曖曖內含光--Lightning Dust "Infinite Light"

暮色和雜沓的高速公路構成這城市的景象
似乎在對我們訴說故事，平淡的日子不再一成不變
能自由自在讓思想奔馳
欣賞到從未見過的風景
我們陷在時間的洪流和熟悉的路程中
只能茫然前進
所以，我們掃去了夢想，總是忙得沒時間思考，不停道歉
--Lightning Dust "Never Seen"

天空出現一道閃電，暴風雨就要來臨。我們兀自在野外嬉戲，不願回家。

Lightning Dust是Black Mountain的兩位成員Amber Webber和Joshua Wells的side project，歌曲較為流行取向。Amber Webber和Black Mountain的另一位主唱Stephen McBean一樣，都是參加歌唱選秀節目絕對不會晉級前幾強的歌者，McBean的聲音慵懶而缺乏特色，Webber的抖音則辨識度極高卻暗啞又鼻音重，Lightning Dust沒有Black Mountain豐富的樂器演奏來陪襯人聲，即使Webber缺乏一副金嗓，她不完美的歌喉聽起來卻分外平易近人，"Infinite Light"是她和Joshua Webber的第二張專輯。

此輯的歌曲大多以空心吉他或鋼琴為背景，搭配樸拙的鼓機，加入電子音效也只是低調的妝點，和Black Mountain家族的熱鬧大編制差別甚大；像夏日晚間閒適地坐在院子裡，聽樂團娓娓道出他們的故事，有開心的有傷感的。聆聽"Antonia Jane"或"I Knew"這類較輕快的曲子時恣意追逐，而"Never Seen"、"History"或"Waiting On The Sun To Rise"則讓人頓時坐定，陷入回憶裡。

"I Knew"


"Never Seen"


"History" (Live)


不論播放時音量開得多大，"Infinite Light"都是一張深沈的專輯，緩緩綻出光芒。在令人畏懼的黑暗來臨前，我們要繼續跳舞，別停下來。時間會把房間裡的器物風化為塵土，地面裂縫處處，但在"Take it Home"的小提琴聲淡出後，你知道自己依然安好無恙，末日還沒發生。

Elbow--"Mirrorball"

誰來幫我清理我掉了一地的雞皮疙瘩和流了滿臉的淚水？



給妳一吻
輕輕地，不會喚醒熟睡的嬰孩
吻在妳臉上
那張讓我捨不得闔眼的臉

街道與我的雙足一起奏出歌曲
黎明拉長了我的影子
映在妳身上，親愛的
一切已經改變

悲哀曾是我名字上的塗鴉
我需要一個人讓我的生命重新完整
找到了妳，親愛的
一切已經改變

妳讓月亮變成了鏡球
街道是空曠的舞台
這個城市鼓瑟吹笙
一切已經改變

所以起身吧，親愛的

昨夜，我們經過一個又一個小鎮
親吻著，彷彿從未吻過
現在我了解到，過去所踏出的每一步
都是為了要到達
妳的門前
在妳沈睡的同時
一切已經改變

妳讓月亮變成了鏡球
街道是空曠的舞台
這個城市鼓瑟吹笙
一切已經改變

I plant the kind of kiss
That wouldn't wake a baby
On the self same face
That wouldn't let me sleep
And the street is singing with my feet
And dawn gives me a shadow I know to be taller
All down to you, dear
Everything has changed

My sorry name
Has made it to graffiti
I was looking for
Someone to complete me
Not anymore, dear.
Everything has changed

You make the moon a mirrorball
The streets an empty stage
The city sirens, violins
Everything has changed

So lift off love
All down to you, dear
And lift off love
All down to you, dear

And we took the town to town last night
We kissed like we invented it
And now I know what every step is for
To lead me to your door
Know that while you sleep
Everything has changed

You make the moon a mirrorball
The streets an empty stage
The city sirens, violins
Everything has changed.
Everything has changed.
Everything has changed

幾張James的bootlegs推薦

James的部分專輯並不好買，搜尋bootlegs就更困難了。日前在網路上找到部分現場錄音，如獲至寶，在此分享品質較好的幾張。因為個人偏愛加上巧合，只有1991、1992和1997年的檔案。

• James Paris La Locomotive 15.3.91

這是James在推出"Seven"之前的現場，不過已經出現不少"Seven"專輯裡的歌曲，成為聆聽趣味所在。如標題所示，樂團是在巴黎演出，可以聽到Tim Booth不時烙法文。James早期常被評為師法The Smiths，這份靴腿是除了錄音室專輯的另一道線索，整場表演聽來詩意又俊逸。

推薦歌曲：

Sound
1991年的版本比日後錄音室的節奏略快一些，歌詞稍有不同，整首歌也沒有那樣飄忽的空氣感，Tim Booth的呼喊依舊，但情感更為直接不加修飾。

Live a Love of Life
沒有錄音室版本的多樣樂器，更像搖滾歌曲。

Born Of Frustration
習慣原曲，很難想像要是沒有開頭的「嗚嗚嗚」這首歌會變成什麼模樣，這個版本正沒有喊叫，證明優秀的曲子即使形式略微改動依然動聽。

• Milwaukee 92

這就是貨真價實"Seven"的巡迴演唱會，其實有推出DVD，也可以在YouTube上觀賞，但愛團錄音永遠不嫌多。曲目中出現了"Out to Get You"，雖然是"Seven"和先前專輯的歌曲，呈現方式染上了"Laid"的氣質。

推薦歌曲：

Ring the Bells
此為James名曲之一，但個人覺得錄音室版本過於激昂，這首歌本身已經有很大的力量足夠爆發，不必讓樂器也放聲大作，這個版本有點不插電的味道，像陰雲中緩慢射出的一道陽光。

Next Lover
不像錄音室版本那樣漸強，比較像隨意哼唱的民謠。

Top of the World
氣氛取勝。

• Shepherd's Bush 1997

經過實驗性作品"Wah Wah"和Tim Booth的solo project之後，James再次出發，所以會聽到Tim Booth表示「媒體說James行將就木是不實報導」。這場錄音不那麼詩意，但爽朗明亮，團員似乎也樂在表演中。

推薦歌曲：

Sometimes
比錄音室版本更棒，旋律奔放，Tim Booth自然唱出的幾個轉音更是神來之筆。

Lost a Friend
在"Whiplash"中，它夾在"Tomorrow"和個人很愛的"Waltzing Along"之間，未引起注意。這邊放在第三首，Tim Booth把它唱得充滿靈氣，超級無敵大合唱又往前挪，讓我對它的印象大大加分。

How Was It for You
幾乎變得和"Ring the Bells"原版一樣熱血。

• Reading Festival 1997

大型音樂祭的表演想當然是金曲大放送，不過James竟然表演了一些出自"Wah Wah"的冷門曲目，真是驚喜。

推薦曲目：

Tomorrow
這首歌充滿生命力，不論開場或結尾都可以鎮住全場。

Jam J
來自"Wah Wah"的歌曲，在現場脫去了一些實驗因子，變得平易近人。

Say Something
雖然我很喜歡"Say Something"，後來的現場版本有時讓我覺得它必須擔負取悅觀眾的目的，變得支離破碎，這個版本沒有這樣的感覺，很有完整感。

• An Acoustic Collection CD1 CD2

大概是歌迷集結的不插電選輯，歌曲來源分歧，CD2後半部份還偷渡了一些現場；品質不一致，但部分歌曲非常精彩。

推薦歌曲：

Sit Down
經典之作的另一種表現。

Someone's Got It In For Me
除去那些實驗性元素後，是赤裸裸的情緒。

Runaground
原本我覺得它很平凡，這個不插電的版本卻閃閃發亮。

Lose Control
和原曲差別很大，聆聽後一樣使人低迴不已。


徵求"Laid"時期的"A Strange Day"，目前還沒找到，在YouTube上可以聽"Five-O"和"P.S."。

The Daysleepers--"Drowned in a Sea of Sound"

Starla
去作夢
在妳每次閉上眼的時候

鳥群飛過
樹叢間
微風吹動樹葉

星光燦爛
照亮我
在遙遠遼闊的天空下
--The Daysleepers "Summerdreamer"

愛的產生，超乎理性。

夏天時憂悶過於頻繁，鎮日鬱鬱寡歡。從前憎恨的烈日突然成了我的活力來源，我需要空氣，需要到戶外。在一個陽光意外出現的日子，我們出發，為了看到海水藍。

The Daysleepers的首張專輯，聆聽時彷彿浸泡在湛藍海水裡， 溫習各種海濤的聲音。"Drowned in a Sea of Sound"不能算是一張很創新的作品，歌曲裡展現出shoegaze這樂風的各項特色—男女聲交替出現、清亮好聽的吉他等，但噪音用的不多，聽瞪鞋時心底浮上的綺麗幻夢因而不再模糊難辨。

因著生命不斷走向複雜，已經很難明確指出究竟在企盼什麼，但想要之物確實存在。整張專輯的調性也是如此，飄渺而不虛無得讓人昏睡，幸福地半夢半醒。第一首歌"Release the Kraken"聽時彷彿經歷戀愛，心化為溫馴的獸。

"Release the Kraken"


自此專輯便重複出現近似的主題，如獸、天空與星體、奔跑/遷徙、夢與海洋。"Tiger in the Sea"是聽起來感受最豐富的曲子，有昂揚吉他、厚實bass和略帶反抗意識的歌詞，但其他的歌曲也各有千秋。即使漸漸入冬，"Drowned in a Sea of Sound"為我保存了炎熱夏天的溫度，直到嚴酷的冰凍。