Favorite Albums Not Released in 2009

今年的中段（四月到九月）在公司待的時間非常長，辦公室慘白的日光燈反映著貧乏的腦中風景，為了獲得滋養，我比往年更嗜音樂。因為2009年尚未結束，先記錄下並非在今年發行但十分喜愛的專輯，以下依字母順序排列。

The Black Heart Procession--"2" (1999)
在黑暗潮濕的山洞裡奏出的音樂窒悶，但真誠不減。黑心行進的音樂正給我這樣的感受，黯淡陰沈，偶爾出現的甜美彌足珍貴。

Black Mountain--"In the Future" (2008)
我喜歡Black Mountain的各個side project大過主團，後來發現"In the Future"也很有意思。每個樂手各有本事，如果專輯是衣服，設計時就沒有去除線頭和多出來的布，呈現不對稱、紛亂的樣貌。專輯偶有失焦的地方，例如近17分鐘的"Bright Lights"後面的冷場，大致上聽起來都是有趣的。

Catherine Wheel--"Ferment" (1992)
瞪鞋專輯總是黏乎乎，不然就霧茫茫，令人醉倒不起嗎？瞪鞋第一代的Catherine Wheel打破了我的刻板印象。他們當然也使用吉他噪音，但歌曲主幹是美國另類搖滾，帶有金屬質感。在首作以後的專輯瞪鞋風格即付之闕如，"Ferment"因而可貴，難得瞪鞋也能熱血。

Cranes--"Loved" (1994)
超夢幻童音女聲+規律、誦經般的節奏+白色噪音吉他。

The Daysleepers--"Drowned in a Sea of Sound" (2008)

The December Sound--"The Silver Album" (2007)
瞪鞋是我今年的聆聽重點，其實遇到的白開水還不少，這張專輯成功脫穎而出。像A Place to Bury Strangers一樣，這團來自紐約並使用工業噪音，音量較小但破壞力不減，如此密閉壓迫，把閃亮的銀色解構成單調的灰色線條。

The Early Years--"The Early Years" (2006)
新一代的瞪鞋團，但風格不偏向三大團任何一支，融合了Kraut-Rock、後搖滾、太空搖滾等元素，還有英倫風的美好旋律卻不芭樂，相當好聽。

Elbow--"Asleep in the Back" (2001)
自從Joy Division結束，New Order步入經典之林，Madchester光彩照人後，曼徹斯特城的蒼白鬼魂是否已退居幕後了呢？除了Doves以外，Elbow也繼續寫出生活在這工業城市裡的抑鬱心境，他們沒有Doves那些讓人起舞的節奏，而拿著筆坐在桌前，靜靜地沈思。

Elbow--"The Seldom Seen Kid" (2008)
略嫌市場取向，但可能是Elbow所推出的專輯當中風格最完整的，細緻優美。

The Folk Implosion--"Dare to Be Surprised" (1996)
The Folk Implosion--"One Part Lullaby" (1999)
Dinosaur Jr.的貝斯手Lou Barlow曾經和吉他手J Mascis鬧不合而離團，直到2005年才回鍋。Barlow不在小恐龍的期間依舊很活躍，專注在名列Lo-fi大團之一的Sebadoh上，The Folk Implosion則是他和John Davis組成的side project。此團最有名的歌是收錄在電影"Kids"原聲帶中的"Natural One"，但他們專輯長度的發行品也都非常好聽，Barlow個人的創意巧思躍然於流暢自然的音符中。

Hearts of Black Science--"The Ghost You Left Behind" (2007)
"Empty City Lights"這首歌真美麗。除了該曲之外，專輯中的歌曲有著SoFaD時代Depeche Mode的電子樂音，去掉那些浮誇的吉他，並加入更多細膩的感情。

The Honeydrips--"Here Comes the Future" (2007)
瑞典的indie-pop團，有俗得很到位的合成器旋律，歌曲名稱（"(Lack Of) Love Will Tear Us Apart"）和歌曲中間（"It Was A Sunny Summer Day"後段出現了"Ceremony"的間奏）毫不掩飾地仿古，然後加入如口白等奇怪元素，像在復古趴中開心玩耍。

I Am Kloot--"Natural History" (2001)
I Am Kloot--"I Am Kloot" (2003)
I Am Kloot和Doves、Elbow一樣都來自曼徹斯特，也許我就是特別偏愛來自那個城市的音樂吧。I Am Kloot的音樂用很直白的方式形容，就像Liam Gallagher唱不插電的Elbow歌曲。

Kitchens of Distinction--"Love Is Hell" (1989)

Kitchens of Distinction--"Strange Free World" (1990)
KOD的第二張專輯沒有"Love Is Hell"撩撥的驅力，而加強製作和編曲，他們那在迷濛的白色噪音中使用壯麗副歌的風格更加成熟，歌詞也更富詩意。

My Latest Novel--"Wolves" (2005)
My Latest Novel來自蘇格蘭，風格是indie rock和folk rock的折衷，除了一般的吉他、貝斯、鼓以外，也會有小提琴、木琴和口琴等樂器搭配，不時還會有口白，曲風繽紛，歌曲的結構常常令人意外，往往前奏是一回事，進入主歌後又是另外一回事。和The Decemberists一樣，就算主題黑暗，還是會以悅耳的旋律包裹住。

Neutral Milk Hotel--"In the Aeroplane Over the Sea" (1998)
Lo-fi音樂的經典專輯，真是相見恨晚，雋永。

The New Pornographers--"Twin Cinema" (2005)
大編制的加拿大樂團，曲風熱鬧歡愉。

The Rural Alberta Advantage--"Hometowns" (2008)
加拿大Lo-fi樂團，專輯內容如其名，靈感來自他們的家鄉，音樂聽起來沒有太多修飾，有些粗糙但貼近人心。

School of Seven Bells--"Alpinisms" (2008)
年初時連續聽了幾個月，Deheza雙胞胎姊妹的和諧的歌聲夢幻無邊，製作十分精緻，讓噪音與合成器的比例達到不影響旋律性又創造出神秘氛圍，歌詞雖然拗口，和音樂卻很密合。

Sonic Youth--"Goo" (1990)
是Sonic Youth朝主流音樂靠攏，軟化實驗性的作品。

Supercar--"Three Out Change" (1997)
超級車的第一張專輯青春無敵，日搖瞪鞋，讓人邊聽邊甩頭。

Supercar--"Highvision" (2002)
電氣化之後的指標專輯，實驗性和旋律調和得恰到好處，不論是整體或單一曲子都品質很高。

The Verve--"The Verve EP" (1992)
太美麗了，難怪許多人喜歡"A Storm in Heaven"勝過"Urban Hymns"。

Young Galaxy--"Young Galaxy" (2007)
加拿大的indie-pop團，雖然是第一張專輯，卻沒有一般樂團急於表現的樣子，不論是編曲或人聲都很沉穩，是給大人聽的、帶著微噪氣質的專輯。

橙草--"積雨雲" (2008)
生命力隨著音樂流洩出來。

羅大佑--"之乎者也" (1980)
羅大佑--"未來的主人翁" (1981)
這兩張跟上列專輯排在一起顯得很跳痛，但我確實是從今年才開始聽羅大佑，在二十幾年前作出這樣的音樂必定石破天驚，即使現在聽也不覺得過時，而且我似乎沒看到近年來才華能出其右的作詞人。