9/28/2011

Sebadoh @ The Wall 2011/9/25

難以道盡Lou Barlow對我的意義,因為這位「Indie Rock界最多愁善感的男人」的音樂生涯實在太有趣了。他和Dinosaur Jr.的主唱兼吉他手J Mascis之間的愛恨情仇為大家津津樂道,很難想像被昔日好友逐出樂團的事會讓他難過十幾年,之後又握手言和。和Eric Gaffney共組的Sebadoh一開始是他表達憤怒情緒的出口,也是他在吸毒後玩各種拼貼實驗的表演舞台,Eric更是噪音怪咖,讓早期的Sebadoh音樂有些令人難以消受。之後Sebadoh的音樂也記錄了他和妻子Kathleen的感情波折,Lou誠實無欺的告白、平實不做過多修飾的曲子奇怪地引人入勝。由於Sebadoh畢竟是合作計劃,Lou、Eric和後來加入的Jason Loewenstein的創作都會以接近的比例出現在專輯中,所以Lou又和他的迷弟John Davis組了The Folk Implosion,歌曲〈Natural One〉為他帶來生涯首次的Billboard排行榜佳績。此外,他也以Sentridoh或他個人的名義發行在家中錄的lo-fi作品,歌曲數都是20、30起跳,2005年後終於出了兩張名正言順的個人專輯。他是indie rock界最多產的創作者之一,雖然品質良莠不齊,不過喜愛他的內心剖白、古怪節奏和漂亮旋律的歌迷,總是可以找到迷人之處。

人們給Lou Barlow的評價很兩極,有人認為他是個永遠長不大,老是唱著內心不安恐懼的可憐蟲,有人奉他為lo-fi界的神。我想,如果有他地位的樂手,應該很少人會在表演時為了調音過久而向觀眾道歉,或手寫自己的網站吧。



Sebadoh的現場非常精神分裂,前一刻還在聽Lou的溫柔情歌,Jason當主唱時又變成粗獷、原始的龐克,在專輯中聽起來還算冷靜的〈Got It〉、〈Dramamine〉等歌,到了現場變得出乎意料的激烈,每一次兩人交換位置,情緒就要變換一次。不過在現場聽到Lou唱的〈Too Pure〉、〈Skull〉、〈Rebound〉、〈Magnet's Coil〉等金曲,登時感動莫名,〈The Freed Pig〉和〈Two Years Two Days〉更是意外的驚喜。

他們現場頗具水準,當然還是有些時刻讓人想起lo-fi精神,比如說唱〈Ocean〉的時候麥克風壞了,Lou在整場表演期間,眼鏡摘下了又戴,唱〈Dreams〉的時候甩頭太用力,眼鏡還滑落。Sebadoh的歌曲長度通常都很短,現場為加長歌曲的即興演奏,到後來就顯得有點尷尬,收尾得很突兀,也因為如此,才能聽到長達32首歌的setlist,超級夠意思。

希望之後也能看到Dinosaur Jr.的現場,J Mascis的怪異程度必定不亞於Lou Barlow,但表演中我會最期待聽到Lou寫的歌曲。

9/08/2011

Kurt Vile - Smoke Ring for My Halo

榮耀的煙圈》,多麼頹靡的標題,立刻可以想像這張作品的氣氛。層層堆疊的吉他、拖長的歌聲、看似懶惰被動實則不斷自我審視,這張專輯是對閒適狀態的歌頌。每首歌曲都先錄下基本部份,再堆疊其他的樂器,創造出一種真實、親暱的氛圍,乍聽之下平實,細節在重複聆聽期間就會慢慢揭露。歌詞則是Kurt Vile本人個性的體現,其中多方敘述了他的觀點而不限於特定面向,聽完《Smoke Ring for My Halo》後,彷彿認識了一位新朋友。

在〈Baby's Arm〉中,他是甜蜜的情人,只想賴著心愛的人,其他的人都無關緊要。輕快的〈Jesus Fever〉淡然婉拒被灌上任何稱號或貼上任何標籤,寧可多花力氣也不願意歸屬於某個群體,MV也拍出了這種追尋的心境。

"Jesus Fever"


〈On Tour〉可能是Kurt Vile的玩笑話,希望依自己喜歡的方式表演而不必取悅觀眾,歌曲後段突然器樂齊發的部份模擬了演唱會渾然忘我的時刻。〈Society Is My Friend〉喟嘆社會的虛偽與殘酷,但仍莫可奈何地天天和這位朋友磨合。此外,〈Peeping Tomboy〉也展現出非常鮮明的個性,「我不想改變,又不願安於現狀;我不想離開,卻正準備逃跑;我不想工作,也不想無所事事,整天眉頭深鎖。我不願放棄,但有點想躺著,不是睡覺而只是為了休息」的歌詞,會獲得不少人的贊同。結尾的〈Ghost Town〉再次寫出懶惰又怪異的習性,是整張專輯的完美摘要。

"On Tour"


不論Kurt Vile受到多少知名樂手推崇,《Smoke Ring for My Halo》最吸引我的是它既復古又新潮的聲音,像在細雨中用多把吉他彈奏Bob Dylan的歌,殘響效果與氤氳水汽相輝映。貼近世俗生活的主題,聆聽時不會發生神化創作者而造成理解障礙的狀況。他之前擔任吉他手的樂團The War on Drugs今年也推出專輯《Slave Ambient》,歌曲的結構和製作相似,都是迷幻民謠,而更強化了krautrock元素,喜歡此類風格的朋友也不要錯過。