2010年下半年,The Walkmen的《Lisbon》是我聽最多遍的專輯。他們和同樣從紐約的發跡的The National一樣,寫出平凡小人物平時壓抑著的對生活的不滿,以及對自己的無能為力所感受到的深切痛悔,但他們宣洩出來的聲音更迫切更絕望。樂團偏愛年份已久的平台鋼琴、吉他和銅管樂器,融合自The Velvet Underground與Sonic Youth等紐約樂團一脈相承的粗糙噪音,聽起來獨樹一格。主唱Hamilton Leithauser有副滄桑的煙嗓,令人想起年輕時的Bob Dylan。
The Walkmen的專輯幾乎張張都是佳作,但他們到目前為止還沒有遇到讓The National得以一炮而紅的好運氣,大概是因為此團的音樂也很需要耐心聆聽吧。《Lisbon》中有部份歌曲還是有樂團招牌的混濁音場,不過錄音和編曲與先前作品相比顯得清晰,脫去了車庫搖滾的粗獷而走向圓熟,〈Woe Is Me〉一曲甚至帶點幽默氣息,是在The Walkmen過去的專輯中比較少見的。
《Lisbon》中的每首歌都像經過精心策劃,而鼓手Matt Barrick就是最好的氣氛營造者,他常打反拍,在開場曲〈Juveniles〉時敲出讓聽者隨之搖擺的輕快節奏,在〈Angela Surf City〉這樣的激昂曲子則力道強勁,令人心神躁動。第一首主打歌〈Stranded〉特別具有可在音樂廳表演的大器,前奏的喇叭吹奏居功厥偉。一如他們對老樂器的熱愛,樂團也向早期搖滾樂風rockability取經,〈Blue as Your Blood〉的三拍打擊音效與 〈All My Great Designs〉結尾的合音都相當復古。
〈Juveniles〉
〈Stranded〉
他們的專輯通常會有一首歌令人聽一遍就著迷,在《Lisbon》當中這首歌就是〈Angela Surf City〉。我們無法從歌詞中窺見敘事者和Angela的確切關係,只知道他為Angela神魂顛倒,但對方似乎難以親近。
〈Angela Surf City〉
從首張專輯開始,The Walkmen的歌詞內容就看破了許多生活的真實面貌,這次場景換到古老與現代並存的城市里斯本,即使驚豔於該地的美麗,他們不像興奮的旅人,反而冷靜自省地審視自己的人生。我現在生活的城市也不是家鄉,但在這裡,我正逐漸瞭解自己究竟是誰。
1/02/2011
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