱片也完全是自己灌錄，過程十分辛苦；他們甚至坦承對最後的成品不甚滿意，然而正是這樣凡事都自己執行，The Middle East的音樂聽起來分外真摯，又有種迷人的稚拙，有時候，我希望現今已經走紅的folk樂團也能有這樣的聲音。

《I Want That You Are Always Happy》比《The Recordings Of The Middle East》納入了更多樣的曲風，開頭的〈Black Death 1349〉背景就有隱隱迴響的吉他，Jordan Ireland的歌聲中帶著不安，接續的〈My Grandmother Was Pearl Hall〉由聲音較為低沉的Rohin Jones主唱，宛如輓歌一般瀰漫著哀傷。到了〈As I Go To See Janey 〉，其他樂手才開始現形，像許多大編制的folk樂團一樣，The Middle East的歌曲器樂多樣，不過沒有任何炫技的意味，這首歌的旋律非常美麗，一聽就難以忘懷。

從開頭到現在都是悲傷的曲子，似乎和專輯名稱不合，〈Jesus Came to My Birthday Party〉是終於出現的歡樂歌曲，以斑鳩琴彈奏主旋律，加入女聲vocal，有如twee pop般巧妙迷人，立刻為此輯創造佳績。〈Land Of The Bloody Unknown〉也是專輯的亮點之一，他們的歌詞常有宗教意象，雖然不清楚團員對信仰的觀感，這首簡短的曲子有奮進的態度。

〈Jesus Came to My Birthday Party〉

旅行和自然風光也是此輯歌曲探討的主題，〈Mount Morgan〉是類似Mount Eerie的實驗民謠，讓人好奇那座山有什麼樣的風景，令人望而生畏。〈Months〉和〈Dan's Silverleaf〉都是清新小品，排在怪異的歌曲後，緩和剛被挑起的情緒。

〈Mount Morgan/The Hunger Song〉

專輯總長度超過一小時，後半段就略顯沉悶，倒數第二首的 〈Deep Water〉只有簡單的伴奏和人聲，敘事者緩慢道出自己仍懷念舊愛，但準備接受新的一段感情，歌曲最後「深潭、高山生活不易，加油站、銅礦是我可以長眠之處」的這段歌詞，似乎在暗喻適應工業化社會。

The Middle East的兩張專輯都並非無懈可擊，但都有縈繞於心的美麗，希望他們是群放羊的孩子，在休息過後再度帶來令人耳目一新的音樂。

Sebadoh @ The Wall 2011/9/25

難以道盡Lou Barlow對我的意義，因為這位「Indie Rock界最多愁善感的男人」的音樂生涯實在太有趣了。他和Dinosaur Jr.的主唱兼吉他手J Mascis之間的愛恨情仇為大家津津樂道，很難想像被昔日好友逐出樂團的事會讓他難過十幾年，之後又握手言和。和Eric Gaffney共組的Sebadoh一開始是他表達憤怒情緒的出口，也是他在吸毒後玩各種拼貼實驗的表演舞台，Eric更是噪音怪咖，讓早期的Sebadoh音樂有些令人難以消受。之後Sebadoh的音樂也記錄了他和妻子Kathleen的感情波折，Lou誠實無欺的告白、平實不做過多修飾的曲子奇怪地引人入勝。由於Sebadoh畢竟是合作計劃，Lou、Eric和後來加入的Jason Loewenstein的創作都會以接近的比例出現在專輯中，所以Lou又和他的迷弟John Davis組了The Folk Implosion，歌曲〈Natural One〉為他帶來生涯首次的Billboard排行榜佳績。此外，他也以Sentridoh或他個人的名義發行在家中錄的lo-fi作品，歌曲數都是20、30起跳，2005年後終於出了兩張名正言順的個人專輯。他是indie rock界最多產的創作者之一，雖然品質良莠不齊，不過喜愛他的內心剖白、古怪節奏和漂亮旋律的歌迷，總是可以找到迷人之處。

人們給Lou Barlow的評價很兩極，有人認為他是個永遠長不大，老是唱著內心不安恐懼的可憐蟲，有人奉他為lo-fi界的神。我想，如果有他地位的樂手，應該很少人會在表演時為了調音過久而向觀眾道歉，或手寫自己的網站吧。



Sebadoh的現場非常精神分裂，前一刻還在聽Lou的溫柔情歌，Jason當主唱時又變成粗獷、原始的龐克，在專輯中聽起來還算冷靜的〈Got It〉、〈Dramamine〉等歌，到了現場變得出乎意料的激烈，每一次兩人交換位置，情緒就要變換一次。不過在現場聽到Lou唱的〈Too Pure〉、〈Skull〉、〈Rebound〉、〈Magnet's Coil〉等金曲，登時感動莫名，〈The Freed Pig〉和〈Two Years Two Days〉更是意外的驚喜。

他們現場頗具水準，當然還是有些時刻讓人想起lo-fi精神，比如說唱〈Ocean〉的時候麥克風壞了，Lou在整場表演期間，眼鏡摘下了又戴，唱〈Dreams〉的時候甩頭太用力，眼鏡還滑落。Sebadoh的歌曲長度通常都很短，現場為加長歌曲的即興演奏，到後來就顯得有點尷尬，收尾得很突兀，也因為如此，才能聽到長達32首歌的setlist，超級夠意思。

希望之後也能看到Dinosaur Jr.的現場，J Mascis的怪異程度必定不亞於Lou Barlow，但表演中我會最期待聽到Lou寫的歌曲。

Kurt Vile - Smoke Ring for My Halo

《榮耀的煙圈》，多麼頹靡的標題，立刻可以想像這張作品的氣氛。層層堆疊的吉他、拖長的歌聲、看似懶惰被動實則不斷自我審視，這張專輯是對閒適狀態的歌頌。每首歌曲都先錄下基本部份，再堆疊其他的樂器，創造出一種真實、親暱的氛圍，乍聽之下平實，細節在重複聆聽期間就會慢慢揭露。歌詞則是Kurt Vile本人個性的體現，其中多方敘述了他的觀點而不限於特定面向，聽完《Smoke Ring for My Halo》後，彷彿認識了一位新朋友。

在〈Baby's Arm〉中，他是甜蜜的情人，只想賴著心愛的人，其他的人都無關緊要。輕快的〈Jesus Fever〉淡然婉拒被灌上任何稱號或貼上任何標籤，寧可多花力氣也不願意歸屬於某個群體，MV也拍出了這種追尋的心境。

"Jesus Fever"


〈On Tour〉可能是Kurt Vile的玩笑話，希望依自己喜歡的方式表演而不必取悅觀眾，歌曲後段突然器樂齊發的部份模擬了演唱會渾然忘我的時刻。〈Society Is My Friend〉喟嘆社會的虛偽與殘酷，但仍莫可奈何地天天和這位朋友磨合。此外，〈Peeping Tomboy〉也展現出非常鮮明的個性，「我不想改變，又不願安於現狀；我不想離開，卻正準備逃跑；我不想工作，也不想無所事事，整天眉頭深鎖。我不願放棄，但有點想躺著，不是睡覺而只是為了休息」的歌詞，會獲得不少人的贊同。結尾的〈Ghost Town〉再次寫出懶惰又怪異的習性，是整張專輯的完美摘要。

"On Tour"


不論Kurt Vile受到多少知名樂手推崇，《Smoke Ring for My Halo》最吸引我的是它既復古又新潮的聲音，像在細雨中用多把吉他彈奏Bob Dylan的歌，殘響效果與氤氳水汽相輝映。貼近世俗生活的主題，聆聽時不會發生神化創作者而造成理解障礙的狀況。他之前擔任吉他手的樂團The War on Drugs今年也推出專輯《Slave Ambient》，歌曲的結構和製作相似，都是迷幻民謠，而更強化了krautrock元素，喜歡此類風格的朋友也不要錯過。

My Morning Jacket - It Still Moves

《It Still Moves》是My Morning Jacket的第三張專輯，也是第一張在主流廠牌發行的，雖然他們前兩張專輯聽起來更草根，《It Still Moves》把鄉搖、Americana和前衛搖滾做了更成熟的融合。當時樂團仍在吉他手Johnny Quaid（主唱兼創作主腦Jim James的表弟）奶奶家的穀倉錄音，加上他們對殘響（reverb）效果的熱愛，所有歌曲聽起來都像是在深山中演奏一般，置身於濛濛大霧。這樣營造出的空間感，讓My Morning Jacket的音樂聽起來十分壓抑，明明不時會出現綿延的吉他獨奏，Jim James的聲音既高亢又厚實，現場穿透力驚人，錄音作品卻因為聲音和聽者距離遙遠而無法到達激情的頂峰。

這是My Morning Jacket最後一次多方運用reverb，在2004年Johnny Quaid和鍵盤手Danny Cash離團，新成員Carl Broemel和Bo Koster加入後，整體聲音變得清晰明亮，也加入電子、雷鬼等實驗風格。2005年的《Z》是歌迷和樂評一致公認的經典，經過評價褒貶不一的《Evil Urges》，今年推出的《Circuital》再度叫好又叫座。然而內心深處，我最喜愛的還是《It Still Moves》，仔細讀歌詞會發現內容很平易近人，但樂團常在主副歌結束後展開一段段長篇的jamming，簡單的詞也變得意味深遠。歌曲長度則效法前衛搖滾前輩而不太討喜（〈I Will Sing You Songs〉就長達9分20秒），幸好專輯中有太多觸動人心的時刻，使所有的鋪陳都沒有白費。

專輯前半部份的歌曲實在太過出色，讓人誤以為會頭重腳輕。Jim James的聲音和吉他在〈Mahgeetah〉開始時幾乎同時出現，一開始好似輕鬆悠閒，底部卻蘊含著酒精的後座力即將顛狂，整首歌就在這種還沒完全嗨起來的氛圍中結束。〈Dancefloors〉的場景是在舞廳，摩登的地點搭配鄉搖風的音樂有些違和，不過仍表現出喜悅滿溢帶走不安的過程，最後華麗的長篇結尾在之後許多首歌曲都會出現。〈Golden〉是全輯最浪漫的一首歌，一樣以田園風描繪酒吧中的情景，敘事者在燈火闌珊處遇見一個人，對她許下山盟海誓，吉他旋律美麗得足以令人忘掉所有疑慮與憤世嫉俗的念頭。還有第五首歌，〈One Big Holiday〉，因為唱現場時瘋狂甩動長髮而成為他們最紅的歌。最近觀賞Lollapalooza音樂祭的線上轉播，正好看到My Morning Jacket，他們幾乎唱遍了新專輯的所有歌曲，《Z》的歌曲聽起來也非常過癮，但是最暢快的一刻，還是聽到〈One Big Holiday〉的每件樂器逐一進場，我和現場的觀眾都期待一位神秘人物出現，帶所有人展開想像力所及最快活的冒險。

"Golden"

"One Big Holiday" (Live)


綿長的〈I Will Sing You Songs〉後，緊接著的〈Early Morning Rebel〉是炒熱氣氛的輕鬆時刻。〈Run Thru〉的歌詞只有「Oh, s**t, run!」和一些沒什麼意義的字句，反正逃亡時就不必咬文嚼字了，關於遠距離戀愛的〈Just One Thing〉也非常細膩動人。長篇歌曲中最扣人心弦的是〈Steam Engine〉，不論歌詞中的you指的是誰，有一種來自心底、超越所有物質條件的驅力將敘事者推向自白的對象，最後一句「我的心是真實地在跳動，這就是所有你需要的證明」，掏心掏肺不容懷疑。

"Steam Engine"


〈One in the Same〉釋出的訊息在搖滾歌曲中很常見，你我都是同樣的人、世界大同等等，但Jim James吐出的一字一句彷彿都真心不假，或許這就是《It Still Moves》在我心中勝過My Morning Jacket其他專輯的原因，即使所有作品本質都是玩音樂，這張專輯卻特別搏感情。

Ringo Deathstarr - Colour Trip

我發現一旦喜歡shoegaze，就會一再被相似的聲音吸引，不論有多少比例是建立在前人的基礎之上。Ringo Deathstarr今年推出的第一張正式專輯《Colour Trip》幾乎毫無創新可言，但對瞪鞋名團的取材豐富，有些歌有MBV風骨，有些歌又像C86時期的噪音蜜糖，配上青春無敵、活力十足的男女雙主唱，一下子就把我擊倒。

Ringo Deathstarr早在2007年就已經推出EP，一開始的歌曲就完全不掩飾地模仿The Jesus and Mary Chain，在bass手Alex Gehring加入後，樂團的音樂觸角開始延伸，到了2011年，《Colour Trip》已經寬廣到像一張90年代shoegaze團的致敬專輯。

〈Imagine Hearts〉


第一首歌〈Imagine Hearts〉明顯是My Bloody Valentine歌曲的仿作，歪斜的吉他、慵懶的節奏和含糊的人聲都煞有其事。主打歌〈So High〉有著80年代末twee pop的清甜。我很喜歡的〈Two Girls〉把Gehring的聲音提前，讓人聯想到Lush。〈Kaleidoscope〉率性的吉他、琅琅上口的副歌又像JAMC。而〈You Don't Listen〉混濁但明亮的吉他與舞曲節拍，好似The Stone Roses的早期錄音再現。

〈So High〉


整張專輯只有33分鐘，如果Echo Lake的EP主體是青少年的沈靜思緒，《Colour Trip》就是行動力滿分的渾身是勁，而且善於模仿也可以是一種個性，畢竟創作往往是從觀摩別人開始。當The Pains of Being Pure at Heart變得比較老成持重（但好聽不減）後，今年還有另一個可以沉湎於年輕歲月的理由。

Elbow - build a rocket boys!

不知道為什麼，我無法為自己從小居住的城市譜寫故事，甚至無法回擊別人對它的批評。是因為不愉快的青少年時期回憶嗎？還是年幼時尚未習得適當的語彙來描述它，而等到摸索出表達方式時，早已遠離家園？

Elbow則是念舊的樂團，每週在Guy的節目，經常聽他提起老朋友和家人，讀聽眾來信也非常誠懇，所以新專輯以回憶為主線，是顯而易見的主題。Guy有支生花妙筆，能把每天生活的細微末節形容得格外具有詩意，採用的片段又令人耳目一新，例如〈Lippy Kids〉當中的「我老是沒把猴子走路練好（喜歡Oasis的歌迷應該會會心一笑）」或「你是走在牆上的亮麗天使，跑去偷酒，又花一個小時在親吻。」。雖然已經看過、聽過許多曼徹斯特的風景，《build a rocket boys!》又更深入描繪了在這座城市生活、嬉鬧、墜入愛河、見證生離死別和自身衰老的過程。

上一張專輯《The Seldom Seen Kid》讓Elbow獲得前所未有的成功，但樂團並沒有複製前一張專輯的模式，反而融合了先前所有作品的特色。《build a rocket boys!》也是Elbow全部專輯之中最緩慢細膩的，除了主打歌〈Neat Little Rows〉以外幾乎都是中慢版的歌曲。開頭的〈The Birds〉就長達8分鐘，不過因為各段落都截然不同，不會令人覺得乏味：一開始是簡單的吉他和弦與鼓、Guy輕輕的唱，到歌曲中段鍵盤手Craig Potter來了一段鮮明的合成器演奏，最後再加入弦樂，Guy也改用已經成為他招牌的澎湃唱腔結束這首歌。

〈The Birds〉


〈Lippy Kids〉是這張專輯的重要歌曲，也是第一首在網路上公佈的歌。看到歌詞中描寫的年少輕狂是一去不復返而讓人留戀的，心裡十分感動，因為樂團不像主流媒體一樣把青少年妖魔化，所以我對CD側標上把這首歌形容成「闡述保護孩童遠離媒體侵蝕和街頭暴力危險之歌」其實頗有微詞。〈With Love〉的聲音堆疊成多個層次，有著先前專輯都會有的怪異元素，Guy的唱法故意遊走在走音邊緣，Elbow再次請來之前錄《The Seldom Seen Kid》現場版時合作的Hallé Youth Choir，他們在副歌表現出色。主打歌〈Neat Little Rows〉是唯一的快歌，聽久了就縈繞心頭，副歌的漸強部份是一連串的半音，想要哼的時候才發現並不好唱。

〈Lippy Kids〉


〈Neat Little Rows〉


〈Jesus Is a Rochdale Girl〉是第一首完成的歌，歌詞「沒有值得驕傲的事，也沒有後悔的，這些都還等著我去創造」是Guy在22歲時寫的詩句，確立了專輯主題。如同Guy說的，這首歌不論是詞或曲都非常簡單，然而在簡單中要呈現出深刻情感不容易。對我來說，下一首的〈The Night Will Always Win〉就沒有做到，一樣是簡約的音樂，聽起來卻不太自然。〈High Ideals〉的節奏像藍調，偶爾出現一點弦樂，是Elbow比較沒有嘗試過的。〈The River〉是一首傷時的歌曲。

〈Open Arms〉獲得樂評和歌迷的一致讚譽，認為它是這張專輯中的〈One Day Like This〉，可惜我沒有被打動。大概是曲調有點怪異，沒有〈One Day Like This〉那種一大片襲來的幸福感。最後一首歌〈Dear Friends〉又是很少人能強過Elbow的歌曲，必須真的對朋友懷抱著真誠的愛才能顯得平凡卻珍貴，Mark Potter的吉他從未更動人過。

〈Open Arms〉


從記憶中得到日常生活的救贖，好像浪漫主義再現，Elbow的作品美麗至極。雖然他們不算有大幅度改變手法，他們也不需要。

Echo Lake - Young Silence

Echo Lake是來自倫敦的新團。Linda和Thom是大學同學，原本應該都是害羞的人，中午下課的學生餐廳裡，兩個人都戴著耳機，避免和陌生人說話的尷尬。在鼓起勇氣交談後，發現彼此都喜歡美國六零年代的女子團體The Supremes，而且愛得不分軒輊。因為相談甚歡，決定一起錄製音樂。

Echo Lake現在已經是五人組合，剛在No Pain In Pop廠牌發行的首張EP《Young Silence》依舊保有校園的青春氣息。如果你著迷於夢囈般的輕柔女聲，喜歡School of Seven Bells的第一張專輯，熱愛描述夢境片段的〈Half Asleep〉，但覺得去年的《Disconnect From Desires》太過流行且匠氣，加上該團只剩下三分之二，Echo Lake的這張專輯應該可以解你的渴。

第一首歌〈Sunday Evening〉由混濁的合成器和吉他噪音開場，鼓和主旋律隨後出現，乍聽之下好像The Stone Roses的〈I Wanna Be Adored〉，是模仿作嗎？不過Linda輕柔的嗓音和Ian Brown痞痞的哼唱差距甚大，讓歌曲像是灑滿溫暖的陽光，宛如週日下午慵懶地躺在床上，回想事情的心境。

〈In Dreams〉是此輯中最像School of Seven Bells的一首歌，噪音層次豐富，旋律甜美而浪漫，在難以言明的諸多夢境中，幸好甜多於苦。



〈Everything Is Real〉是有種肅穆的氛圍，也許憶及的回憶正好痛苦不堪，音效比起前兩首歌顯得低微灰暗。雖然傷痛隨著時間定會雲淡風輕，但感受日趨弱化，也是件悲傷的事吧。

〈Memory Lapses〉明顯是記憶碎塊，接續到清甜的〈Young Silence〉。這首歌本身與名稱不搭，一點也不安靜，那堆疊的噪音和Linda天真得令人心碎的聲音，勾起遇見初戀對象時小鹿亂撞的回憶，它也有個Lo-fi風格的可愛MV。


Echo Lake - Young Silence from Dan Nixon on Vimeo.

結尾的〈Burial at Sea〉是首慢歌，以鋼琴為基底，綴以各成一格但也不互相衝突的音效，就像我們缺乏邏輯、毫無章法組織在一起的記憶，全部都會深埋進心底。雖然近年來這類玩流行與噪音衝突美的樂團已如過江之鯽，Echo Lake還是有某種吸引我的清新特質。

日本行（2011.2.25-3.1）

二月底到東京看All Tomorrow's Parties，順道在東京遊玩。但回來不久就發生了大地震，發表聆賞音樂以外的心得好像不太合適。這兩天正好製作了一本剪貼簿，以下是部份圖片。

In 2010

2010年因為瑣事很多，文章量減少，加上對自己的文筆和智識的不足有所警覺，越發小心翼翼，不過太小心，寫出來的東西可能不太自然吧？

於是就來輕鬆聊聊去年聽的音樂吧。:)

很多朋友都對去年的音樂不太滿意，我也有想抱怨的地方。2010年不少專輯都帶著避世的態度，真正有「內容」的作品不多。另外，Chillwave和電氣小噪音大行其道，當我在整理年末聆聽心得時，發現帶電的遠多於不帶電的，也許樂風的相互融合讓音樂人在創作時其快樂無比，可惜聽來聽去不免雷同，難有驚喜感。幸好有幾個亮點沒有被潮流同化，奇怪的是，他們都不是新團，薑是老的辣嗎？

以下是去年最喜歡的十張專輯：

The National / High Violet

Arcade Fire / The Suburbs

Deerhunter / Halcyon Digest

Massive Attack / Heligoland 

Air Formation / Nothing to Wish for (Nothing to Lose)

I'm Not a Gun / Solace

Sun Kil Moon / Admiral Fell Promises

Woods / At Echo Lake

James / The Night Before / The Morning After

The Walkmen / Lisbon



其他喜歡的：

Ariel Pink's Haunted Graffiti / Before Today

Beach House / Teen Dream

Broken Social Scene / Forgiveness Rock Record

Low Sea / Las Olas

Wild Nothing / Gemini

The Radio Dept. / Clinging to a Scheme

透明雜誌 / 我們的靈魂樂

盪在空中 / 一大片風景

薄荷葉 / 流放地

Monster Movie / Everyone Is a Ghost

Team Ghost / You Never Did Anything Wrong / Celebrate What You Can't See

Lights Out Asia / In the Days of Jupiter

Maserati / Pyramid of the Sun

Foals / Total Life Forever

I Am Kloot / Sky at Night

Malory / Pearl Driver

Northern Portrait / Criminal Art Lovers

Stars / The Five Ghosts

Ólafur Arnalds / ...and They Have Escaped the Weight of Darkness

The Depreciation Guild / Spirit Youth

Sennen / Age of Denial

Delphic / Acolyte

Houses / All Night

Memoryhouse / The Years

A Sunny Day in Glasgow / Autumn, Again

Trembling Blue Stars / Fast Trains and Telegraph Wires

Amiina / Puzzle

No Age / Everything in Between

Admiral Radley / I Heart California

年度大事：

學C++（3/1-4/12）
台南高雄之旅 + Secret Machines（3/21）
換工作（5/17）
Broken Social Scene（7/25）
Massive Attack（7/28）
Sun Kil Moon（9/27）
Blonde Redhead（10/2）
World's End Girlfriend（10/10）
金馬影展（11/3-11/20）
司馬庫斯（11/13-11/14）
誠品講座（12/17）

The Walkmen - Lisbon

2010年下半年，The Walkmen的《Lisbon》是我聽最多遍的專輯。他們和同樣從紐約的發跡的The National一樣，寫出平凡小人物平時壓抑著的對生活的不滿，以及對自己的無能為力所感受到的深切痛悔，但他們宣洩出來的聲音更迫切更絕望。樂團偏愛年份已久的平台鋼琴、吉他和銅管樂器，融合自The Velvet Underground與Sonic Youth等紐約樂團一脈相承的粗糙噪音，聽起來獨樹一格。主唱Hamilton Leithauser有副滄桑的煙嗓，令人想起年輕時的Bob Dylan。

The Walkmen的專輯幾乎張張都是佳作，但他們到目前為止還沒有遇到讓The National得以一炮而紅的好運氣，大概是因為此團的音樂也很需要耐心聆聽吧。《Lisbon》中有部份歌曲還是有樂團招牌的混濁音場，不過錄音和編曲與先前作品相比顯得清晰，脫去了車庫搖滾的粗獷而走向圓熟，〈Woe Is Me〉一曲甚至帶點幽默氣息，是在The Walkmen過去的專輯中比較少見的。

《Lisbon》中的每首歌都像經過精心策劃，而鼓手Matt Barrick就是最好的氣氛營造者，他常打反拍，在開場曲〈Juveniles〉時敲出讓聽者隨之搖擺的輕快節奏，在〈Angela Surf City〉這樣的激昂曲子則力道強勁，令人心神躁動。第一首主打歌〈Stranded〉特別具有可在音樂廳表演的大器，前奏的喇叭吹奏居功厥偉。一如他們對老樂器的熱愛，樂團也向早期搖滾樂風rockability取經，〈Blue as Your Blood〉的三拍打擊音效與 〈All My Great Designs〉結尾的合音都相當復古。

〈Juveniles〉


〈Stranded〉


他們的專輯通常會有一首歌令人聽一遍就著迷，在《Lisbon》當中這首歌就是〈Angela Surf City〉。我們無法從歌詞中窺見敘事者和Angela的確切關係，只知道他為Angela神魂顛倒，但對方似乎難以親近。

〈Angela Surf City〉


從首張專輯開始，The Walkmen的歌詞內容就看破了許多生活的真實面貌，這次場景換到古老與現代並存的城市里斯本，即使驚豔於該地的美麗，他們不像興奮的旅人，反而冷靜自省地審視自己的人生。我現在生活的城市也不是家鄉，但在這裡，我正逐漸瞭解自己究竟是誰。