關於《In Ribbons》的雜記

聽《In Ribbons》的時刻常常是在路上，更確切地說是在自強號上，要是沒有及早訂票，座位飛快便向隅，為了準時到家我會選擇站在車廂走道上，看著窗外景色由北部的陰雨轉變為中部的暖陽，Pale Saints的音樂就像催化這一切的幻術。

直到過年期間買到專輯實體，我才從側標得知團員異動是當初宣傳專輯的重點。歌聲有如唱詩班男孩般純真無邪的Ian Masters是創作主腦，Pale Saints的音樂中那些詭魅的氣氛都出自他之手。追求實驗性的他，對還是具有流行音樂骨幹的Pale Saints無心戀棧，從Lush轉投Pale Saints的Meriel Barham很自然地成為核心人物。

我不清楚Pale Saints在製作《In Ribbons》時各團員的投入程度，但這絕對是他們最成熟的一張作品，至少錄音品質已經大幅改善。當Masters飄渺的聲音帶聽者飛離地面太遠時，Barham溫婉地提醒道，循著豌豆藤就可以回到現實世界。

喜歡一般shoegaze音樂的朋友，開場曲〈Throwing Back the Apple〉就有堅實的吉他音牆，簡短有力的〈Baby Maker〉大概是專輯中最適合在電台播送的歌，磅礡的鼓擊和吉他噪音，像是在聽Ride的音樂，感到熱血沸騰。長達6分鐘的〈Hunted〉本身就是一場驚奇旅程，變化多端的鼓點在瞪鞋曲子中非常少見，bass在各段主歌開始前都是亮點，適當的時刻又會有吉他音牆撼動感官。

 〈Throwing Back the Apple〉


不過，我覺得Pale Saints最吸引人之處是他們意識流般靈光乍現的曲子，〈There Is No Day〉的40秒時間，只有微弱的吉他噪音和像是木琴的簡單旋律陪襯Masters的吟唱，其中詭異的氣息卻滯留在腦海中揮之不去。〈Hair Shoes〉省去了鼓，吉他像專輯封面的彩帶一般交纏堆疊，Masters的聲音困惑且脆弱，突然拔尖的吉他因此像警報器一樣懾人。雖然Masters主唱的歌曲比較多，Barham唱的〈Featherframe〉也是我很喜愛的歌，樂團表現出其他歌曲中所沒有的沉穩與自信。

〈Hair Shoes〉


除了shoegaze三大團以外，4AD廠牌在90年代初期的幾個shoegaze團也都很值得一聽，即使近年來shoegaze復興，似乎也沒有聽到像Pale Saints的音樂一樣頹美又能瞬間改變氣氛的。