我發現一旦喜歡shoegaze,就會一再被相似的聲音吸引,不論有多少比例是建立在前人的基礎之上。Ringo Deathstarr今年推出的第一張正式專輯《Colour Trip》幾乎毫無創新可言,但對瞪鞋名團的取材豐富,有些歌有MBV風骨,有些歌又像C86時期的噪音蜜糖,配上青春無敵、活力十足的男女雙主唱,一下子就把我擊倒。
Ringo Deathstarr早在2007年就已經推出EP,一開始的歌曲就完全不掩飾地模仿The Jesus and Mary Chain,在bass手Alex Gehring加入後,樂團的音樂觸角開始延伸,到了2011年,《Colour Trip》已經寬廣到像一張90年代shoegaze團的致敬專輯。
〈Imagine Hearts〉
第一首歌〈Imagine Hearts〉明顯是My Bloody Valentine歌曲的仿作,歪斜的吉他、慵懶的節奏和含糊的人聲都煞有其事。主打歌〈So High〉有著80年代末twee pop的清甜。我很喜歡的〈Two Girls〉把Gehring的聲音提前,讓人聯想到Lush。〈Kaleidoscope〉率性的吉他、琅琅上口的副歌又像JAMC。而〈You Don't Listen〉混濁但明亮的吉他與舞曲節拍,好似The Stone Roses的早期錄音再現。
〈So High〉
整張專輯只有33分鐘,如果Echo Lake的EP主體是青少年的沈靜思緒,《Colour Trip》就是行動力滿分的渾身是勁,而且善於模仿也可以是一種個性,畢竟創作往往是從觀摩別人開始。當The Pains of Being Pure at Heart變得比較老成持重(但好聽不減)後,今年還有另一個可以沉湎於年輕歲月的理由。
5/28/2011
5/11/2011
Elbow - build a rocket boys!
不知道為什麼,我無法為自己從小居住的城市譜寫故事,甚至無法回擊別人對它的批評。是因為不愉快的青少年時期回憶嗎?還是年幼時尚未習得適當的語彙來描述它,而等到摸索出表達方式時,早已遠離家園?
Elbow則是念舊的樂團,每週在Guy的節目,經常聽他提起老朋友和家人,讀聽眾來信也非常誠懇,所以新專輯以回憶為主線,是顯而易見的主題。Guy有支生花妙筆,能把每天生活的細微末節形容得格外具有詩意,採用的片段又令人耳目一新,例如〈Lippy Kids〉當中的「我老是沒把猴子走路練好(喜歡Oasis的歌迷應該會會心一笑)」或「你是走在牆上的亮麗天使,跑去偷酒,又花一個小時在親吻。」。雖然已經看過、聽過許多曼徹斯特的風景,《build a rocket boys!》又更深入描繪了在這座城市生活、嬉鬧、墜入愛河、見證生離死別和自身衰老的過程。
上一張專輯《The Seldom Seen Kid》讓Elbow獲得前所未有的成功,但樂團並沒有複製前一張專輯的模式,反而融合了先前所有作品的特色。《build a rocket boys!》也是Elbow全部專輯之中最緩慢細膩的,除了主打歌〈Neat Little Rows〉以外幾乎都是中慢版的歌曲。開頭的〈The Birds〉就長達8分鐘,不過因為各段落都截然不同,不會令人覺得乏味:一開始是簡單的吉他和弦與鼓、Guy輕輕的唱,到歌曲中段鍵盤手Craig Potter來了一段鮮明的合成器演奏,最後再加入弦樂,Guy也改用已經成為他招牌的澎湃唱腔結束這首歌。
〈The Birds〉
〈Lippy Kids〉是這張專輯的重要歌曲,也是第一首在網路上公佈的歌。看到歌詞中描寫的年少輕狂是一去不復返而讓人留戀的,心裡十分感動,因為樂團不像主流媒體一樣把青少年妖魔化,所以我對CD側標上把這首歌形容成「闡述保護孩童遠離媒體侵蝕和街頭暴力危險之歌」其實頗有微詞。〈With Love〉的聲音堆疊成多個層次,有著先前專輯都會有的怪異元素,Guy的唱法故意遊走在走音邊緣,Elbow再次請來之前錄《The Seldom Seen Kid》現場版時合作的Hallé Youth Choir,他們在副歌表現出色。主打歌〈Neat Little Rows〉是唯一的快歌,聽久了就縈繞心頭,副歌的漸強部份是一連串的半音,想要哼的時候才發現並不好唱。
〈Lippy Kids〉
〈Neat Little Rows〉
〈Jesus Is a Rochdale Girl〉是第一首完成的歌,歌詞「沒有值得驕傲的事,也沒有後悔的,這些都還等著我去創造」是Guy在22歲時寫的詩句,確立了專輯主題。如同Guy說的,這首歌不論是詞或曲都非常簡單,然而在簡單中要呈現出深刻情感不容易。對我來說,下一首的〈The Night Will Always Win〉就沒有做到,一樣是簡約的音樂,聽起來卻不太自然。〈High Ideals〉的節奏像藍調,偶爾出現一點弦樂,是Elbow比較沒有嘗試過的。〈The River〉是一首傷時的歌曲。
〈Open Arms〉獲得樂評和歌迷的一致讚譽,認為它是這張專輯中的〈One Day Like This〉,可惜我沒有被打動。大概是曲調有點怪異,沒有〈One Day Like This〉那種一大片襲來的幸福感。最後一首歌〈Dear Friends〉又是很少人能強過Elbow的歌曲,必須真的對朋友懷抱著真誠的愛才能顯得平凡卻珍貴,Mark Potter的吉他從未更動人過。
〈Open Arms〉
從記憶中得到日常生活的救贖,好像浪漫主義再現,Elbow的作品美麗至極。雖然他們不算有大幅度改變手法,他們也不需要。
Elbow則是念舊的樂團,每週在Guy的節目,經常聽他提起老朋友和家人,讀聽眾來信也非常誠懇,所以新專輯以回憶為主線,是顯而易見的主題。Guy有支生花妙筆,能把每天生活的細微末節形容得格外具有詩意,採用的片段又令人耳目一新,例如〈Lippy Kids〉當中的「我老是沒把猴子走路練好(喜歡Oasis的歌迷應該會會心一笑)」或「你是走在牆上的亮麗天使,跑去偷酒,又花一個小時在親吻。」。雖然已經看過、聽過許多曼徹斯特的風景,《build a rocket boys!》又更深入描繪了在這座城市生活、嬉鬧、墜入愛河、見證生離死別和自身衰老的過程。
上一張專輯《The Seldom Seen Kid》讓Elbow獲得前所未有的成功,但樂團並沒有複製前一張專輯的模式,反而融合了先前所有作品的特色。《build a rocket boys!》也是Elbow全部專輯之中最緩慢細膩的,除了主打歌〈Neat Little Rows〉以外幾乎都是中慢版的歌曲。開頭的〈The Birds〉就長達8分鐘,不過因為各段落都截然不同,不會令人覺得乏味:一開始是簡單的吉他和弦與鼓、Guy輕輕的唱,到歌曲中段鍵盤手Craig Potter來了一段鮮明的合成器演奏,最後再加入弦樂,Guy也改用已經成為他招牌的澎湃唱腔結束這首歌。
〈The Birds〉
〈Lippy Kids〉是這張專輯的重要歌曲,也是第一首在網路上公佈的歌。看到歌詞中描寫的年少輕狂是一去不復返而讓人留戀的,心裡十分感動,因為樂團不像主流媒體一樣把青少年妖魔化,所以我對CD側標上把這首歌形容成「闡述保護孩童遠離媒體侵蝕和街頭暴力危險之歌」其實頗有微詞。〈With Love〉的聲音堆疊成多個層次,有著先前專輯都會有的怪異元素,Guy的唱法故意遊走在走音邊緣,Elbow再次請來之前錄《The Seldom Seen Kid》現場版時合作的Hallé Youth Choir,他們在副歌表現出色。主打歌〈Neat Little Rows〉是唯一的快歌,聽久了就縈繞心頭,副歌的漸強部份是一連串的半音,想要哼的時候才發現並不好唱。
〈Lippy Kids〉
〈Neat Little Rows〉
〈Jesus Is a Rochdale Girl〉是第一首完成的歌,歌詞「沒有值得驕傲的事,也沒有後悔的,這些都還等著我去創造」是Guy在22歲時寫的詩句,確立了專輯主題。如同Guy說的,這首歌不論是詞或曲都非常簡單,然而在簡單中要呈現出深刻情感不容易。對我來說,下一首的〈The Night Will Always Win〉就沒有做到,一樣是簡約的音樂,聽起來卻不太自然。〈High Ideals〉的節奏像藍調,偶爾出現一點弦樂,是Elbow比較沒有嘗試過的。〈The River〉是一首傷時的歌曲。
〈Open Arms〉獲得樂評和歌迷的一致讚譽,認為它是這張專輯中的〈One Day Like This〉,可惜我沒有被打動。大概是曲調有點怪異,沒有〈One Day Like This〉那種一大片襲來的幸福感。最後一首歌〈Dear Friends〉又是很少人能強過Elbow的歌曲,必須真的對朋友懷抱著真誠的愛才能顯得平凡卻珍貴,Mark Potter的吉他從未更動人過。
〈Open Arms〉
從記憶中得到日常生活的救贖,好像浪漫主義再現,Elbow的作品美麗至極。雖然他們不算有大幅度改變手法,他們也不需要。
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