貳零壹叁

• 2013年是瞭解許多事物、釐清重要目標的一年。一月就傳來Aaron Swartz過世的消息，剛開春就好沉重。碰巧今年也看了很多Wikileaks的資料，並在金馬影展看了Wikileaks的電影。Assange雖然勇敢，卻擁有許多政客特質，犧牲的Aaron是我心目中的英雄。今年另一件重要的事就是Snowden洩密案，他現在人在俄國，不知道有沒有和俄方談條件，無論如何各國政府對人民的監控都太過火了，今年台灣的關說案（九月政爭）不也是如此？感謝Swartz、Snowden和台灣的零時政府這些為資訊自由奮戰的人們。
• 今年有好多社會運動，像是華光、反核、1985、服貿、關廠工人、大埔、多元成家等等，一開始感到熱血，但後來就有深深的無力感，覺得只有上街頭而沒有一套完整解決方案是不夠的，謝謝深音、妖西、王立第二戰研所、The View From Taiwan等等讓我看事情的角度可以更廣。我漸漸不喜歡純左知識份子瞧不起一般民眾的態度，一般民眾因為資源不足、生活條件困頓等等才會保有一些過時的觀念，責怪他們非常不公平，不管多困難都要想辦法溝通對話，我自己也有很大的進步空間。
• 今年讀了收穫最大的書是John Stuart Mill的自傳、Hannah Arendt的文集和Christopher Lasch的書。John Stuart Mill讓我看到知識份子執意為全民追求善的決心、Hannah Arendt辯護她心目中的真理時不卑不亢、Christopher Lasch希望有志之士不要再自私自利而該把眼光放在重要的事情上，他們為我指引出人生該前進的方向。
• 因為個人經歷，還有每週末逛書店看到架上陳列的書，瞭解到台灣出版業已經不合時宜到什麼程度，但不要緊，DOPM還在經營中，只要我還有餘裕都會繼續下去的。音樂陪我度過艱苦的社會生活、刺激我的思考、讓我和朋友有心靈上的共同依歸，Please，不要因為串流技術就把它視為呼之即來揮之即去的事。
• 五月到英國旅行，並如願看到最愛的Depeche Mode，也看到成熟社會的樣子。他們是不是耗用了過多資源，可能吧？但我很欽佩他們對文化的重視、對知是的好奇心、全民熱愛運動、親近自然、珍惜古老的東西。我知道有些人會笑我過度崇洋媚外，但學習他們好的地方不是壞是吧。不能全盤接受，因為西方某種程度上也造成了我們當下的困境，還要尋找方法...

Deep One Perfect Morning // 深晨

一陣子沒有更新部落格了，當然之前也稱不上時常更新，只是這一次終於不是因為懶惰，而是有新計劃在進行，就是音樂網站Deep One Perfect Morning（深晨）。

創辦網站的理由，最能直接提出的是台灣還沒有獨立音樂新聞網站，我們希望可以作為有販售音樂的平台以外的另一個資訊管道。更深層的因素，也許就像搖滾樂和樂迷之間的關係一樣曖昧不明。

搖滾樂的本質是反叛，即便如此，我不敢說聽了音樂就讓我有勇氣拋下穩定的工作去追求夢想，也不保證每一次都能奮不顧身站上街頭為弱勢族群發聲，或者就對血汗工廠所製造出來的電子產品完全失去興趣，或停止購買無良企業的商品。但是，只要聽音樂能夠提醒我在某些事情上不要照著既定規則走，這就夠了。

因為我們的價值觀已經被漫天飛舞的資訊所扭曲，而大多數人選擇的處事法則可能不是最公平或最適合社會現況的。

我們生活在這個時代，對於愛聽音樂的人而言真是再幸運不過了，不必散盡家財，網路上就有一輩子都聽不完的音樂。不過如果非常喜愛某些樂團，購買他們的作品才能允許他們在玩音樂的路上繼續前進。

音樂也是很好玩的。除了嚴肅的文章外，我們也會在網站上引介一些有趣的內容。現在介紹英語系國家音樂的比例遠大過台灣的，希望有一天這個趨勢可以翻轉。

總之，來Deep One Perfect Morning逛逛吧。:-) Rock on!

The Walkmen - Heaven

The Walkmen每兩年就會推出一張新專輯，幾乎是一份令人安心的承諾，在樂團十年生涯中，他們從未失約。不論是傳統的樂器或是規律的發片頻率，關於The Walkmen的一切都是舊式的，新作起先聽的時候老是覺得索然無味，但越聽越喜愛，到了年度回顧的時候，才發現是該年最常聽的專輯。

由於去年和Fleet Foxes一起巡迴，新作《Heaven》找來《Helplessness Blues》的製作人Phil Ek操刀，原本領頭的吉他和鼓退居二線，改由Hamilton Leithauser滄桑的嗓音為主軸，從第一首歌〈We Can't Be Beat〉就可以聽出Leithauser的聲音凌駕在樂器演奏之上，接下來的歌曲也顯示，《Heaven》應該是The Walkmen到目前為止的作品之中，他最用心唱歌的一次，一改先前的豪放不羈。〈No One Ever Sleeps〉一曲還有前作很少出現的多部和聲。不過，我不確定自己適不適應這樣的改變，Paul Maroon的吉他不夠懾人、Matt Barrick的鼓擊不夠響亮，音樂好像就失去了一點故事性。

反正，The Walkmen的歌曲一直都在討論失去，隨著年齡漸長，拋開一些東西也不見得是壞事。

我曾是厄爾公爵，但名聲只是曇花一現
我是燃油耗盡的快馬郵遞
閃亮的夢想會失去光彩
完美是一場虛空，我想看到全貌
給我一段需要修正的人生

《Heaven》沒有〈The Rat〉、〈In the New Year〉、〈Red Moon〉、〈Angela Surf City〉這些金曲，但其中最美好的部份都平均分佈在每首歌曲中。現在重聽《Lisbon》，我會跳過幾首歌，聽《Heaven》時則完全不會有這樣的念頭。越過〈We Can't Be Beat〉的陌生領域（有Robin Pecknold的和聲），〈Love Is Luck〉、〈Heartbreaker〉和〈The Witch〉都是樂迷熟悉的中板吉他搖滾。〈Southern Heart〉是細緻的小品。



〈Line By Line〉在專輯發行前是album teaser的背景音樂，簡單的吉他和人聲哼唱就能立刻把聽者帶到公路電影的場景，看著The Walkmen洋洋灑灑的巡迴計劃，我想，樂團的能量來源在旅途上。〈Song for Leigh〉是他們數年前可能寫不出的曲子，團員都已經成家，Hamilton唱出對女兒的寵溺，旋律優美到像是出自The Shins的James Mercer之手。

一定要提到同名歌曲 〈Heaven〉。迴盪的吉他和前進的旋律讓它極適合作為單曲發行，歌詞中的敘事者苦苦哀求好友莫忘初衷，如果天堂是一個一切活動靜止的地方，那麼追尋的過程遠勝過到達終點的喜悅。〈No One Ever Sleeps〉和〈Dreamboat〉將《Heaven》收束在悵惘與無奈情緒間，還有許多苦痛需要經歷，無論如何都要執拗地懷抱希望，活下去。

很開心The Walkmen在2012上半年稍微令人失望的作品集中，投入一張可以讓我聽好幾年的專輯。

Bear in Heaven - I Love You, It's Cool

身為一個合成器迷，年初的時候聽到第一首公佈的歌曲〈The Reflection of You〉，《I Love You, It's Cool》就成為自己殷切期盼的專輯。也是單曲的〈Sinful Nature〉強力的節奏但冷調的氣氛，像是Pet Shop Boys與The Big Pink的組合。恰巧The Big Pink今年也有推出專輯《Future This》，雖然旋律很討喜，結合了迷幻與嘻哈元素，可惜我不太喜歡其中的人聲混音；可能是習慣混濁的音場要搭配淹沒在回響（reverb）中的歌聲，《Future This》的人聲在紛雜的聲響中太清晰了。Bear in Heaven的人聲處理比較符合我的喜好，主腦Jon Philpot的聲音與Neil Tennant有些相似，唱起歌來有點事不關己的態度，和層層堆疊的合成器、吉他、鼓和其他效果互不干擾，不過在現場他可是很投入的。

〈The Reflection of You〉
 

〈Sinful Nature〉


其實Bear in Heaven本來打算做一張派對專輯，專輯名「I Love You, It's Cool」是出自前團員在一夜狂歡之後寫下的紙條。最後成品和他們預期的有些差距，與其說是為舞池設計，倒不如說樂團是拍攝夜店場景的新浪潮導演，畫面速度調慢了，其中的人們動作因而變得很怪異。〈Cool Lights〉一曲結尾的歌詞是「I'm watching you...」，如果是輕鬆去享樂，就不會這樣精心算計了。

這張專輯適合在大空間播放，也適合用耳機仔細聆聽。編曲的層次極為豐富，用耳機聽可以聽到許多細微末節；用喇叭播出時，許多的電子聲響從擴音器竄出，牽動著所有聽覺神經。然而這些都是逐漸發生的過程，聽越久越能發覺專輯的精妙之處。

真的要指出《I Love You, It's Cool》的小缺失的話，應該是除了單曲以外，其他歌曲的辨識度不高。〈World of Freakout〉是樂團十分自豪的歌曲，重現了八零年代的合成器音樂榮景。終曲〈Sweetness & Sickness〉是全輯迷幻味最濃厚的作品，宛如全盛時期的Spiritualized，歌名簡明扼要地點出迷幻搖滾動人之處——病態的甜蜜。如果想要找一張不必費心查資料，就可以全心享受，但還是需要花些時間和它相處的專輯，不要錯過《I Love You, It's Cool》。

Shearwater - Animal Joy

雖然這幾年來聽的音樂以indie rock和indie folk為主，有時候還是無法忘懷學生時代喜愛的八零年代流行音樂，歌者情緒飽滿到幾乎像是在諧擬自己，華麗的背景音樂極盡浮誇之能事。完成了民謠巨作島嶼三部曲《Palo Santo》、《Rook》和《The Golden Archipelago》之後，Shearwater今年的新專輯《Animal Joy》本意是要採用比較樸實的樂器演奏，旋律上企圖平易近人，結果後製讓吉他放聲大作、鼓組鏗鏘，加上首腦Jonathan Meiburg的聲音原本就有Talk Talk主唱Mark Hollis的影子，整張專輯就像封面的野獸一樣昂首闊步，踏出自信又響亮的聲音。

披著隆重的外衣，骨子裡Shearwater仍是一支不折不扣的鄉謠團，依舊探討著人與自然的關係。Jonathan Meiburg文學學士、地理學碩士、並曾經到世界盡頭進行研究的背景，讓他的歌詞很難立即讀懂，筆下的景物又有旺盛的生命力。第一首公佈的單曲〈You As You Were〉最後的轉折澎湃洶湧，如果搭配歌詞，我想感受會更強烈。

你回到路上
經歷過最嚴酷的冬天
馳騁過山谷間的晨曦
像一支筆直射出的箭
當你的視線模糊
你緊握著
來自河裡的石頭
像個神聖的勳章
在陡坡、斷崖間
你宛如新生

你可以站在顫動的光芒後
那是你的槍枝發射出的子彈
你的血液在太陽強烈射線下奔騰
你可以駛下山嵐、進入海灣
或回到東方
高度文明化的東方
也是我生長的地方
但是我要離開那樣的生活
我要離開那樣的生活...

結尾的〈Star of the Age〉可能不是專輯中最優秀的歌，旋律略嫌老套卻一直在腦中反覆播送，還好它也有意象豐富的歌詞。

逃離城鎮的庇護
你像老虎一樣狂奔
鞭策著日子
我們流放的生活使你覺醒
毅然離開我們老化的徵兆
被湖水淹沒的房屋
另一個閃耀的世界
使我們相信，在彼地的時光
生命中所有的黑暗恐懼
都能遇見時代的星辰

《Animal Joy》的另一個亮點是〈Insolence〉，在一開始的低微調子上逐步疊上嘈雜聲響、Meiburg的歌聲也變得戲劇化，就像Talk Talk的歌曲再現。整體來說，《Animal Joy》的歌曲多樣化，但主題從頭到尾一氣呵成，作為認識Shearwater的入門專輯應該是不錯的選擇，再慢慢消化宏大的島嶼三部曲，甚至是原先的主團Okkervil River。