Drop Nineteens--"Delaware"

Drop Nineteens是美國最早玩瞪鞋的樂團之一，1992年發行的首張專輯"Delaware"在美國的校園電台獲得一些DJ青睞。不過和許多另類樂團的際遇一樣，他們在英國比美國本土更受注目。他們有三支音樂錄影帶曾在MTV播放，也曾在英國、歐洲和北美的音樂祭亮相（包括Reading和Lollapalloza）。可惜因為理念不合，在推出第二張專輯"National Coma"前經歷成員大幅變動，可能由於"National Coma"得到的迴響不如預期，樂團在1995年解散，幾乎可以說是曇花一現。

我個人卻相當喜愛"Delaware"這張專輯，雖然風格被歸在瞪鞋，歌曲也融入一些美式另類音樂特色和實驗性噪音，有八分鐘的長篇敘事，也有兩分鐘的短小精幹。"Delaware"近年來重發，下面節譯一篇樂評，出處是Webcuts Music。

------------------------------------------------------------------------------------------------

回顧過去歷史，該發生的事情就是會發生。當第一波瞪鞋樂風在1991年入侵美國時，領銜的樂團是Ride和My Bloody Valentine。英國媒體連續幾年不斷炒作這些樂團（和另外幾個），讓他們對進軍美國市場躍躍欲試，得到的成功卻很有限。最後，瞪鞋在英國也成了過往雲煙，被Grunge風潮掃蕩得體無完膚，然而美國的地下音樂場景卻記得這個風格，越來越多的大學生購入二手吉他，為了玩出另一種型態的噪音。

實際上玩「瞪鞋」噪音的美國樂團非常少，獲得關注的更是少得可憐。來自波士頓的Drop Nineteens是極少數能採用那白色噪音與流暢旋律的聲響並轉化成自己風格的樂團，而不只區區模仿那稍縱即逝的英式樂風，但樂團的生命卻同樣地短暫。

首發單曲"Winona"和當時追求成功的樂團曲風殊異，然而它強勁的節奏、美好的旋律和主唱Greg Ackell清晰的嗓音在樂團甚至連地域性的表演都沒登場過之前，就受到了英國媒體的注意。"Delaware"整張專輯就像"Winona"這首歌一樣，因它初生的清新感而格外美麗，能感受到樂團把玩噪音時的喜悅，而Greg Ackell和Paula Kelley的歌聲撫平了實驗的粗糙感，讓歌曲有明顯重心。樂團在第一首同名歌曲中火力全開，開頭有戲劇化的鼓聲換拍和反饋的吉他，接著曲式立刻改變，避免流於枯燥。

"Winona"


8分鐘的類演奏曲"Kick The Tragedy"類似My Bloody Valentine的"Soon"和Chapterhouse的"Pearl"，中間的口白可能是日後M83等樂團的靈感來源。翻唱自瑪丹娜的歌曲"Angel"不是為了譁眾取寵或嘲諷，而是樂團排演時的愛曲，可能因而放上專輯。去除掉Ciccone小姐（瑪丹娜的姓氏）柔軟甜美的包裝，樂團將這首歌轉變成獨特風格的壯麗史詩，點綴著吉他手Motohiro Yasu充滿力量的獨奏。

"Kick the Tragedy"


第二支單曲"Your Aquarium"表現樂團令人驚訝的另一面，只有Ackell和Kelley簡單的不插電合唱， 展現出優異的才華和魅力。原先收錄在"Your Aquarium EP"的電吉他版本是專輯的額外曲目，帶來另一波高潮。Drip Nineteens只是個酒醉的大學派對樂團，即使比不上Barry Manilow的"Mandy"能讓人放肆嬉鬧，但他們引以為傲。

"My Aquarium" (電吉他版)


"Delaware"像許多首張專輯一般的生澀，但許多瞪鞋樂團也同樣無法完全實現自己的理念，也許現實就像"Winona"的歌詞所形容的，是「又一個唱片行的故事，註定會消逝」。Drop Nineteens逃不過這樣的命運，不過因為這次重發，他們得到暫時的重生。

純真的哀愁--Monster Movie "Everyone Is a Ghost"

每次聽Monster Movie的歌曲，都讓我想起療傷系的卡通人物，它們以單純線條勾勒出的面容如此惹人憐愛，在各個淡彩場景中，臉上相應的喜怒哀樂是純淨、不帶任何世故或滄桑的。Monster Movie的專輯和EP都具有一種溫婉、纖柔的質地，而吉他噪音和合成器成了玩心的表現。

距離上一張專輯"All Lost"已經過了四年，期間團員Christian Savill搬到美國並有了家庭和全職工作，對美國的文化和社會適應困難，Sean Hewson則繼續留在倫敦，雖然兩人相隔千里，面對生命的順境逆境還是譜出相似主題的歌曲，能夠做出一張完整專輯。前作"All Lost"有數首非常出色的歌，但整體來說仍有緩慢、稍嫌沈悶的小缺失，因此新專輯"Everyone Is a Ghost"的某些部份似乎想重回"Last Night Something Happened"那令人眷戀的最初。"The World Collapsed"和前幾張專輯的開場曲大致上是類似的，都是較為輕快的電氣化曲子，首支主打歌"Bored Beyond Oblivion"神似"Sleeping on a Train"，同名曲"Everyone Is a Ghost"彷彿取樣自"Take Me Away"。即使有許多舊作的影子，在"In the Morning"之後，我開始在這張專輯裡發現迷人的新意。

"Bored Beyond Oblivion"


經過一連串的恬美歌曲，"Fall"綿密的合成器前奏脫穎而出，悅耳的旋律讓聆聽充滿趣味。緊接著的"Silver Knife"層次分明、比"Fall"節奏略快，像遭遇失敗後後，捉住勇敢奮進的小確幸。"Help Me Make It Right"一開始讓人以為是純演奏曲，在歌曲中段開始出現樂團特殊的「吟頌」人聲，電氣音效的堆疊牽動著情緒慢慢爬升。然而"A Place in the Mountains"卻褪去大部分的音效，簡單而明亮。最後，"All the Hurt Inside"和"Look and See"的一抹憂鬱是真實生活的寫照，但我們依舊會殷勤探看最純粹單純的喜悅。

Monster Movie的音樂如同團員Christian Savill之前的傳奇樂團Slowdive的創作一般，潔淨不曾蒙塵，在世局的紛紛擾擾中反璞歸真。

James--"Lose Control"與其他閒聊

愛呢？
每個人都在談論的愛到底在哪裡？
愛呢？
每個人都在盼望的愛到底在哪裡？

到床上來吧
在這樣的熱氣中我睡不著
到床上來吧
我恐懼不已

別受騙
根本看不到陸地
我們全都在這暗夜
和猜疑的海上漂流
一面唱著消除痛苦的歌

搖撼我的身體
釋放我的靈魂
懲罰我的感官
然後失控

擁有青春肉體
精神卻已蒼老
讓我化為灰燼後飛散四處
如此才能不再感受

Where is the love
Where is the love
Where is the love
That everyone is talking of
Where is the love
Where is the love
That everyone is dreaming of

Come to bed
Come to bed
Come to bed
I cannot sleep in all this heat
Come to bed
Come to bed
This terror's all within my head

Don't be deceived, no land in sight
We're all adrift in this dark night
We float on seas of disbelief
While singing songs of pain relief

Shake my body - release my soul
Punish my senses - lose control
This body's young but my spirit's old
Scatter my ashes and let my feelings go

Where is the love
Where is the love
Where is the love
That everyone is talking of
Where is the love
Where is the love
That everyone is dreaming of

Don't be deceived, no land in sight
We're all adrift in this dark night
We float on seas of disbelief
While singing songs of pain relief

Shake my body - release my soul
Punish my senses - lose control
This body's young but my spirit's old
Scatter my ashes and let my feelings go

Shake my body - release my soul
Punish my senses - lose control

每次聽James的這首歌心裡都會為之一震。即使我極力避免自己陷入陰鬱，偶爾心裡還是會出現黑暗的角落就是照不到陽光。"Lose Control"的歌詞近乎絕望，但規律的鼓擊、喇叭和吉他的相互呼應實不像欲棄世時譜出的曲調，反而像在嘲弄自己的無助和對愛的渴望，這樣矛盾的呈現方式是我失去力量時的營養針。記得某一次聆聽這首歌的時候正好對生活感到害怕，Tim Booth唱出的每個字都道中我的心思，已經一陣子沒有那麼消沈了，然而我不介意憶起那時刻。

音樂是時光機，可以自發性地選擇要回到哪段生命經歷。

Elbow的主唱Guy Garvey在BBC的6 Music有個節目，我經常收聽，以下是這週他在節目一開始的引言，特此分享：

I've always been amazed at music's ability to remind me of the time gone, a place, or a feeling. Sometimes it's so strong. If, for instance, there's a great piece of music that I've totally forgot about, then it's as if I'm remembering how it felt generally to be me at a given point of time. It's not just a specific event, or a place, or a person, but all the background, home, and the general color wash of life at a given time.
（我總是對音樂能讓我想起某段逝去的時光、某個地方或某個人的能力感到驚奇。有時候感覺會非常強烈。如果我正在聽一首已經被我淡忘的曲子，就彷彿是在回憶在某段時間活著的自己大概的樣子。不只是想起一個明確的事件、地點或人，而是某段時間生活暈染出的顏色。）

BBC最近做出裁撤部分電台的決定，包括6 Music，如果喜愛音樂的朋友有收聽電台，可以到這裡連署讓BBC不要關閉6 Music和Asian Network。