《榮耀的煙圈》,多麼頹靡的標題,立刻可以想像這張作品的氣氛。層層堆疊的吉他、拖長的歌聲、看似懶惰被動實則不斷自我審視,這張專輯是對閒適狀態的歌頌。每首歌曲都先錄下基本部份,再堆疊其他的樂器,創造出一種真實、親暱的氛圍,乍聽之下平實,細節在重複聆聽期間就會慢慢揭露。歌詞則是Kurt Vile本人個性的體現,其中多方敘述了他的觀點而不限於特定面向,聽完《Smoke Ring for My Halo》後,彷彿認識了一位新朋友。
在〈Baby's Arm〉中,他是甜蜜的情人,只想賴著心愛的人,其他的人都無關緊要。輕快的〈Jesus Fever〉淡然婉拒被灌上任何稱號或貼上任何標籤,寧可多花力氣也不願意歸屬於某個群體,MV也拍出了這種追尋的心境。
"Jesus Fever"
〈On Tour〉可能是Kurt Vile的玩笑話,希望依自己喜歡的方式表演而不必取悅觀眾,歌曲後段突然器樂齊發的部份模擬了演唱會渾然忘我的時刻。〈Society Is My Friend〉喟嘆社會的虛偽與殘酷,但仍莫可奈何地天天和這位朋友磨合。此外,〈Peeping Tomboy〉也展現出非常鮮明的個性,「我不想改變,又不願安於現狀;我不想離開,卻正準備逃跑;我不想工作,也不想無所事事,整天眉頭深鎖。我不願放棄,但有點想躺著,不是睡覺而只是為了休息」的歌詞,會獲得不少人的贊同。結尾的〈Ghost Town〉再次寫出懶惰又怪異的習性,是整張專輯的完美摘要。
"On Tour"
不論Kurt Vile受到多少知名樂手推崇,《Smoke Ring for My Halo》最吸引我的是它既復古又新潮的聲音,像在細雨中用多把吉他彈奏Bob Dylan的歌,殘響效果與氤氳水汽相輝映。貼近世俗生活的主題,聆聽時不會發生神化創作者而造成理解障礙的狀況。他之前擔任吉他手的樂團The War on Drugs今年也推出專輯《Slave Ambient》,歌曲的結構和製作相似,都是迷幻民謠,而更強化了krautrock元素,喜歡此類風格的朋友也不要錯過。
9/08/2011
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