In 2010

2010年因為瑣事很多，文章量減少，加上對自己的文筆和智識的不足有所警覺，越發小心翼翼，不過太小心，寫出來的東西可能不太自然吧？

於是就來輕鬆聊聊去年聽的音樂吧。:)

很多朋友都對去年的音樂不太滿意，我也有想抱怨的地方。2010年不少專輯都帶著避世的態度，真正有「內容」的作品不多。另外，Chillwave和電氣小噪音大行其道，當我在整理年末聆聽心得時，發現帶電的遠多於不帶電的，也許樂風的相互融合讓音樂人在創作時其快樂無比，可惜聽來聽去不免雷同，難有驚喜感。幸好有幾個亮點沒有被潮流同化，奇怪的是，他們都不是新團，薑是老的辣嗎？

以下是去年最喜歡的十張專輯：

The National / High Violet

Arcade Fire / The Suburbs

Deerhunter / Halcyon Digest

Massive Attack / Heligoland 

Air Formation / Nothing to Wish for (Nothing to Lose)

I'm Not a Gun / Solace

Sun Kil Moon / Admiral Fell Promises

Woods / At Echo Lake

James / The Night Before / The Morning After

The Walkmen / Lisbon



其他喜歡的：

Ariel Pink's Haunted Graffiti / Before Today

Beach House / Teen Dream

Broken Social Scene / Forgiveness Rock Record

Low Sea / Las Olas

Wild Nothing / Gemini

The Radio Dept. / Clinging to a Scheme

透明雜誌 / 我們的靈魂樂

盪在空中 / 一大片風景

薄荷葉 / 流放地

Monster Movie / Everyone Is a Ghost

Team Ghost / You Never Did Anything Wrong / Celebrate What You Can't See

Lights Out Asia / In the Days of Jupiter

Maserati / Pyramid of the Sun

Foals / Total Life Forever

I Am Kloot / Sky at Night

Malory / Pearl Driver

Northern Portrait / Criminal Art Lovers

Stars / The Five Ghosts

Ólafur Arnalds / ...and They Have Escaped the Weight of Darkness

The Depreciation Guild / Spirit Youth

Sennen / Age of Denial

Delphic / Acolyte

Houses / All Night

Memoryhouse / The Years

A Sunny Day in Glasgow / Autumn, Again

Trembling Blue Stars / Fast Trains and Telegraph Wires

Amiina / Puzzle

No Age / Everything in Between

Admiral Radley / I Heart California

年度大事：

學C++（3/1-4/12）
台南高雄之旅 + Secret Machines（3/21）
換工作（5/17）
Broken Social Scene（7/25）
Massive Attack（7/28）
Sun Kil Moon（9/27）
Blonde Redhead（10/2）
World's End Girlfriend（10/10）
金馬影展（11/3-11/20）
司馬庫斯（11/13-11/14）
誠品講座（12/17）

The Walkmen - Lisbon

2010年下半年，The Walkmen的《Lisbon》是我聽最多遍的專輯。他們和同樣從紐約的發跡的The National一樣，寫出平凡小人物平時壓抑著的對生活的不滿，以及對自己的無能為力所感受到的深切痛悔，但他們宣洩出來的聲音更迫切更絕望。樂團偏愛年份已久的平台鋼琴、吉他和銅管樂器，融合自The Velvet Underground與Sonic Youth等紐約樂團一脈相承的粗糙噪音，聽起來獨樹一格。主唱Hamilton Leithauser有副滄桑的煙嗓，令人想起年輕時的Bob Dylan。

The Walkmen的專輯幾乎張張都是佳作，但他們到目前為止還沒有遇到讓The National得以一炮而紅的好運氣，大概是因為此團的音樂也很需要耐心聆聽吧。《Lisbon》中有部份歌曲還是有樂團招牌的混濁音場，不過錄音和編曲與先前作品相比顯得清晰，脫去了車庫搖滾的粗獷而走向圓熟，〈Woe Is Me〉一曲甚至帶點幽默氣息，是在The Walkmen過去的專輯中比較少見的。

《Lisbon》中的每首歌都像經過精心策劃，而鼓手Matt Barrick就是最好的氣氛營造者，他常打反拍，在開場曲〈Juveniles〉時敲出讓聽者隨之搖擺的輕快節奏，在〈Angela Surf City〉這樣的激昂曲子則力道強勁，令人心神躁動。第一首主打歌〈Stranded〉特別具有可在音樂廳表演的大器，前奏的喇叭吹奏居功厥偉。一如他們對老樂器的熱愛，樂團也向早期搖滾樂風rockability取經，〈Blue as Your Blood〉的三拍打擊音效與 〈All My Great Designs〉結尾的合音都相當復古。

〈Juveniles〉


〈Stranded〉


他們的專輯通常會有一首歌令人聽一遍就著迷，在《Lisbon》當中這首歌就是〈Angela Surf City〉。我們無法從歌詞中窺見敘事者和Angela的確切關係，只知道他為Angela神魂顛倒，但對方似乎難以親近。

〈Angela Surf City〉


從首張專輯開始，The Walkmen的歌詞內容就看破了許多生活的真實面貌，這次場景換到古老與現代並存的城市里斯本，即使驚豔於該地的美麗，他們不像興奮的旅人，反而冷靜自省地審視自己的人生。我現在生活的城市也不是家鄉，但在這裡，我正逐漸瞭解自己究竟是誰。

My Favorite Tracks of 2010

依字母順序排列。

Air Formation - Low December Sun
Amiina - What Are We Waiting for?
Arcade Fire - Empty Room
Arcade Fire - Suburban War
Ariel Pink's Haunted Graffiti - Beverly Kills
Beach House - Zebra
Broken Bells - Vaporize
Broken Social Scene - Meet Me in the Basement
Ceremony - Someday
The Decemberists - Down By the Water
Deerhunter - Desire Lines
Deerhunter - Memory Boy
Delphic - Doubt
The Depreciation Guild- Dream about Me
Foals - Spanish Sahara
Ghost Society - Falling Leaves
Houses - Endless Spring
I Am Kloot - Northern Skies
I'm Not A Gun - Colored Sky, Colored Mind
James - Porcupine
James - Make for This City
Kent - Team Building
Lali Puna - Remember
Lights Out Asia - Except Europa
Low Sea - Save My Soul
Malory – Back To The Point (I've Started From)
Maserati - Pyramid Of The Sun
Massive Attack - Splitting the Atom
Monster Movie - Silver Knife
The National - Lemonworld
The National - Little Faith
The New Pornographers - Sweet Talk, Sweet Talk
No Age - Depletion
Northern Portrait - Crazy
The Radio Dept. - Heaven's On Fire
Seabear - Cold Summer
Sennen - With You
School of Seven Bells - Dial
Sun Kil Moon - Third And Seneca
Team Ghost - A Glorious Time
Trembling Blue Stars - Cold Colours
The Walkmen - All My Great Designs
The Walkmen - Angela Surf City
Woods - Suffering Season
Young Galaxy - Suzanne
薄荷葉 - 珠寶黑暗
盪在空中 - 一大片的風景
盪在空中 – 直直去
透明雜誌 - 師大公園地下司令
透明雜誌 - 凌晨晚餐

誠品信義音樂館【音樂講座】：Indie Rock的無限融合

這禮拜五我會在誠品信義音樂館為大家介紹I'm Not a Gun、Altar Eagle、Helios、Seabear等音樂組合或創作人，大家如果有空可以來玩。:)

活動網址：http://go.eslite.com/Event.aspx?id=3477

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稍微整理一下當天講的內容，有興趣的朋友可以聽聽這些音樂。

Altar Eagle

Brad Rose和妻子Eden Rose在美國一起經營Digitalis recordings，發行一些限量的電子、實驗音樂，也發行錄音帶和黑膠這些比較復古的音樂載體。 Brad Rose個人已經有The North Sea這個音樂計畫，這是他與妻子合作，以Altar Eagle名義發行的第一張專輯。《Mechanical Gardens》前半段是一些電子與白色噪音如膠似漆的甜美歌曲，後半段有一些科幻感的曲子，整張專輯聽完，就像讀完一本吸血鬼愛情小說。

歌曲：
"Battlegrounds"

"Spy Movie"

Helios

Helios是Keith Keniff這位音樂人的化名，主要譜寫一些純演奏、可以輕鬆聆聽的音樂。他在音樂創作上一直十分活躍，除了以吉他及電子聲響為主的Helios之外，Goldmund是他另一個計畫，主要是鋼琴曲。此外，他也和妻子Hollie一起組了一個瞪鞋樂團Mint Julep，今年也開始經營自己的廠牌Unseen。

《Caesura》和他前幾張作品相比，打擊樂器扮演的角色更重要，鋼琴部份則減少（可能要與Goldmund區隔）。歌曲中可能會有雷同的吉他旋律一再重複，但襯底的電子音效卻變化多端，帶來很多聆聽的驚喜，也會有轉折處，像後搖滾那樣，用純音樂描繪出多樣的場景。

歌曲：
"Come with Nothings"

"Mima"

Jóhann Jóhannsson

Jóhannsson是冰島知名的新古典音樂作曲家，直到《And in the Endless Pause There Came the Sound of Bees》之前，他並沒有正式為電影配樂過，但他的音樂一直都富含電影般的畫面。這張專輯是動畫片
《Varmints》的配樂，電影中的動物棲地遭到人為開發入侵變成大樓和工廠，因為對自然環境的眷戀，主角保存了一株植物，植物最終將為牠創造奇蹟。

科技發展的衝擊、人與技術的關係以及老舊被捨棄的技術都是Jóhannsson時常著墨的主題，即使沒有看過電影，聆賞這張專輯也不會有任何障礙，因為歌曲比他平時的創作要短，表現的情緒也更明顯，聽的時候可以在心裡想像故事情節，彷彿在嘗試引導寫作。

歌曲：
"City Building"

"The Gift"

以上三張專輯都由Type這個廠牌發行，創辦人John Twells很重視專輯的封面設計。

Seabear

Seabear原本是Sindri Már Sigfússon的個人計畫，後來加入六位成員，第一張專輯《The Ghost That Carried Us Away》純真自然的音樂和可愛的歌詞內容，讓他們的歌曲被BBC廣告和一些電視影集選用。今年發行的《We Built a Fire》比前一張專輯編曲更成熟，每個樂手都能佔有一席之地，他們聽起來似乎不那麼童稚了，不過清新依舊，許多歌曲都能勾起一些年少時的回憶。

"I'll Build You a Fire"

"Cold Summer"

Ólafur Arnalds

年輕的冰島小王子這次推出比較明亮正面的專輯《...And They Have Escaped the Weight of Darkness》，專輯名稱來自匈牙利電影《鯨魚馬戲團》的一段對白，主角表示日蝕的異象會過去，陽光會重返大地，萬物回歸原本的狀態。

歌曲：
"Hægt, Kemur Ljósið" (Slowly, the light comes)

"Þau Hafa Sloppið Undan Þunga Myrkursins" (And They Have Escaped the Weight of Darkness)

和他前幾張作品一樣，歌曲以鋼琴和絃樂為主要樂器，鼓直到第六首歌才出現。雖然被譽為Jóhannsson接班人，Arnalds在音樂中作更多裝飾，整體聽起來會比Jóhannsson的音樂漂亮且容易接受。

Baths

Will Wiesenfeld喜歡洗澡，所以化名為Baths。他也是很早慧的樂手，只有21歲，音樂中表達他各色各樣奇怪的幻想，充滿古怪的音效，即使唱歌的部份也經過效果處理。但他某些歌詞又能觸動人心，譬如說「我開了這麼久的車，只為了要見你一面。」主打歌"Lovely Bloodflow"在B集電影般的橋段背後，可能也道出對消弭個體之間距離的渴望。

歌曲：
"Maximalist":

"Lovely Bloodflow"

I'm Not a Gun

John Tejada是電音DJ，Takeshi Nishimoto（西本毅）是爵士吉他手，兩人平時都忙於各自的計畫，閒暇時一起玩音樂，成果就是I'm Not a Gun的各張專輯。他們已經合作了十二年，《Solace》應該是他們至今最成熟也最棒的作品，電音和原音樂器的比例調配得恰到好處。

歌曲：

"In Sepia"

"Music for Adults"

Chapterhouse--《Whirpool》

今年最常聽的專輯之一是Chapterhouse的《Whirpool》，瞪鞋本位派可能會覺得這張專輯只稱得上是二流作品，而且樂團的音樂原先因為帶著沉湎逸樂的態度與舞動的節奏，而被歸類在Acid House範疇，但這些都無損我對它的喜愛。《Whirpool》表達出年少時對生命的歡慶與熱愛，可以恣意妄為無所畏懼，同時也有些迷惘；我不知道這樣的感覺是不是年輕人專屬，因為我從未經歷過。可以確定的是這張專輯使用效果器的方式只能發生在九零年代，某些專輯中飄邈迷離的氣質，令人想起同期樂團Spiritualized的音樂。

「漩渦」這個專輯名也讓人想起另一瞪鞋名團Ride《Nowhere》專輯的封面，在此輯歌曲中，那令人迷醉的藥味也會漾成一方水域。輕快的開場曲"Breather"點出了對某種不明事物的愛戀：「Breather, sleeper, make me happy...」其中人聲軟綿綿的，鼓擊和吉他卻相反地充滿力道，樂團運用這種反差使曲子更耐聽。"Pearl"是Chapterhouse最具代表性的歌，除了迷幻的吉他效果器聲響，也有些舞曲的味道，隨著旋律擺動時，眼前也出現閃著熠熠光彩的美景。"Autosleeper"在柔軟的旋律和實驗噪音間交替，像躁動無法安睡的心。"Treasure"是我在《Whirpool》最喜歡的一首歌，如果有人問起，哪首歌綿延不斷，而且越聽感受越深刻，我一定會推薦它，重複的副歌「I'm in heaven. I'm in hell.」（我置身天堂。我身處地獄。）也很有趣，人們有時也分辨不出自己到底身處何種境地吧。

"Pearl"


"Falling Down"一開始吉他遊走的方式非常類似同期Madchester的樂團，只是質感更混濁。"April"就是一首四平八穩的瞪鞋歌曲，沒什麼驚喜；"Guilt"的鼓和吉他如在痛悔，人聲卻小小的不願張揚；"If You Want Me"一曲的戀慕心事從平靜轉換到激昂，最後又說「'Cos I'm asking you to stay/Or drift on by」，就像是年輕人對介意的事反而表現得蠻不在乎。

經過一連串略顯平庸的曲子，結尾的"Mesmerise"讓我有倒吃甘蔗的感受，這首歌的走向和專輯中其他曲目截然不同，開頭的鋼琴聲預告了某個珍貴時刻的到來，電子節拍和輕飄飄的人聲如潮水般流向聽者，Dream-pop愛好者可能都期待這種一閃即逝的幸福。算是附加曲目的"Precious One"也反而比很多正式收錄在專輯中的歌還要動聽。

"Precious One"


除了《Whirpool》，Chapterhouse的第二張專輯《Blood Music》把吉他噪音與舞曲作了更緊密的結合，但因為侵權問題沒有多加宣傳，之後樂團就沒有新作了，成員目前分散於Mojave 3、Tunng等團。去年他們復出表演，不確定是否還會發行作品，但也許也不必要，如此《Whirpool》才能繼續孤傲地閃耀。