Like a Halo in Reverse...

Fleet Foxes - Helplessness Blues

2012-01-10T23:30:00.000+08:00

有多久沒有審視自己的內心了呢？我已經很久沒有這樣做，甚至有些害怕認真釐清自己的一些想法。Robin Pecknold在《Helplessness Blues》當中深入探問許多複雜難解又私密的問題，在這世事難以抓握的現今，他的疑問也許不少人都曾經思考過，化為Fleet Foxes緻密又美麗的音樂，那足以令我在忙碌生活中駐足、陷入長思。

這張專輯第一首公佈的曲目是同名曲〈Helplessness Blues〉，也是去年最優秀的歌曲之一。〈Helplessness Blues〉為整張專輯的主題做了完美的摘要。

成長過程中，我相信自己是獨一無二的
就像眾多雪花中的每一片都型態各異
經過一番思索，我想我寧願當一個
巨大機器中的小齒輪，為某個遠大的目標盡一份力

但我不知道那個目標究竟是什麼
你等著吧，總有一天我能夠回答你

在一連串的猶疑之後，歌曲後半段表達了回歸田野的想望，重拾務農生活，似乎就可以回到較為單純質樸、老一輩的人曾活過的時代，雖然可能只是不切實際的幻想，但這樣的願景令人感到寬慰。整張專輯循著田園詩般的脈絡，展開關於生命的大哉問。

第一首歌〈Montezuma〉一開始，Robin Pecknold便唱道：

現在我比父母親生下姊姊時的年紀還大
這代表什麼呢？

Fleet Foxes在2008年推出的同名專輯雖然旋律優美、和聲溫煦，但Pecknold在專輯一開始的前幾句歌詞，就已經比整張同名專輯中所透露出的自身想法還要多。Montezuma以及歌曲近尾聲時提到的另一個地名Tripoli，都是美國海軍陸戰隊唱的軍歌中與美國歷史有關的地名。不論在什麼時空下，人都會面臨追求財富、信仰、死亡的問題，敘事者對於這些事情充滿困惑，即使似乎到了成熟的年紀，也無法確定是否能夠付出無私的愛。

〈Bedouin Dress〉先哀悼逝去的孤寂歲月，物換星移後，夢中的樂土Innisfree仍不受侵擾，這是詩人Yeats筆下讓他找到心靈平靜的地方，樂團對Innisfree的追尋則貫串了整張專輯。〈Sim Sala Bim〉開頭樸實，歌曲後半段有華美的演奏橋段。

除了〈Battery Kinzie〉、分外悅耳的〈Lorelai〉和小品〈Someone You'd Admire〉以外，《Helplessness Blues》的歌曲大多有不尋常的結構，〈The Plains/Bitter Dancer〉與〈The Shrine/An Argument〉都是顯著的例子。〈The Shrine/An Argument〉特別值得一提，歌曲結構一變再變，彷彿Fleet Foxes寫出了他們的〈Paranoid Android〉，結尾的噪音更令人猝不及防。這些怪異之處可能會讓聽慣柔美民謠音樂的歌迷不太適應，不過需要更多聆聽時間是件好事，主題會隨著每一次播放慢慢清晰。

或許企圖心強烈的〈The Shrine/An Argument〉便足以收束這張幅員遼闊的專輯，但Fleet Foxes總是超出大家的預期。〈Blue Spotted Tail〉只有Robin Pecknold的歌聲和簡單的伴奏，像孩童一樣提出天真的疑問。〈Grown Ocean〉描寫敘事者的一場夢，美好得令人心碎。樂團在同名歌曲中問道「到底為什麼要唱無助的藍調？」，此刻就可以說，因為每個人都問著相似的問題，而且得不到解答。

Favorite Albums of 2011

2011-12-14T20:00:00.000+08:00

1. Fleet Foxes - Helplessness Blues

這是我今年送給自己的生日禮物。我對Fleet Foxes的同名專輯並沒有特別的情感，這張專輯中探尋自我、內省的詞卻深深打動我，歌曲結構也十分不尋常，可以一聽再聽。日後再發文詳述。

2. Destroyer - Kaputt

年初推出就註定要放上年終榜的佳作。今年有許多模仿八零年代的音樂作品，但都沒有Dan Bejar來得渾然天成，復古的saxphone和鍵盤、他慵懶的聲音和自得其樂的語言，讓聆聽這張專輯成為獨一無二的體驗。

3. The War on Drugs - Slave Ambient

前團員Kurt Vile在年初繳了一張亮麗的成績單《Smoke Ring for My Halo》，The War on Drugs也不遑多讓，《Slave Ambient》可以說是《Smoke Ring for My Halo》的姐妹作，不過《Slave Ambient》更像一張搖滾專輯、吉他音量提高、效果器開更大，也比Kurt Vile有更激進的態度。〈Your Love Is Calling My Name〉和最後一首歌〈Black Water Falls〉都是我今年數一數二的愛歌。

4. Radiohead - The King of Limbs

真可惜，Radiohead的新專輯沒有先前作品所得到的廣大迴響，之後的各版本remix讓專輯主體有點失焦，《The King of Limbs》事實上非常耐聽，延續《In Rainbows》的溫暖電流，加上更多真實器樂和律動，做吉他搖滾的Radiohead已經不會回來了，他們隨著時代演進，朝向心目中想要的方向走去。

5. Ringo Deathstarr - Colour Trip

6. Handsome Furs - Sound Kapital

人民的生活情況日益惡化，財富與權力集中在少數人手上。今年更有串聯全世界，代表99%民眾的佔領行動。當我感嘆抗爭的背景音樂只能用二三十年前的音樂才適切時，找到了Handsome Furs的《Sound Kapital》。這是新時代的人民聲音，而且Dan Boeckner和Alexei Perry真正到第三世界走了一遭，才錄成這張專輯，一般後製得很完美的電子聲響也刻意處理成音質不佳的樣子。

7. The Middle East - I Want That You Are Always Happy

8. Kurt Vile - Smoke Ring for My Halo

9. PJ Harvey - Let England Shake

各大媒體年終榜的常勝軍，完全實至名歸。以第一次大戰為主體的《Let England Shake》，詞優先於曲，但兩者緊密咬合，專輯風格也很完整，概念明確。

10. The Horrors - Skying

今年受到hype的樂團恰巧都無法引起我的共鳴，The Horrors是唯一的例外。The Horrors每次推出新專輯，就要改變一次風格，雖然還是不脫仿效前人，《Skying》的製作幫它加了許多分數，其中的每件樂器都可以聽得非常清楚、互不干擾，樂團處理長篇歌曲的能力也令人稱道，沒有任何一首少於四分鐘的歌，但它們全部都能攫住聽者的注意力，在適當的地方丟出誘餌。The Horrors明年可能會來台灣表演，期待看到他們的現場。

11. Aidan Moffat & Bill Wells - Everything's Getting Older

Arab Strap解散了，還好Aidan Moffat仍繼續做音樂，這次他找了鋼琴家Bill Wells合作。《Everything's Getting Older》的主題是衰老，似乎十分黑暗，不過Aidan Moffat時而哼唱、時而唸出他聰慧的詞，並不會令人難以承受，Bill Wells的配樂也很稱職。

12. Elbow - Build a Rocket Boys!

13. Wye Oak - Civilian

來自巴爾的摩Wye Oak，很容易被拿來和同鄉且去年備受推崇的Beach House比較。同樣是dream pop風格的雙人組合，女主唱都有中性而沉穩的嗓音。不過Wye Oak刷弦的力道更強，表現出來的情感也更原始。《Civilian》的10首歌描繪感情的崩壞、與他人心意無法相通、溝通失敗，樂器的殘響又讓人覺得所有的嘗試都不是徒勞。

14. Other Lives - Tamer Animals

又是indie folk專輯。《Tamer Animals》比一般的民謠專輯有更多的迷幻氣息，像Fleet Foxes如果和英國的Doves合作，會推出的作品。《Tamer Animals》在樂器編排上非常用心，主唱Jesse Tabish說，每一個聲音都有特別的存在目的，可以戴上耳機聆聽，一面思考生命中的吉光片羽。

15. Low - C'mon

已經是老牌團的Low，今年推出生涯當中最親民的作品。 Alan Sparhawk和妻子Mimi Parker的和聲依然美麗。

16. Bill Callahan - Apocalypse

Bill Callahan的作品集洋洋灑灑，大多數我都不熟悉。停止使用Smog這個化名之後，《Apocalypse》是他以本名推出的第三張專輯。在世界末日訛傳近在眼前的時候，特別適合聽這張專輯。Callahan詩一般的語言難以立即參透，也許「apocalypse」這個字對他來說就跟「生活」一樣尋常，聽著多件樂器搭配他時而幽默、時而冷酷、時而遙想的晦澀歌詞，我知道這世上還有太多我感興趣卻不瞭解的事物。

17. Bon Iver - Bon Iver

Justin Vernon的第二張專輯幾乎和首張專輯一樣受歡迎，還讓他獲得葛萊美獎提名（他本人並不開心），《Bon Iver》納入了多樣的樂器，編曲更圓熟，也許失去了一些首作的純淨情感，仍然是值得多次聆聽的佳作。

18. Parts & Labor - Constant Future

嘈雜的吉他噪音、搶耳的鍵盤、奮進的鼓點，《Constant Future》的情緒像龐克般生猛，但樂器編排又顯示出它是精心策劃的作品，即使是噪音專輯，樂團譜寫的旋律琅琅上口，兩個主唱經常同時唱和，增加了聆聽的豐富性。

19. Young Galaxy - Shapeshifting

從去年底聽到Young Galaxy公佈的新歌之後，就非常期待他們的新專輯。透過網路請瑞典的Dan Lissvik製作的《Shapeshifting》果真讓他們脫胎換骨，過去的溫情浪漫還在，流麗的鍵盤讓女主唱Catherine McCandless的聲音搖曳生姿。單曲〈We Have Everything〉是今年最浪漫的歌曲之一。

20. R.E.M. - Collapse Into Now

純為個人情感因素而爬到這個位置。

21. My Morning Jacket - Circuital

今年最期待的專輯之一，歌曲品質彼此有些落差，不過〈Victory Dance〉、〈Circuital〉、〈Outta My System〉、〈Holdin' Onto Black Metal〉、〈Slow Slow Tune〉等都是會拿出來一再回味的好歌。

22. 王榆鈞 - 沙灘上的腳印

我給這張專輯的時間還不夠多，很不負責任地先排在這個位置。我不想說的比我知道的更多。

23. The Decemberists - The King Is Dead

雖然這次沒有前後連貫的故事情節，The Decemberists的新專輯有R.E.M.吉他手Peter Buck助陣，歌曲也悅耳好聽。

24. Giles Corey - Giles Corey

Have a Nice Life主唱Dan Barrett處理自己棄世念頭的黑暗作品。

25. Active Child - You Are All I See

原本覺得過度製作或reverb過多的音樂沒有靈魂，Active Child 的專輯打破了既定印象，混合了R&B、New Wave和Dubstep，充滿漂亮討喜的聲響。

26. The Antlers - Burst Apart

The Antlers 的新作脫去了濃烈的悲情，但主唱Peter Silberman的聲音聽了還是很難讓人不悲傷，這張專輯把愛情中難以言說的部份再用意象傳達，極為美麗。

27. Drowner - Drowner EP

身為瞪鞋控，今年好聽的shoegaze專輯卻不多，Drowner的首張EP比一般nugaze有更強勁的噪音，還有多聲部的迷濛女聲和電子節拍，期待他們推出正式專輯。

28. Tom Waits - Bad as Me

湯姆等待大師一出手，豈能錯過。

29. Should - Like a Fire Without Sound

靈巧的 indie pop/shoegaze 專輯。

30. Deerhoof - Deerhoof vs. Evil

怪異又可愛的專輯，時間只比半小時多一點，感覺卻聽到了很多東西。

其他：
Atlas Sound - Parallex
Battles - Gloss Drop
Collapse Under the Empire - Shoulders & Giants
Death Cab for Cutie - Codes and Keys
Disappears - Guider
Doodle - Sacrifice in Despair
Echo Lake - Young Silence
Eleanor Friedberger - Last Summer
Explosions in the Sky - Take Care! Take Care! Take Care!
The Embassy - Life in Trenches
Future Islands - On the Water
Geoffery O'Connor - Vanity Is Forever
Gil Scott Heron & Jamie xx - We're New Here
I Break Horses - Hearts
Iron & Wine - Kiss Each Other Clean
J Mascis - Several Shades of Why
Jens Lekman - An Argument with Myself
Korallreven - An Album by Korallreven
Kurt Vile - So Outta Reach EP
Ladytron - Gravity the Seducer
M83 - Hurry Up We're Dreaming
Masquer - Cover My Face As the Animals Cry
The Mountain Goats - All Eternals Deck
Music for Headphones - Life.in.mono
The Pains of Being Pure at Heart - Belong
Phantogram - Nightlife EP
The Raveonettes - Raven in the Grave
Seapony - Go with Me
Secret Shine - The Beginning And The End
St. Vincent - Strange Mercy
Stephen Malkmus & The Jicks - Mirror Traffic
Thurston Moore - Demolished Thoughts
True Widow - As High As the Highest Heavens and from the Center to the Circumference of the Earth
Tycho - Dive
Unknown Mortal Orchestra - Unknown Mortal Orchestra
Weekend - Red EP
Widowspeak - Widowspeak
Wilco - The Whole Love
Woods - Sun and Shade
Yuck - Yuck
草莓救星 - 羽毛河
落日飛車 - Bassa Nova

The Walkmen - You & Me

2011-11-09T23:44:00.000+08:00

秋天進入尾聲，冬天的腳步已經逼近，漸冷的溫度你適應不良，忍不住懷念夏天，還有當時深愛的她。

當〈Donde Esta La Playa〉拉丁風的前奏響起，我們便和敘事者一同回到那年的異國派對，他唱道：「啊，好像又回到了戰爭現場。」操著唯一會說的一句西班牙文「Dónde Está La Playa」，他受邀到這場盛會，眾人觥籌交錯、酒酣耳熱之際，他的目光和一位迷人女子交會，她是他的卡門或布萊特，而且她指間的戒指提醒著他，這將是場悲劇性的愛戀。

經過純音樂的〈Flamingos (For Colbert)〉，作為單曲的〈On the Water〉以搖擺的bass進場，前半部份還算平穩，隨後情緒逐漸堆疊到爆發，接近結尾的口哨和吉他一起悲鳴，沈溺情緒直達聽者心底。那句「不論如何嘗試，我就是離不開妳」聽起來字字真切。另一首單曲〈In the New Year〉是接近The Walkmen一般搖滾曲式的歌，強烈的副歌如同新年倒數一樣，不論原本正忙於什麼事務，一到關鍵的一刻就會投入其中。

〈On the Water〉

〈In the New Year〉

敘事者在〈Seven Years of Holidays〉中和朋友吐露心事，表示自己仍在旅途上迷茫，因此整首歌感覺在行進而沒有明顯的高潮。〈Postcards from Tiny Islands〉是醉酒時寫的情書，吉他和鼓似乎不甚密合，製造出暈眩感。

〈Red Moon〉和〈Canadian Girl〉是這張專輯中的甜美時光，前者是以鋼琴為基底的情歌，即使緩慢，但從「妳閃亮得如同我的刀鋒」等字句，還是嗅出了一些不安氣息。〈Canadian Girl〉有規律的拍子和清亮的吉他，應該是此輯最輕鬆適意的一首歌。到了〈Four Provinces〉，節奏加快，吉他和鼓再度與Hamilton獨特的嗓音亦步亦趨，熱戀的狂喜滿溢全曲。

〈Canadian Girl〉

到了〈Long Time Ahead Of Us〉情勢開始急轉直下，這是此輯少數以人聲為主的曲子，拖長的調子就像不祥的預兆。〈The Blue Route〉歌如其名，描寫一段變質的旅程，整首歌的吉他旋律綿密但搶耳，要是在高速公路疾駛時聽這首歌，彷彿可以一直開到世界盡頭。

〈The Blue Route〉

〈New Country〉表現出細微哀愁，一向搶耳的鼓擊在此處缺席，錚錚的吉他、bass和Hamilton的聲音都像是在空蕩房間錄出來的，隱隱有回聲，卻又像悶在室內。敘事者已經離開了情人，在歌詞中佯裝灑脫，只不過音樂完全洩漏了他的悵惘之情。〈I Lost You〉乍聽之下淡漠，歌曲中段時吉他旋律漸強，Hamilton唱著「我等妳這麼長一段時間，現在我失去了妳。我在車子後座睡著了，到家的瞬間，我才想起，真的徹底失去了妳。」鼓聲在其他樂器退場後獨奏了一陣子，像剪不斷的情感。最後的〈If Only It Were True〉又是以吉他和人聲為主，Hamilton唱到高音時，聲音有如撕裂一般，如果從頭一氣呵成聽到這邊，很難不同樣感到心碎吧。

The Walkmeny在2004年推出的《Bows & Arrows》是他們聲勢最強的作品。在去年推出圓熟、同樣具有夏日氣息的《Lisbon》之後，《You & Me》在某些地方像是《Lisbon》的草稿，髒髒糊糊的。然而，因為圍繞在一段逝去戀情的主題上，《You &Me》比《Lisbon》更有畫面，五位團員在演奏時也投入更多的情感（畢竟《Lisbon》是在短時間內錄完的），戀愛時聽，可以領會情歌中一字一句的甜蜜；失戀時聽，每一個音符都是撒在情傷上的鹽粒。

The Middle East - I Want That You Are Always Happy

2011-10-15T15:11:00.002+08:00

今年許多indie folk樂團都推出了新作品，但來自澳洲的The Middle East的《I Want That You Are Always Happy》可能是聽起來最私密的。原本是好友的Rohin Jones和Jordan Ireland是樂團的主要創作者，他們召集了其他樂手錄製了首張EP《The Recordings Of The Middle East》（樂團不願意稱之為專輯），錄完之後不久便解散了。歌曲〈Blood〉的意外走紅，讓他們決定繼續以The Middle East的名義表演。至於今年發行的正式專輯，Jones和Ireland在受訪時表示由於四處巡迴奔忙，共同創作的比例不如首張專輯高，但兩人各有所長，Jones的曲子氣氛比較詭譎，Ireland的歌曲則旋律美好、熱鬧歡欣，相異的風格在專輯中交互出現而沒有任何違和感。可惜的是，《I Want That You Are Always Happy》發行後不久，樂團又宣佈二度解散，巡迴表演讓他們過於疲累，唱片也完全是自己灌錄，過程十分辛苦；他們甚至坦承對最後的成品不甚滿意，然而正是這樣凡事都自己執行，The Middle East的音樂聽起來分外真摯，又有種迷人的稚拙，有時候，我希望現今已經走紅的folk樂團也能有這樣的聲音。

《I Want That You Are Always Happy》比《The Recordings Of The Middle East》納入了更多樣的曲風，開頭的〈Black Death 1349〉背景就有隱隱迴響的吉他，Jordan Ireland的歌聲中帶著不安，接續的〈My Grandmother Was Pearl Hall〉由聲音較為低沉的Rohin Jones主唱，宛如輓歌一般瀰漫著哀傷。到了〈As I Go To See Janey 〉，其他樂手才開始現形，像許多大編制的folk樂團一樣，The Middle East的歌曲器樂多樣，不過沒有任何炫技的意味，這首歌的旋律非常美麗，一聽就難以忘懷。

從開頭到現在都是悲傷的曲子，似乎和專輯名稱不合，〈Jesus Came to My Birthday Party〉是終於出現的歡樂歌曲，以斑鳩琴彈奏主旋律，加入女聲vocal，有如twee pop般巧妙迷人，立刻為此輯創造佳績。〈Land Of The Bloody Unknown〉也是專輯的亮點之一，他們的歌詞常有宗教意象，雖然不清楚團員對信仰的觀感，這首簡短的曲子有奮進的態度。

〈Jesus Came to My Birthday Party〉

旅行和自然風光也是此輯歌曲探討的主題，〈Mount Morgan〉是類似Mount Eerie的實驗民謠，讓人好奇那座山有什麼樣的風景，令人望而生畏。〈Months〉和〈Dan's Silverleaf〉都是清新小品，排在怪異的歌曲後，緩和剛被挑起的情緒。

〈Mount Morgan/The Hunger Song〉

專輯總長度超過一小時，後半段就略顯沉悶，倒數第二首的〈Deep Water〉只有簡單的伴奏和人聲，敘事者緩慢道出自己仍懷念舊愛，但準備接受新的一段感情，歌曲最後「深潭、高山生活不易，加油站、銅礦是我可以長眠之處」的這段歌詞，似乎在暗喻適應工業化社會。

The Middle East的兩張專輯都並非無懈可擊，但都有縈繞於心的美麗，希望他們是群放羊的孩子，在休息過後再度帶來令人耳目一新的音樂。

Sebadoh @ The Wall 2011/9/25

2011-09-28T17:59:00.001+08:00

難以道盡Lou Barlow對我的意義，因為這位「Indie Rock界最多愁善感的男人」的音樂生涯實在太有趣了。他和Dinosaur Jr.的主唱兼吉他手J Mascis之間的愛恨情仇為大家津津樂道，很難想像被昔日好友逐出樂團的事會讓他難過十幾年，之後又握手言和。和Eric Gaffney共組的Sebadoh一開始是他表達憤怒情緒的出口，也是他在吸毒後玩各種拼貼實驗的表演舞台，Eric更是噪音怪咖，讓早期的Sebadoh音樂有些令人難以消受。之後Sebadoh的音樂也記錄了他和妻子Kathleen的感情波折，Lou誠實無欺的告白、平實不做過多修飾的曲子奇怪地引人入勝。由於Sebadoh畢竟是合作計劃，Lou、Eric和後來加入的Jason Loewenstein的創作都會以接近的比例出現在專輯中，所以Lou又和他的迷弟John Davis組了The Folk Implosion，歌曲〈Natural One〉為他帶來生涯首次的Billboard排行榜佳績。此外，他也以Sentridoh或他個人的名義發行在家中錄的lo-fi作品，歌曲數都是20、30起跳，2005年後終於出了兩張名正言順的個人專輯。他是indie rock界最多產的創作者之一，雖然品質良莠不齊，不過喜愛他的內心剖白、古怪節奏和漂亮旋律的歌迷，總是可以找到迷人之處。

人們給Lou Barlow的評價很兩極，有人認為他是個永遠長不大，老是唱著內心不安恐懼的可憐蟲，有人奉他為lo-fi界的神。我想，如果有他地位的樂手，應該很少人會在表演時為了調音過久而向觀眾道歉，或手寫自己的網站吧。

Sebadoh的現場非常精神分裂，前一刻還在聽Lou的溫柔情歌，Jason當主唱時又變成粗獷、原始的龐克，在專輯中聽起來還算冷靜的〈Got It〉、〈Dramamine〉等歌，到了現場變得出乎意料的激烈，每一次兩人交換位置，情緒就要變換一次。不過在現場聽到Lou唱的〈Too Pure〉、〈Skull〉、〈Rebound〉、〈Magnet's Coil〉等金曲，登時感動莫名，〈The Freed Pig〉和〈Two Years Two Days〉更是意外的驚喜。

他們現場頗具水準，當然還是有些時刻讓人想起lo-fi精神，比如說唱〈Ocean〉的時候麥克風壞了，Lou在整場表演期間，眼鏡摘下了又戴，唱〈Dreams〉的時候甩頭太用力，眼鏡還滑落。Sebadoh的歌曲長度通常都很短，現場為加長歌曲的即興演奏，到後來就顯得有點尷尬，收尾得很突兀，也因為如此，才能聽到長達32首歌的setlist，超級夠意思。

希望之後也能看到Dinosaur Jr.的現場，J Mascis的怪異程度必定不亞於Lou Barlow，但表演中我會最期待聽到Lou寫的歌曲。

Kurt Vile - Smoke Ring for My Halo

2011-09-08T00:01:00.001+08:00

《榮耀的煙圈》，多麼頹靡的標題，立刻可以想像這張作品的氣氛。層層堆疊的吉他、拖長的歌聲、看似懶惰被動實則不斷自我審視，這張專輯是對閒適狀態的歌頌。每首歌曲都先錄下基本部份，再堆疊其他的樂器，創造出一種真實、親暱的氛圍，乍聽之下平實，細節在重複聆聽期間就會慢慢揭露。歌詞則是Kurt Vile本人個性的體現，其中多方敘述了他的觀點而不限於特定面向，聽完《Smoke Ring for My Halo》後，彷彿認識了一位新朋友。

在〈Baby's Arm〉中，他是甜蜜的情人，只想賴著心愛的人，其他的人都無關緊要。輕快的〈Jesus Fever〉淡然婉拒被灌上任何稱號或貼上任何標籤，寧可多花力氣也不願意歸屬於某個群體，MV也拍出了這種追尋的心境。

"Jesus Fever"

〈On Tour〉可能是Kurt Vile的玩笑話，希望依自己喜歡的方式表演而不必取悅觀眾，歌曲後段突然器樂齊發的部份模擬了演唱會渾然忘我的時刻。〈Society Is My Friend〉喟嘆社會的虛偽與殘酷，但仍莫可奈何地天天和這位朋友磨合。此外，〈Peeping Tomboy〉也展現出非常鮮明的個性，「我不想改變，又不願安於現狀；我不想離開，卻正準備逃跑；我不想工作，也不想無所事事，整天眉頭深鎖。我不願放棄，但有點想躺著，不是睡覺而只是為了休息」的歌詞，會獲得不少人的贊同。結尾的〈Ghost Town〉再次寫出懶惰又怪異的習性，是整張專輯的完美摘要。

"On Tour"

不論Kurt Vile受到多少知名樂手推崇，《Smoke Ring for My Halo》最吸引我的是它既復古又新潮的聲音，像在細雨中用多把吉他彈奏Bob Dylan的歌，殘響效果與氤氳水汽相輝映。貼近世俗生活的主題，聆聽時不會發生神化創作者而造成理解障礙的狀況。他之前擔任吉他手的樂團The War on Drugs今年也推出專輯《Slave Ambient》，歌曲的結構和製作相似，都是迷幻民謠，而更強化了krautrock元素，喜歡此類風格的朋友也不要錯過。

My Morning Jacket - It Still Moves

2011-08-12T14:35:00.006+08:00

《It Still Moves》是My Morning Jacket的第三張專輯，也是第一張在主流廠牌發行的，雖然他們前兩張專輯聽起來更草根，《It Still Moves》把鄉搖、Americana和前衛搖滾做了更成熟的融合。當時樂團仍在吉他手Johnny Quaid（主唱兼創作主腦Jim James的表弟）奶奶家的穀倉錄音，加上他們對殘響（reverb）效果的熱愛，所有歌曲聽起來都像是在深山中演奏一般，置身於濛濛大霧。這樣營造出的空間感，讓My Morning Jacket的音樂聽起來十分壓抑，明明不時會出現綿延的吉他獨奏，Jim James的聲音既高亢又厚實，現場穿透力驚人，錄音作品卻因為聲音和聽者距離遙遠而無法到達激情的頂峰。

這是My Morning Jacket最後一次多方運用reverb，在2004年Johnny Quaid和鍵盤手Danny Cash離團，新成員Carl Broemel和Bo Koster加入後，整體聲音變得清晰明亮，也加入電子、雷鬼等實驗風格。2005年的《Z》是歌迷和樂評一致公認的經典，經過評價褒貶不一的《Evil Urges》，今年推出的《Circuital》再度叫好又叫座。然而內心深處，我最喜愛的還是《It Still Moves》，仔細讀歌詞會發現內容很平易近人，但樂團常在主副歌結束後展開一段段長篇的jamming，簡單的詞也變得意味深遠。歌曲長度則效法前衛搖滾前輩而不太討喜（〈I Will Sing You Songs〉就長達9分20秒），幸好專輯中有太多觸動人心的時刻，使所有的鋪陳都沒有白費。

專輯前半部份的歌曲實在太過出色，讓人誤以為會頭重腳輕。Jim James的聲音和吉他在〈Mahgeetah〉開始時幾乎同時出現，一開始好似輕鬆悠閒，底部卻蘊含著酒精的後座力即將顛狂，整首歌就在這種還沒完全嗨起來的氛圍中結束。〈Dancefloors〉的場景是在舞廳，摩登的地點搭配鄉搖風的音樂有些違和，不過仍表現出喜悅滿溢帶走不安的過程，最後華麗的長篇結尾在之後許多首歌曲都會出現。〈Golden〉是全輯最浪漫的一首歌，一樣以田園風描繪酒吧中的情景，敘事者在燈火闌珊處遇見一個人，對她許下山盟海誓，吉他旋律美麗得足以令人忘掉所有疑慮與憤世嫉俗的念頭。還有第五首歌，〈One Big Holiday〉，因為唱現場時瘋狂甩動長髮而成為他們最紅的歌。最近觀賞Lollapalooza音樂祭的線上轉播，正好看到My Morning Jacket，他們幾乎唱遍了新專輯的所有歌曲，《Z》的歌曲聽起來也非常過癮，但是最暢快的一刻，還是聽到〈One Big Holiday〉的每件樂器逐一進場，我和現場的觀眾都期待一位神秘人物出現，帶所有人展開想像力所及最快活的冒險。

"Golden"

"One Big Holiday" (Live)

綿長的〈I Will Sing You Songs〉後，緊接著的〈Early Morning Rebel〉是炒熱氣氛的輕鬆時刻。〈Run Thru〉的歌詞只有「Oh, s**t, run!」和一些沒什麼意義的字句，反正逃亡時就不必咬文嚼字了，關於遠距離戀愛的〈Just One Thing〉也非常細膩動人。長篇歌曲中最扣人心弦的是〈Steam Engine〉，不論歌詞中的you指的是誰，有一種來自心底、超越所有物質條件的驅力將敘事者推向自白的對象，最後一句「我的心是真實地在跳動，這就是所有你需要的證明」，掏心掏肺不容懷疑。

"Steam Engine"

〈One in the Same〉釋出的訊息在搖滾歌曲中很常見，你我都是同樣的人、世界大同等等，但Jim James吐出的一字一句彷彿都真心不假，或許這就是《It Still Moves》在我心中勝過My Morning Jacket其他專輯的原因，即使所有作品本質都是玩音樂，這張專輯卻特別搏感情。

Ringo Deathstarr - Colour Trip

2011-05-28T10:38:00.000+08:00

我發現一旦喜歡shoegaze，就會一再被相似的聲音吸引，不論有多少比例是建立在前人的基礎之上。Ringo Deathstarr今年推出的第一張正式專輯《Colour Trip》幾乎毫無創新可言，但對瞪鞋名團的取材豐富，有些歌有MBV風骨，有些歌又像C86時期的噪音蜜糖，配上青春無敵、活力十足的男女雙主唱，一下子就把我擊倒。

Ringo Deathstarr早在2007年就已經推出EP，一開始的歌曲就完全不掩飾地模仿The Jesus and Mary Chain，在bass手Alex Gehring加入後，樂團的音樂觸角開始延伸，到了2011年，《Colour Trip》已經寬廣到像一張90年代shoegaze團的致敬專輯。

〈Imagine Hearts〉

第一首歌〈Imagine Hearts〉明顯是My Bloody Valentine歌曲的仿作，歪斜的吉他、慵懶的節奏和含糊的人聲都煞有其事。主打歌〈So High〉有著80年代末twee pop的清甜。我很喜歡的〈Two Girls〉把Gehring的聲音提前，讓人聯想到Lush。〈Kaleidoscope〉率性的吉他、琅琅上口的副歌又像JAMC。而〈You Don't Listen〉混濁但明亮的吉他與舞曲節拍，好似The Stone Roses的早期錄音再現。

〈So High〉

整張專輯只有33分鐘，如果Echo Lake的EP主體是青少年的沈靜思緒，《Colour Trip》就是行動力滿分的渾身是勁，而且善於模仿也可以是一種個性，畢竟創作往往是從觀摩別人開始。當The Pains of Being Pure at Heart變得比較老成持重（但好聽不減）後，今年還有另一個可以沉湎於年輕歲月的理由。

Elbow - build a rocket boys!

2011-05-11T23:51:00.000+08:00

不知道為什麼，我無法為自己從小居住的城市譜寫故事，甚至無法回擊別人對它的批評。是因為不愉快的青少年時期回憶嗎？還是年幼時尚未習得適當的語彙來描述它，而等到摸索出表達方式時，早已遠離家園？

Elbow則是念舊的樂團，每週在Guy的節目，經常聽他提起老朋友和家人，讀聽眾來信也非常誠懇，所以新專輯以回憶為主線，是顯而易見的主題。Guy有支生花妙筆，能把每天生活的細微末節形容得格外具有詩意，採用的片段又令人耳目一新，例如〈Lippy Kids〉當中的「我老是沒把猴子走路練好（喜歡Oasis的歌迷應該會會心一笑）」或「你是走在牆上的亮麗天使，跑去偷酒，又花一個小時在親吻。」。雖然已經看過、聽過許多曼徹斯特的風景，《build a rocket boys!》又更深入描繪了在這座城市生活、嬉鬧、墜入愛河、見證生離死別和自身衰老的過程。

上一張專輯《The Seldom Seen Kid》讓Elbow獲得前所未有的成功，但樂團並沒有複製前一張專輯的模式，反而融合了先前所有作品的特色。《build a rocket boys!》也是Elbow全部專輯之中最緩慢細膩的，除了主打歌〈Neat Little Rows〉以外幾乎都是中慢版的歌曲。開頭的〈The Birds〉就長達8分鐘，不過因為各段落都截然不同，不會令人覺得乏味：一開始是簡單的吉他和弦與鼓、Guy輕輕的唱，到歌曲中段鍵盤手Craig Potter來了一段鮮明的合成器演奏，最後再加入弦樂，Guy也改用已經成為他招牌的澎湃唱腔結束這首歌。

〈The Birds〉

〈Lippy Kids〉是這張專輯的重要歌曲，也是第一首在網路上公佈的歌。看到歌詞中描寫的年少輕狂是一去不復返而讓人留戀的，心裡十分感動，因為樂團不像主流媒體一樣把青少年妖魔化，所以我對CD側標上把這首歌形容成「闡述保護孩童遠離媒體侵蝕和街頭暴力危險之歌」其實頗有微詞。〈With Love〉的聲音堆疊成多個層次，有著先前專輯都會有的怪異元素，Guy的唱法故意遊走在走音邊緣，Elbow再次請來之前錄《The Seldom Seen Kid》現場版時合作的Hallé Youth Choir，他們在副歌表現出色。主打歌〈Neat Little Rows〉是唯一的快歌，聽久了就縈繞心頭，副歌的漸強部份是一連串的半音，想要哼的時候才發現並不好唱。

〈Lippy Kids〉

〈Neat Little Rows〉

〈Jesus Is a Rochdale Girl〉是第一首完成的歌，歌詞「沒有值得驕傲的事，也沒有後悔的，這些都還等著我去創造」是Guy在22歲時寫的詩句，確立了專輯主題。如同Guy說的，這首歌不論是詞或曲都非常簡單，然而在簡單中要呈現出深刻情感不容易。對我來說，下一首的〈The Night Will Always Win〉就沒有做到，一樣是簡約的音樂，聽起來卻不太自然。〈High Ideals〉的節奏像藍調，偶爾出現一點弦樂，是Elbow比較沒有嘗試過的。〈The River〉是一首傷時的歌曲。

〈Open Arms〉獲得樂評和歌迷的一致讚譽，認為它是這張專輯中的〈One Day Like This〉，可惜我沒有被打動。大概是曲調有點怪異，沒有〈One Day Like This〉那種一大片襲來的幸福感。最後一首歌〈Dear Friends〉又是很少人能強過Elbow的歌曲，必須真的對朋友懷抱著真誠的愛才能顯得平凡卻珍貴，Mark Potter的吉他從未更動人過。

〈Open Arms〉

從記憶中得到日常生活的救贖，好像浪漫主義再現，Elbow的作品美麗至極。雖然他們不算有大幅度改變手法，他們也不需要。

Echo Lake - Young Silence

2011-04-26T23:22:00.002+08:00

Echo Lake是來自倫敦的新團。Linda和Thom是大學同學，原本應該都是害羞的人，中午下課的學生餐廳裡，兩個人都戴著耳機，避免和陌生人說話的尷尬。在鼓起勇氣交談後，發現彼此都喜歡美國六零年代的女子團體The Supremes，而且愛得不分軒輊。因為相談甚歡，決定一起錄製音樂。

Echo Lake現在已經是五人組合，剛在No Pain In Pop廠牌發行的首張EP《Young Silence》依舊保有校園的青春氣息。如果你著迷於夢囈般的輕柔女聲，喜歡School of Seven Bells的第一張專輯，熱愛描述夢境片段的〈Half Asleep〉，但覺得去年的《Disconnect From Desires》太過流行且匠氣，加上該團只剩下三分之二，Echo Lake的這張專輯應該可以解你的渴。

第一首歌〈Sunday Evening〉由混濁的合成器和吉他噪音開場，鼓和主旋律隨後出現，乍聽之下好像The Stone Roses的〈I Wanna Be Adored〉，是模仿作嗎？不過Linda輕柔的嗓音和Ian Brown痞痞的哼唱差距甚大，讓歌曲像是灑滿溫暖的陽光，宛如週日下午慵懶地躺在床上，回想事情的心境。

〈In Dreams〉是此輯中最像School of Seven Bells的一首歌，噪音層次豐富，旋律甜美而浪漫，在難以言明的諸多夢境中，幸好甜多於苦。

〈Everything Is Real〉是有種肅穆的氛圍，也許憶及的回憶正好痛苦不堪，音效比起前兩首歌顯得低微灰暗。雖然傷痛隨著時間定會雲淡風輕，但感受日趨弱化，也是件悲傷的事吧。

〈Memory Lapses〉明顯是記憶碎塊，接續到清甜的〈Young Silence〉。這首歌本身與名稱不搭，一點也不安靜，那堆疊的噪音和Linda天真得令人心碎的聲音，勾起遇見初戀對象時小鹿亂撞的回憶，它也有個Lo-fi風格的可愛MV。

Echo Lake - Young Silence from Dan Nixon on Vimeo.

結尾的〈Burial at Sea〉是首慢歌，以鋼琴為基底，綴以各成一格但也不互相衝突的音效，就像我們缺乏邏輯、毫無章法組織在一起的記憶，全部都會深埋進心底。雖然近年來這類玩流行與噪音衝突美的樂團已如過江之鯽，Echo Lake還是有某種吸引我的清新特質。

日本行（2011.2.25-3.1）

2011-04-10T18:15:00.000+08:00

二月底到東京看All Tomorrow's Parties，順道在東京遊玩。但回來不久就發生了大地震，發表聆賞音樂以外的心得好像不太合適。這兩天正好製作了一本剪貼簿，以下是部份圖片。

In 2010

2011-01-05T20:59:00.007+08:00

2010年因為瑣事很多，文章量減少，加上對自己的文筆和智識的不足有所警覺，越發小心翼翼，不過太小心，寫出來的東西可能不太自然吧？

於是就來輕鬆聊聊去年聽的音樂吧。:)

很多朋友都對去年的音樂不太滿意，我也有想抱怨的地方。2010年不少專輯都帶著避世的態度，真正有「內容」的作品不多。另外，Chillwave和電氣小噪音大行其道，當我在整理年末聆聽心得時，發現帶電的遠多於不帶電的，也許樂風的相互融合讓音樂人在創作時其快樂無比，可惜聽來聽去不免雷同，難有驚喜感。幸好有幾個亮點沒有被潮流同化，奇怪的是，他們都不是新團，薑是老的辣嗎？

以下是去年最喜歡的十張專輯：

The National / High Violet

Arcade Fire / The Suburbs

Deerhunter / Halcyon Digest

Massive Attack / Heligoland

Air Formation / Nothing to Wish for (Nothing to Lose)

I'm Not a Gun / Solace

Sun Kil Moon / Admiral Fell Promises

Woods / At Echo Lake

James / The Night Before / The Morning After

The Walkmen / Lisbon

其他喜歡的：

Ariel Pink's Haunted Graffiti / Before Today

Beach House / Teen Dream

Broken Social Scene / Forgiveness Rock Record

Low Sea / Las Olas

Wild Nothing / Gemini

The Radio Dept. / Clinging to a Scheme

透明雜誌 / 我們的靈魂樂

盪在空中 / 一大片風景

薄荷葉 / 流放地

Monster Movie / Everyone Is a Ghost

Team Ghost / You Never Did Anything Wrong / Celebrate What You Can't See

Lights Out Asia / In the Days of Jupiter

Maserati / Pyramid of the Sun

Foals / Total Life Forever

I Am Kloot / Sky at Night

Malory / Pearl Driver

Northern Portrait / Criminal Art Lovers

Stars / The Five Ghosts

Ólafur Arnalds / ...and They Have Escaped the Weight of Darkness

The Depreciation Guild / Spirit Youth

Sennen / Age of Denial

Delphic / Acolyte

Houses / All Night

Memoryhouse / The Years

A Sunny Day in Glasgow / Autumn, Again

Trembling Blue Stars / Fast Trains and Telegraph Wires

Amiina / Puzzle

No Age / Everything in Between

Admiral Radley / I Heart California

年度大事：

學C++（3/1-4/12）
台南高雄之旅 + Secret Machines（3/21）
換工作（5/17）
Broken Social Scene（7/25）
Massive Attack（7/28）
Sun Kil Moon（9/27）
Blonde Redhead（10/2）
World's End Girlfriend（10/10）
金馬影展（11/3-11/20）
司馬庫斯（11/13-11/14）
誠品講座（12/17）

The Walkmen - Lisbon

2011-01-02T20:33:00.001+08:00

2010年下半年，The Walkmen的《Lisbon》是我聽最多遍的專輯。他們和同樣從紐約的發跡的The National一樣，寫出平凡小人物平時壓抑著的對生活的不滿，以及對自己的無能為力所感受到的深切痛悔，但他們宣洩出來的聲音更迫切更絕望。樂團偏愛年份已久的平台鋼琴、吉他和銅管樂器，融合自The Velvet Underground與Sonic Youth等紐約樂團一脈相承的粗糙噪音，聽起來獨樹一格。主唱Hamilton Leithauser有副滄桑的煙嗓，令人想起年輕時的Bob Dylan。

The Walkmen的專輯幾乎張張都是佳作，但他們到目前為止還沒有遇到讓The National得以一炮而紅的好運氣，大概是因為此團的音樂也很需要耐心聆聽吧。《Lisbon》中有部份歌曲還是有樂團招牌的混濁音場，不過錄音和編曲與先前作品相比顯得清晰，脫去了車庫搖滾的粗獷而走向圓熟，〈Woe Is Me〉一曲甚至帶點幽默氣息，是在The Walkmen過去的專輯中比較少見的。

《Lisbon》中的每首歌都像經過精心策劃，而鼓手Matt Barrick就是最好的氣氛營造者，他常打反拍，在開場曲〈Juveniles〉時敲出讓聽者隨之搖擺的輕快節奏，在〈Angela Surf City〉這樣的激昂曲子則力道強勁，令人心神躁動。第一首主打歌〈Stranded〉特別具有可在音樂廳表演的大器，前奏的喇叭吹奏居功厥偉。一如他們對老樂器的熱愛，樂團也向早期搖滾樂風rockability取經，〈Blue as Your Blood〉的三拍打擊音效與〈All My Great Designs〉結尾的合音都相當復古。

〈Juveniles〉

〈Stranded〉

他們的專輯通常會有一首歌令人聽一遍就著迷，在《Lisbon》當中這首歌就是〈Angela Surf City〉。我們無法從歌詞中窺見敘事者和Angela的確切關係，只知道他為Angela神魂顛倒，但對方似乎難以親近。

〈Angela Surf City〉

從首張專輯開始，The Walkmen的歌詞內容就看破了許多生活的真實面貌，這次場景換到古老與現代並存的城市里斯本，即使驚豔於該地的美麗，他們不像興奮的旅人，反而冷靜自省地審視自己的人生。我現在生活的城市也不是家鄉，但在這裡，我正逐漸瞭解自己究竟是誰。

My Favorite Tracks of 2010

2010-12-30T11:40:00.003+08:00

依字母順序排列。

Air Formation - Low December Sun
Amiina - What Are We Waiting for?
Arcade Fire - Empty Room
Arcade Fire - Suburban War
Ariel Pink's Haunted Graffiti - Beverly Kills
Beach House - Zebra
Broken Bells - Vaporize
Broken Social Scene - Meet Me in the Basement
Ceremony - Someday
The Decemberists - Down By the Water
Deerhunter - Desire Lines
Deerhunter - Memory Boy
Delphic - Doubt
The Depreciation Guild- Dream about Me
Foals - Spanish Sahara
Ghost Society - Falling Leaves
Houses - Endless Spring
I Am Kloot - Northern Skies
I'm Not A Gun - Colored Sky, Colored Mind
James - Porcupine
James - Make for This City
Kent - Team Building
Lali Puna - Remember
Lights Out Asia - Except Europa
Low Sea - Save My Soul
Malory – Back To The Point (I've Started From)
Maserati - Pyramid Of The Sun
Massive Attack - Splitting the Atom
Monster Movie - Silver Knife
The National - Lemonworld
The National - Little Faith
The New Pornographers - Sweet Talk, Sweet Talk
No Age - Depletion
Northern Portrait - Crazy
The Radio Dept. - Heaven's On Fire
Seabear - Cold Summer
Sennen - With You
School of Seven Bells - Dial
Sun Kil Moon - Third And Seneca
Team Ghost - A Glorious Time
Trembling Blue Stars - Cold Colours
The Walkmen - All My Great Designs
The Walkmen - Angela Surf City
Woods - Suffering Season
Young Galaxy - Suzanne
薄荷葉 - 珠寶黑暗
盪在空中 - 一大片的風景
盪在空中 – 直直去
透明雜誌 - 師大公園地下司令
透明雜誌 - 凌晨晚餐

誠品信義音樂館【音樂講座】：Indie Rock的無限融合

2010-12-16T09:58:00.005+08:00

這禮拜五我會在誠品信義音樂館為大家介紹I'm Not a Gun、Altar Eagle、Helios、Seabear等音樂組合或創作人，大家如果有空可以來玩。:)

活動網址：http://go.eslite.com/Event.aspx?id=3477

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稍微整理一下當天講的內容，有興趣的朋友可以聽聽這些音樂。

Altar Eagle

Brad Rose和妻子Eden Rose在美國一起經營Digitalis recordings，發行一些限量的電子、實驗音樂，也發行錄音帶和黑膠這些比較復古的音樂載體。 Brad Rose個人已經有The North Sea這個音樂計畫，這是他與妻子合作，以Altar Eagle名義發行的第一張專輯。《Mechanical Gardens》前半段是一些電子與白色噪音如膠似漆的甜美歌曲，後半段有一些科幻感的曲子，整張專輯聽完，就像讀完一本吸血鬼愛情小說。

歌曲：
"Battlegrounds"

"Spy Movie"

Helios

Helios是Keith Keniff這位音樂人的化名，主要譜寫一些純演奏、可以輕鬆聆聽的音樂。他在音樂創作上一直十分活躍，除了以吉他及電子聲響為主的Helios之外，Goldmund是他另一個計畫，主要是鋼琴曲。此外，他也和妻子Hollie一起組了一個瞪鞋樂團Mint Julep，今年也開始經營自己的廠牌Unseen。

《Caesura》和他前幾張作品相比，打擊樂器扮演的角色更重要，鋼琴部份則減少（可能要與Goldmund區隔）。歌曲中可能會有雷同的吉他旋律一再重複，但襯底的電子音效卻變化多端，帶來很多聆聽的驚喜，也會有轉折處，像後搖滾那樣，用純音樂描繪出多樣的場景。

歌曲：
"Come with Nothings"

"Mima"

Jóhann Jóhannsson

Jóhannsson是冰島知名的新古典音樂作曲家，直到《And in the Endless Pause There Came the Sound of Bees》之前，他並沒有正式為電影配樂過，但他的音樂一直都富含電影般的畫面。這張專輯是動畫片
《Varmints》的配樂，電影中的動物棲地遭到人為開發入侵變成大樓和工廠，因為對自然環境的眷戀，主角保存了一株植物，植物最終將為牠創造奇蹟。

科技發展的衝擊、人與技術的關係以及老舊被捨棄的技術都是Jóhannsson時常著墨的主題，即使沒有看過電影，聆賞這張專輯也不會有任何障礙，因為歌曲比他平時的創作要短，表現的情緒也更明顯，聽的時候可以在心裡想像故事情節，彷彿在嘗試引導寫作。

歌曲：
"City Building"

"The Gift"

以上三張專輯都由Type這個廠牌發行，創辦人John Twells很重視專輯的封面設計。

Seabear

Seabear原本是Sindri Már Sigfússon的個人計畫，後來加入六位成員，第一張專輯《The Ghost That Carried Us Away》純真自然的音樂和可愛的歌詞內容，讓他們的歌曲被BBC廣告和一些電視影集選用。今年發行的《We Built a Fire》比前一張專輯編曲更成熟，每個樂手都能佔有一席之地，他們聽起來似乎不那麼童稚了，不過清新依舊，許多歌曲都能勾起一些年少時的回憶。

"I'll Build You a Fire"

"Cold Summer"

Ólafur Arnalds

年輕的冰島小王子這次推出比較明亮正面的專輯《...And They Have Escaped the Weight of Darkness》，專輯名稱來自匈牙利電影《鯨魚馬戲團》的一段對白，主角表示日蝕的異象會過去，陽光會重返大地，萬物回歸原本的狀態。

歌曲：
"Hægt, Kemur Ljósið" (Slowly, the light comes)

"Þau Hafa Sloppið Undan Þunga Myrkursins" (And They Have Escaped the Weight of Darkness)

和他前幾張作品一樣，歌曲以鋼琴和絃樂為主要樂器，鼓直到第六首歌才出現。雖然被譽為Jóhannsson接班人，Arnalds在音樂中作更多裝飾，整體聽起來會比Jóhannsson的音樂漂亮且容易接受。

Baths

Will Wiesenfeld喜歡洗澡，所以化名為Baths。他也是很早慧的樂手，只有21歲，音樂中表達他各色各樣奇怪的幻想，充滿古怪的音效，即使唱歌的部份也經過效果處理。但他某些歌詞又能觸動人心，譬如說「我開了這麼久的車，只為了要見你一面。」主打歌"Lovely Bloodflow"在B集電影般的橋段背後，可能也道出對消弭個體之間距離的渴望。

歌曲：
"Maximalist":

"Lovely Bloodflow"

I'm Not a Gun

John Tejada是電音DJ，Takeshi Nishimoto（西本毅）是爵士吉他手，兩人平時都忙於各自的計畫，閒暇時一起玩音樂，成果就是I'm Not a Gun的各張專輯。他們已經合作了十二年，《Solace》應該是他們至今最成熟也最棒的作品，電音和原音樂器的比例調配得恰到好處。

歌曲：

"In Sepia"

"Music for Adults"

Chapterhouse--《Whirpool》

2010-11-10T17:03:00.002+08:00

今年最常聽的專輯之一是Chapterhouse的《Whirpool》，瞪鞋本位派可能會覺得這張專輯只稱得上是二流作品，而且樂團的音樂原先因為帶著沉湎逸樂的態度與舞動的節奏，而被歸類在Acid House範疇，但這些都無損我對它的喜愛。《Whirpool》表達出年少時對生命的歡慶與熱愛，可以恣意妄為無所畏懼，同時也有些迷惘；我不知道這樣的感覺是不是年輕人專屬，因為我從未經歷過。可以確定的是這張專輯使用效果器的方式只能發生在九零年代，某些專輯中飄邈迷離的氣質，令人想起同期樂團Spiritualized的音樂。

「漩渦」這個專輯名也讓人想起另一瞪鞋名團Ride《Nowhere》專輯的封面，在此輯歌曲中，那令人迷醉的藥味也會漾成一方水域。輕快的開場曲"Breather"點出了對某種不明事物的愛戀：「Breather, sleeper, make me happy...」其中人聲軟綿綿的，鼓擊和吉他卻相反地充滿力道，樂團運用這種反差使曲子更耐聽。"Pearl"是Chapterhouse最具代表性的歌，除了迷幻的吉他效果器聲響，也有些舞曲的味道，隨著旋律擺動時，眼前也出現閃著熠熠光彩的美景。"Autosleeper"在柔軟的旋律和實驗噪音間交替，像躁動無法安睡的心。"Treasure"是我在《Whirpool》最喜歡的一首歌，如果有人問起，哪首歌綿延不斷，而且越聽感受越深刻，我一定會推薦它，重複的副歌「I'm in heaven. I'm in hell.」（我置身天堂。我身處地獄。）也很有趣，人們有時也分辨不出自己到底身處何種境地吧。

"Pearl"

"Falling Down"一開始吉他遊走的方式非常類似同期Madchester的樂團，只是質感更混濁。"April"就是一首四平八穩的瞪鞋歌曲，沒什麼驚喜；"Guilt"的鼓和吉他如在痛悔，人聲卻小小的不願張揚；"If You Want Me"一曲的戀慕心事從平靜轉換到激昂，最後又說「'Cos I'm asking you to stay/Or drift on by」，就像是年輕人對介意的事反而表現得蠻不在乎。

經過一連串略顯平庸的曲子，結尾的"Mesmerise"讓我有倒吃甘蔗的感受，這首歌的走向和專輯中其他曲目截然不同，開頭的鋼琴聲預告了某個珍貴時刻的到來，電子節拍和輕飄飄的人聲如潮水般流向聽者，Dream-pop愛好者可能都期待這種一閃即逝的幸福。算是附加曲目的"Precious One"也反而比很多正式收錄在專輯中的歌還要動聽。

"Precious One"

除了《Whirpool》，Chapterhouse的第二張專輯《Blood Music》把吉他噪音與舞曲作了更緊密的結合，但因為侵權問題沒有多加宣傳，之後樂團就沒有新作了，成員目前分散於Mojave 3、Tunng等團。去年他們復出表演，不確定是否還會發行作品，但也許也不必要，如此《Whirpool》才能繼續孤傲地閃耀。

Breathless - Between Happiness and Heartache

2010-10-13T21:40:00.003+08:00

「你可以奪走我的生命，因為它等同於你的。」

隨著電腦完全滲透生活、還有空閒時間的不足，往往同時做很多事情；專心聽音樂的時間趨近於零。一日在家，我同樣一邊聽著音樂，一邊解讀書中的資訊；Dominic Appleton的嘹亮歌聲突然傳來，完全吸引了我的注意力，我不得不放下書本，仔細聽音樂。

對我來說，post-punk這個樂風的表情很一致，當然歌曲主題不同、情緒各異，但基調都是淡漠、抽離的；而Breathless的音樂雖然具有後龐克的陰鬱特色，Dominic Appleton的聲音卻情感豐沛，搭配樂團陷溺於情傷的歌詞，簡直是慘情了。不過他的聲音與Kitchens of Distinction的Patrick Fitzgerald十分相似，這也是讓我注意到Breathless的原因，而兩人的音質都有點像R.E.M.的Michael Stipe。

即使是後龐克的愛好者都不見得聽過Breathless，他們實在沒什麼名氣，但他們也是少數從八零年代創團一直到近年來都沒有團員變動，也持續推出作品的樂團。主唱Dominic Appleton也有參與4AD的supergroup「This Mortal Coil」，也許比他自己的樂團更為人所知。他們的專輯《Three Times and Waving》和《Chasing Promises》都非常好聽，《Between Happiness and Heartache》是風格最成熟的一張。

此輯的每首歌曲都同樣優異，開頭佯裝冷靜，越到後面情緒越激動，因失去的愛而聲淚俱下。第一首歌〈I Never Know Where You Were）一開始如同一般的後龐克歌曲有錚錚的吉他和清晰的鼓擊，接著人聲和吉他旋律緊緊糾纏，牽動聽者的心。〈Over and Over）和〈Wave After Wave）如標題所述，聆聽時哀愁就像潮水湧來。〈You Can Call It Yours）與〈All That Matters Now）的耽溺程度都很高，延續著先前歌曲營造的氣氛。時間會沖淡哀傷，〈Clearer Than Daylight）開始有想走出傷痛的意味。當專輯進入尾聲，樂團成員彷彿要卯足全力發洩情緒，〈Flowers Die）和〈Help Me Get Over It）都有戲劇性的橋段，把悲痛猛烈地丟擲在聽者面前，在面對處理完後，才能繼續生活。

《Between Happiness and Heartache》得不到愛情的哭喊一再重複，卻不會令人生膩或覺得濫情。如果喜歡也不要錯過前作《Chasing Promises》，感染力有過之而無不及。

James--The Night Before、The Morning After

2010-09-19T17:47:00.000+08:00

2007年James的重組是令人欣喜若狂的消息，隨後推出的《Hey Ma》也是大鳴大放的佳作，購入時翻開CD扉頁，團員們寫下的製作感言讀來真摯又誠實無欺，即使專輯中許多歌曲旋律過於討好、風格走向並無新意，還是令人不忍苛責，只想細數做為現在進行式的樂團帶給我們的感動。

如今英搖已是明日黃花，又讓我不禁把來自James的新作捧在手心，他們今年先後推出較為爽朗明亮的《The Night Before》和較為黑暗陰鬱的《The Morning After》，以饗偏愛不同歌曲基調的樂迷。

《The Night Before》延續了《Hey Ma》的悅耳流暢，如同他們許多膾炙人口的作品一般，歌曲中表現出歷經粹煉後豁達的人生觀。從《Gold Mother》開始，James就很喜愛生命誕生的意象，《The Night Before》黑底封面上的寶石狀似精子與卵子，而開場曲"It's Hot"舞動的電子基底上描述了一個人破除了桎梏，和伴侶培養出新生命。一樣帶著電氣的"Porcupine"，寫出對某種情況欲拒還迎，最後還是在防禦機制下，有限度地接受；歌詞中的情境可以套用在感情或政治，但由於接續的"Dr. Hellier"有明顯的政治批判，使我的猜測偏向前者。最後在"Hero"中，Tim Booth用他數十年俊秀依舊的聲音批評造神主義。整體來看，《The Night Before》採取主動的態度，觀看生活周遭發生的事。

讓樂迷殷殷期盼的《The Morning After》則深入描寫個人情感，音樂上也偏向《Laid》時期的內斂幽微，雖然探討生命無常、關係崩解等消沉的主題，反覆聆聽後，那些美麗的音符都會長留心中；另外，James的音樂也從不會在悲傷中一蹶不振，總是具有自我調適的勇氣。第一首歌"Got the Shakes"寫出一個醉漢期盼擺脫受杯中物的掌控，歌曲後段扭曲的吉他和Tim Booth的呼喊，就像瘋狂行為後的自責聲浪。"Dust Motes"是Tim Booth在母親過世後所寫，其中的"If you die, I forgive you"讀來令人心碎。"Tell Her I Said So"用電子節奏稍微驅散沉沉的黑霧，不過依然寫出生命易逝無法預測。"Make For This City"是專輯中的亮點，清亮的合成器繪出多人居住的城市，人們始終希望過得更快樂、改善彼此之間的關係，實際上，城市中的人往往冷漠，自掃門前雪，然後偶爾憶起那對不必自我防衛、大同世界的懷想。"Lookaway"將疏離具象化，每個人都被迫扮演配合生命階段，看似合宜的角色，但表面上順服，內心依舊莫名恐懼，聽著結尾的"Fear"，愁思滿緒。

我個人喜愛《The Morning After》多過《The Night Before》，但兩者都喚起了我聆聽過去專輯的記憶，從The Smiths般的清新曲調、琅琅上口的英搖歌曲到黑暗沉鬱的電氣化實驗，James從未令我失望，希望有朝一日可以參加他們的現場。

鬼專輯、鬼廠牌、鬼MV

2010-07-14T10:04:00.001+08:00

原文刊於《Hinoter映樂誌》41期

【鬼專輯】

戰地孤魂的恐怖小說

My Latest Novel -《Deaths and Entrances》（2009）

小時候可能讀過很多鄉野傳奇，長大後回想起那些妖魔鬼怪，還是覺得害怕，而My Latest Novel這個蘇格蘭樂團就是喜歡把聽過的怪誕故事譜成歌。他們在2009年發行的專輯《Deaths and Entrances》名稱出自Dylan Thomas的同名詩作，描寫英國在二次大戰期間受德軍轟炸時，一個女孩和她從軍的許多情人同在戰亂中喪命；專輯如這首詩所述，充滿在實際或內心戰事中罹難而飄盪的孤魂野鬼，第一首歌〈All In All In All Is All〉歌詞中就點名：「我會在海上捕獲你，因為我想讓你和我一起沈淪的念頭醞釀已久。」第二首歌〈Dragonhide〉引用了史詩作家Alasdair Gray的《Lanark》其中情節，人因為在不毛之地無法適應而患上一種叫做「dragonhide」的皮膚病。〈A Dear Green Place〉歌詞中的「這不是夢。鬼魂也不是幻覺。看看這些汪達爾人、小孩和偷兒」把蘇格蘭那片綠地寫得令人毛骨悚然。

六度顫慄空間

The Black Heart Procession -《Six》（2009）

「我聽見女妖的召喚，近在月光映照的山頂下那片含有劇毒的迷霧裡。」主要成員為Pall Jenkins和Tobias Nathaniel的樂團The Black Heart Procession幾乎每一張專輯都很悲悽，而且還帶有哥德式小說的詭異情節，其中主角常因情傷而通過地獄般的試煉。他們在2009年推出的《Six》沒有邀請太多團外樂手，呈現出來的音樂較為純粹而深沉。為專輯揭開序幕的〈When You Finish Me〉的鋼琴聽來陰森，把我們帶入樂團營造的恐怖世界裡。主打歌〈Witching Stone〉雖然苦澀低迷，聆聽時卻像被女妖施了法術，整顆心都被吸了過去。〈Drugs〉更寫下「我吞下你的毒藥，只因為想看你的痛苦程度」。其他歌曲也有遭老鼠襲擊、上斷頭台、在荒原流浪等可怕畫面。這樣的扭曲心理，心碎、抑鬱、死亡和孤獨的故事卻可能提醒我們，日常生活真美好，專輯中不時出現的弦樂也在黑暗中給我們些許的力量。

舊情人的黑魔法

Hearts of Black Science -《The Ghost You Left Behind》（2007）

覺得前任情人的身影在身邊揮之不去嗎？會不會是他留下了什麼…。來自瑞典的Tomas Almgren和Daniel Änghede是兒時玩伴，當Daniel的樂隊解散、Tomas結束七年的恐怖電影導演生涯時，兩人再度聚首組成Hearts of Black Science，之後五個月他們就在英國一間廢棄多年的地下發電站中寫歌和錄音，2007年首張專輯《The Ghost You Left Behind》發行，其中的電子節拍和人聲處理散發迷幻的氣息，歌曲圍繞在失去摯愛後的悲傷寂寞或甚至一些自殘的念頭，合成器音效的質感也適時在不同情緒間轉換。第一首歌〈Snowfall〉冰冷的聲響讓聆聽時彷彿可以感受到雪片落在身上。偏慢的〈Empty City Lights〉美麗而疏離的哀愁旋律縈繞不絕。〈Driverlights〉是最像Depeche Mode的作品，律動的節奏掩蓋不住那黑暗扭曲、走向毀滅的心理狀態。結尾的〈Silver〉依舊殺氣騰騰，舊愛的破壞力不容忽視。

【鬼廠牌】

穿鬼衣的可愛精靈

Ghostly International

Ghostly International在1999年由Sam Valenti IV創立。Valenti在美國底特律市長大，從小就喜愛地下音樂，並曾經用「DJ SpaceGhost」的名號在嘻哈酒吧中擔任DJ，廠牌也就沿用了他的藝名。他在一次大學的派對中遇到Detroit Techno樂風的創始音樂人之一Matthew Dear，廠牌第一張發行的12吋單曲就是Dear的〈Hands Up For Detroit〉。雖然廠牌名中有個「鬼」字，但旗下的樂手做出來的音樂並不恐怖，主要以旋律性高、輕快明亮的節奏電子音樂為主，較為大家熟知的藝人有音樂怪傑Deastro、前Secret Machines吉他手與雙胞胎姊妹的音樂組合School of Seven Bells、實驗電子組合Syntaks等。一進入他們的官方網站，就會看到如萬聖節鬼袍子的廠牌標誌，相當可愛，網址列的標誌每隔一段時間還會眨眼，也有iPhone應用程式和不時推出的免費下載，最近才剛慶祝創立以來的第一個十年。

【鬼MV】

怪物醫院伸鬼手
Metric - Monster Hospital

MV一開始時，Emily Haines把Metric的專輯CD《Live It Out》放入音響中播放，然後她的世界就風雲變色。她被不知名的力量壓在地上，許多瘋狂的手在牆壁後不斷竄動，似乎要闖進屋內把她撕碎。到了副歌，吉他手James Shaw浴血彈吉他的模樣十分駭人，隨著歌曲的發展，情勢越來越緊張，屋內的插座、洗臉台、燈泡和電視機等裝置開始滲出血水，鮮紅的液體在地面蓄積。一直到歌曲結束才發現Emily只是做了一場惡夢。〈Monster Hospital〉這首歌包含許多對經典藝術作品的致敬。MV的恐怖情節曾在導演波蘭斯基1965年的電影《Repulsion》出現過，片中的女主角因為兒時的心理陰影而害怕男性，一度產生牆壁會伸出手來傷害她的幻覺。副歌的「I fought the war」則引用六零年代離奇死亡歌手Bobby Fuller的成名作〈I Fought the Law〉，藉由血淋淋的歌詞與影像，Metric表達反戰的立場。

Engineers--"Three Fact Fader"

2010-06-18T21:18:00.002+08:00

做出折衷、面面俱到的音樂也是一門學問。

Engineers的團名可能不怎麼響亮，但他們對待音樂的態度就像研發工程師一樣孜孜矻矻。他們在2004年推出行的EP《Folly》和2005年的同名專輯都獲得不錯的評價，在聲勢可能扶搖直上的時候卻遇到唱片公司重組，而讓第二張專輯的發行時間一延再延，不過樂迷並沒有忘記他們，殷殷期盼終於盼到在2009年完成的《Three Fact Fader》。

《Three Fact Fader》經過歲月粹練，不以實驗性取勝，而柔和迂緩地溫暖聽者的心。相信Engineers在音樂耐聽度上下了很多工夫，把瞪鞋音樂的微噪吉他和效果器聲響和不時出現的弦樂揉合在悅耳的英搖曲調中，即使說不出有什麼獨樹一格的地方，專輯中的每首歌都精緻而美麗，每一次仔細聽都會發現更多難以言說的奧妙。第一首歌〈Clean Coloured Wire〉明顯借用了德國名團Harmonica的〈Watussi〉和My Bloody Valentine的〈Come in Alone〉，經典旋律企圖收服瞪鞋迷的心。〈Brighter as We Fall〉一曲特別動人，先以Slowdive般的吉他效果開場，疏落的人聲和樂器再積聚到盪氣迴腸的副歌，就像歌詞中描寫的昔日情感一樣令人難以忘懷。

〈Clean Coloured Wire〉

〈Three Fact Fader〉

R.E.M.--"Murmur"

2010-05-24T23:05:00.002+08:00

我老是喜愛不合時宜的音樂。

多年前就在聽R.E.M.，不過大多是九零年代以後的作品，"Automatic for the People"這張專輯甚至是我的荒島唱片，雖然R.E.M.是搖滾樂另翼思潮的推手之一，如果略過始終晦澀的歌詞，九零年代R.E.M.的一些歌曲聽起來幾乎是清新的，讓人想起童年時家附近的大片綠地，野草隨風搖曳。

直到這幾年我才開始接觸八零年代的R.E.M.，才知道那之前可能因粗糙生硬而卻步的聲音竟然飽含了豐富的意義；他們的首張專輯"Murmur"讓我深深著迷，這張唱片曾獲選滾石雜誌1983年最佳專輯，打敗了在銷量上大勝的The Police的"Synchronicity"和Michael Jackson的"Thriller"，而成功的原因之一可能是樂團堅持做自己。當時簽下R.E.M.的I.R.S.唱片公司原本找了赫赫有名的Stephen Hague（New Order "True Faith"和"1963"、Pet Shop Boys的"Please"專輯等的推手）來製作專輯，還擅自在樂團的"Catapult"一曲中加入鍵盤，為了表示對唱片公司決定的不滿並證明自己是對的，R.E.M.和製作他們前一支EP"Chronic Town"的Mitch Easter又重新錄了"Pilgrimage"這首歌，唱片公司聽了成品才讓步，答應由Mitch Easter擔任製作人。

我熱愛合成器，不過還是慶幸"Murmur"沒有變成另一張新浪潮電子專輯，它沒有動人心弦的吉他riff、也沒有感人肺腑的橋段，也因此在二十多年後，它的聲音在八零年代中顯得那麼特異。

"Radio Free Europe"除了是R.E.M.的第一支單曲，也是確立樂團風格的重要之作，這首歌只要聽過就很難忘記，樂團的四個成員在歌曲擁有同樣的表現份量，創造出一種規律的聲音；而歌詞則模糊不清，主唱Michael Stipe的歌聲彷彿也是背景音樂的一部份。歌詞即使細讀也很難全然理解，其中包含了未經邏輯梳理、夾帶著文學意象的思緒，但又有著ㄧ些對社會、信仰和生活的感懷或批判，如果喜歡解讀模糊的意義、喜歡詩歌或玩賞語言文字形式，應該會從"Murmur"中得到很多滋潤。

R.E.M. - "Radio Free Europe"

音樂上，"Murmur"聽起來也很特別，"Perfect Circle"、"Talk About the Passion"、"Shaking Through"、"We Walk"等歌曲可以聽出R.E.M.在變成我們熟悉的聲音之前的雛型；有不少歌曲又在既有的搖滾歌曲架構下出現一些令人驚喜的元素。"Pilgrimage"以繚繞的回音開始進入主歌，在歌曲後段出現一小段美妙的結構變化；"Moral Kiosk"雖然用的是一般的搖滾樂器，編曲和旋律讓它聽起來像來自另一個世界；"9-9"是我個人很喜歡的一首，前奏和間奏有一點後搖的感覺，副歌則像是隨意哼出的呢喃。

"9-9"

"Murmur"帶出了一波美國另類音樂的旋風，而在一片「另類」之聲中，我相信它還是鶴立雞群的那一張唱片。

抑鬱的城市異鄉人--The National "High Violet"

2010-05-17T20:37:00.002+08:00

喜歡了The National幾年，看他們的知名度從小眾間的口耳相傳擴張到到紐約時報的專文簡介，令人欣喜不已，不過讀者意見卻好壞參半，我想他們的音樂依舊不適合hype，太反高潮、太荒蕪。在"Boxer"得到廣大迴響之後，樂團在創作新輯時必定感受了莫大的壓力，原先打算寫流行歌曲，最後的成品卻比"Boxer"還要晦暗。

自成團以來，The National的創作主題一直都很類似，常寫出身鄉鎮，成人後以大都會為活動中心的白人中產階級男性對生活型態的不安和對價值觀的迷惘，而這樣的情景能用如此多的方式來描繪，正是藝術迷人之處。

能夠受邀我很高興
因為有個離開城市的理由
妳在屋內看著電視上的人群
生在紐約，死在紐約，對我來說一點意義也沒有
我寧願把心思寄託在軍隊上
那是我唯一能想到，令人激動的事情
親朋好友有人正在異國的軍中
不過要殺死像我這樣的大學畢業生，不會是一般的戰爭
--The National "Lemonworld"

"High Violet"發行前眾所期待，推出後也得到不少好評。雖然他們的專輯都需要耐心細品，我還是覺得前作"Boxer"和"Alligator"略為出色一些，也許是編曲的問題。之前The National吸引我的理由之一是他們音樂中壓抑、內斂的爆點和鼓手Bryan Devendorf格外響亮的鼓聲，這張專輯除了"Bloodbuzz Ohio"的鼓比較突出外，其他歌的鼓聲似乎都調小了。另外，在"Terrible Love"的現場版發佈時，那強力襲來的感動聽過就難以忘懷，不過專輯版本錄成了lo-fi風格，反而有點不太適應。如同"Terrible Love"，有些歌曲個人認為可能不要處理得那麼迷濛會好些。

值得稱道的是，"High Violet"的整體感非常好，從頭到尾都是相似的情緒，只要一開始播放專輯，就表示自己進入了The National音樂裡黯淡無光的都市叢林，一棟棟的大廈是靜止不動的巨獸，隨時都可能在盛怒時吞下你，但那是每日的工作場所，要苟活也沒有其他的地方可去，或者是，還抱持著想留下的執念。

我的拜倫式英雄Sting

2010-04-23T09:42:00.002+08:00

雖然現在聽著獨立搖滾、英搖和後搖，但真正讓我開始聽搖滾樂的是台灣稱作「搖滾詩人」的Sting。目前年近耳順的他看起來當然像位優雅老紳士，很難想像在警察合唱團（The Police）活躍的八零年代初期，他可是非常狂野的。

以下來自《Uncut》雜誌的兩段話，正恰如其分的道出他曾經深深吸引我的地方。

遇見Sting就像被反鎖在車內，車窗緊閉，身旁有一隻美麗的毒蠍。Sting彬彬有禮但冷酷、聰明、才華橫溢而且殘忍。

他的酷。偽裝。靈魂。他的美麗。音樂。詞。歌聲。

The Police時期的Sting外表很好看，但不是一般奶油式的好看。他有一種獨特的邪惡氣息，也自視甚高，似乎漠視身邊所有的人，然而他又因內心的罪惡所苦而不斷折磨自己。1976年出道時他已組有家庭，巡迴時還是相當放縱自己，後來遇見結褵至今的第二任妻子時，也在已婚的情況下與她交往，引起輿論譁然。

真正讓我在年少時如此崇拜他的原因當然不只是外表或爭議性，畢竟我看到他的時候，他的風采已不復當年，整個人的形象已經成為虔誠的傳道者和社會工作者而不是當年的浪蕩搖滾明星，不斷懷想過去的他，有點欺騙自己吧。主要讓我欣賞的還是他的音樂與詞作，我甚至覺得只要有音樂，那些外在表象方面都不是那麼重要。

Sting本身是位出色的bass手，他和Andy Summers及Stewart Copeland組成的樂團The Police一開始以龐克樂團自居，雖然只有三種樂器，他們納入雷鬼風格而讓音樂充滿律動感。三人出道時都早已不是青少年的年紀，歌詞卻描寫少不更事的無病呻吟和裝腔作勢，收錄在第一張專輯的"Roxanne"一紅就是幾十年。

之後The Police專輯的音樂性一張比一張豐富，歌詞也越富社會意識。音樂上的精緻化代表他們距離早期的粗糙日益遙遠，即便樂團推出一首又一首的金曲，團員之間的關係卻不斷惡化，主要原因還是由於Sting主導了整個樂團。事實上The Police大部分的歌曲都出自Sting之手，而他後來也企圖壟斷所有創作，專輯風格走向也要聽他的，Andy和Stewart只能懷恨在心。

1983年The Police的最後一張專輯"Synchronicity"除去Andy和Stewart各自的一首創作（而這兩首歌在專輯上聽起來非常突兀）之外，幾乎已經被視為Sting的專輯。樂團的粉絲一定頗有微詞，多年之後才聆聽的我卻愛不釋手，一度把它奉為荒島專輯之一。我大學主修英美文學，而這張專輯讓我見識到人可以這麼理所當然地掉書袋：專輯名稱來自心理學家榮格的理論，歌曲"Wrapped Around Your Finger"引用希臘神話的典故，"Tea in the Sahara"來自小說《The Sheltering Sky》中的一段插曲。正讀著這些內容，又在歌曲中聽到，那種共鳴非常深刻。此外，在八零年代老歌選輯中常會收錄，被大眾誤認為情歌的"Every Breath You Take"，我還真的是百聽不厭，間奏憤怒的鋼琴的確畫龍點睛。

"Every Breath You Take"

Sting後來單飛，以個人名義發專輯，他一開始還是很愛炫耀，找了一群爵士樂手一起錄製1985年的《The Dream of Blue Turtles》，編曲相當細膩，音樂元素豐富。此外，個人認為當時他的歌聲處於顛峰，那介於沙啞和高亢之間、極具男性魅力的聲音，我至今沒有找到第二個。"Russians"、"Children's Crusade"、"We Work the Black Seam"等歌表現出的社會關懷令我折服，像"Fortress Around Your Heart"這樣描寫個人情感的歌又很到位，他也在MV中耍帥。當年他很活躍，也是Live Aid的參與者之一（由Bob Geldof發起，為非洲募款的演唱會）。

"Fortress Around Your Heart"

1987年的《Nothing Like the Sun》則是深沈、悲傷的專輯，一樣充滿文學引用，細膩優美讓人一聽再聽；四年後的《The Soul Cages》靈感來自失怙，多樣樂器伴奏，很難指出到底是什麼音樂風格，不變的是那幽微的情感和文謅謅的詞，聽這張專輯時，我的英文作文也出現「我像一個笨拙的水手訥訥看著你掌舵」這類做作的句子。

"Fragile"

連出了兩張哀傷的專輯，他終於和第二任妻子舉行結婚儀式並買下一座城堡，1993年的《Ten Summoner's Tales》展現出靜謐的滿足，還有一點點的逗趣和調皮，應該是他個人專輯當中商業成績最好的。

"Fields of Gold"

隨著年齡增長，他的那些憂慮不安、張狂與惡意逐漸蕩然無存，也許是因為這樣，《Ten Summoner's Tales》之後的作品我就不喜歡了。雖然已不再痴迷，他的前四張專輯我有時還是會拿出來複習，回憶自己欣喜地讀著文學作品，並把音樂也當作文本一字一句鑽研的美好時光。

The National--"Bloodbuzz Ohio"

2010-04-21T23:43:00.006+08:00

這個國家什麼都不缺，真的是什麼五花八門的東西都有，可是就是沒有希望。

日前讀完《希望之國》這本書，書中以小砰為首的一群國中生，因不滿日本當時的教育制度而集體罷課，並隨著網路時代的蓬勃發展創造出多種迥異於傳統思維的商業經營模式，也自己開辦課程，最後還建立了一個城市。除了驚異於村上龍研究的深度和預測未來社會情況的準確性（該小說完成於2000年，書中故事結束的年代則是2010年），也因年少時沒有震聾發聵的事件或自身的智慧來發現完全遵守學校規章和當個好學生都是沒有意義的，感到有些遺憾。我終究沒有獨特到可以脫離體制而生存，擁有的資源也不夠多，目前面臨轉職，除了熟習社會運行規則外，別無他法。

如果有The National團員們的才華，就能毅然決然丟棄工作吧，但他們的歌曲總是透露出讓人無處可逃的不安。

經過漫長的等待，他們終於要發行新專輯了，其中先發佈的曲目之一"Bloodbuzz Ohio"其實在去年的現場表演就已經亮相過，錄音室版本也相當的棒。也許是描寫對愛情、承諾、金錢甚至整個「家鄉」概念的不確定感，始終的流離。

站定在妳聳立的愛之下
我掀起襯衫
站定在妳聳立的愛之下
我掀起襯衫

成群的蜜蜂領著我到俄亥俄
我從未婚配，俄亥俄對我一無所知

把頭倚在妳的車蓋上
我要越軌
把頭倚在妳的車蓋上
我要越軌

我負債累累，一貧如洗
一到家鄉，愛情便與我無涉
我負債累累，一貧如洗
認識的每個人都家徒四壁

我癲狂迷亂
的確
癲狂
迷亂
正是
我癲狂迷亂

Stand up straight at the foot of your love
I'll lift my shirt up
Stand up straight at the foot of your love
I'll lift my shirt up

I was carried to Ohio in a swarm of bees
I never married but Ohio don't remember me

I still owe money to the money to the money I owe
I never thought about love
When I thought about home
I still owe money to the money to the money I owe
The floors are falling out from everybody I know

I'm on a blood buzz
Yes I am
I'm on a blood buzz
I'm on a blood buzz
God I am
I'm on a blood buzz

Lay my head on the hood of your car
I take it too far
Lay my head on the hood of your car
I take it too far

I still owe money to the money to the money I owe
I never thought about love
When I thought about home
I still owe money to the money to the money I owe
The floors are falling out from everybody I know

I'm on a blood buzz
Yes I am
I'm on a blood buzz
I'm on a blood buzz
God I am
I'm on a blood buzz

Drop Nineteens--"Delaware"

2010-03-31T17:38:00.001+08:00

Drop Nineteens是美國最早玩瞪鞋的樂團之一，1992年發行的首張專輯"Delaware"在美國的校園電台獲得一些DJ青睞。不過和許多另類樂團的際遇一樣，他們在英國比美國本土更受注目。他們有三支音樂錄影帶曾在MTV播放，也曾在英國、歐洲和北美的音樂祭亮相（包括Reading和Lollapalloza）。可惜因為理念不合，在推出第二張專輯"National Coma"前經歷成員大幅變動，可能由於"National Coma"得到的迴響不如預期，樂團在1995年解散，幾乎可以說是曇花一現。

我個人卻相當喜愛"Delaware"這張專輯，雖然風格被歸在瞪鞋，歌曲也融入一些美式另類音樂特色和實驗性噪音，有八分鐘的長篇敘事，也有兩分鐘的短小精幹。"Delaware"近年來重發，下面節譯一篇樂評，出處是Webcuts Music。

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回顧過去歷史，該發生的事情就是會發生。當第一波瞪鞋樂風在1991年入侵美國時，領銜的樂團是Ride和My Bloody Valentine。英國媒體連續幾年不斷炒作這些樂團（和另外幾個），讓他們對進軍美國市場躍躍欲試，得到的成功卻很有限。最後，瞪鞋在英國也成了過往雲煙，被Grunge風潮掃蕩得體無完膚，然而美國的地下音樂場景卻記得這個風格，越來越多的大學生購入二手吉他，為了玩出另一種型態的噪音。

實際上玩「瞪鞋」噪音的美國樂團非常少，獲得關注的更是少得可憐。來自波士頓的Drop Nineteens是極少數能採用那白色噪音與流暢旋律的聲響並轉化成自己風格的樂團，而不只區區模仿那稍縱即逝的英式樂風，但樂團的生命卻同樣地短暫。

首發單曲"Winona"和當時追求成功的樂團曲風殊異，然而它強勁的節奏、美好的旋律和主唱Greg Ackell清晰的嗓音在樂團甚至連地域性的表演都沒登場過之前，就受到了英國媒體的注意。"Delaware"整張專輯就像"Winona"這首歌一樣，因它初生的清新感而格外美麗，能感受到樂團把玩噪音時的喜悅，而Greg Ackell和Paula Kelley的歌聲撫平了實驗的粗糙感，讓歌曲有明顯重心。樂團在第一首同名歌曲中火力全開，開頭有戲劇化的鼓聲換拍和反饋的吉他，接著曲式立刻改變，避免流於枯燥。

"Winona"

8分鐘的類演奏曲"Kick The Tragedy"類似My Bloody Valentine的"Soon"和Chapterhouse的"Pearl"，中間的口白可能是日後M83等樂團的靈感來源。翻唱自瑪丹娜的歌曲"Angel"不是為了譁眾取寵或嘲諷，而是樂團排演時的愛曲，可能因而放上專輯。去除掉Ciccone小姐（瑪丹娜的姓氏）柔軟甜美的包裝，樂團將這首歌轉變成獨特風格的壯麗史詩，點綴著吉他手Motohiro Yasu充滿力量的獨奏。

"Kick the Tragedy"

第二支單曲"Your Aquarium"表現樂團令人驚訝的另一面，只有Ackell和Kelley簡單的不插電合唱，展現出優異的才華和魅力。原先收錄在"Your Aquarium EP"的電吉他版本是專輯的額外曲目，帶來另一波高潮。Drip Nineteens只是個酒醉的大學派對樂團，即使比不上Barry Manilow的"Mandy"能讓人放肆嬉鬧，但他們引以為傲。

"My Aquarium" (電吉他版)

"Delaware"像許多首張專輯一般的生澀，但許多瞪鞋樂團也同樣無法完全實現自己的理念，也許現實就像"Winona"的歌詞所形容的，是「又一個唱片行的故事，註定會消逝」。Drop Nineteens逃不過這樣的命運，不過因為這次重發，他們得到暫時的重生。

純真的哀愁--Monster Movie "Everyone Is a Ghost"

2010-03-24T12:15:00.006+08:00

每次聽Monster Movie的歌曲，都讓我想起療傷系的卡通人物，它們以單純線條勾勒出的面容如此惹人憐愛，在各個淡彩場景中，臉上相應的喜怒哀樂是純淨、不帶任何世故或滄桑的。Monster Movie的專輯和EP都具有一種溫婉、纖柔的質地，而吉他噪音和合成器成了玩心的表現。

距離上一張專輯"All Lost"已經過了四年，期間團員Christian Savill搬到美國並有了家庭和全職工作，對美國的文化和社會適應困難，Sean Hewson則繼續留在倫敦，雖然兩人相隔千里，面對生命的順境逆境還是譜出相似主題的歌曲，能夠做出一張完整專輯。前作"All Lost"有數首非常出色的歌，但整體來說仍有緩慢、稍嫌沈悶的小缺失，因此新專輯"Everyone Is a Ghost"的某些部份似乎想重回"Last Night Something Happened"那令人眷戀的最初。"The World Collapsed"和前幾張專輯的開場曲大致上是類似的，都是較為輕快的電氣化曲子，首支主打歌"Bored Beyond Oblivion"神似"Sleeping on a Train"，同名曲"Everyone Is a Ghost"彷彿取樣自"Take Me Away"。即使有許多舊作的影子，在"In the Morning"之後，我開始在這張專輯裡發現迷人的新意。

"Bored Beyond Oblivion"

經過一連串的恬美歌曲，"Fall"綿密的合成器前奏脫穎而出，悅耳的旋律讓聆聽充滿趣味。緊接著的"Silver Knife"層次分明、比"Fall"節奏略快，像遭遇失敗後後，捉住勇敢奮進的小確幸。"Help Me Make It Right"一開始讓人以為是純演奏曲，在歌曲中段開始出現樂團特殊的「吟頌」人聲，電氣音效的堆疊牽動著情緒慢慢爬升。然而"A Place in the Mountains"卻褪去大部分的音效，簡單而明亮。最後，"All the Hurt Inside"和"Look and See"的一抹憂鬱是真實生活的寫照，但我們依舊會殷勤探看最純粹單純的喜悅。

Monster Movie的音樂如同團員Christian Savill之前的傳奇樂團Slowdive的創作一般，潔淨不曾蒙塵，在世局的紛紛擾擾中反璞歸真。

James--"Lose Control"與其他閒聊

2010-03-04T15:46:00.007+08:00

愛呢？
每個人都在談論的愛到底在哪裡？
愛呢？
每個人都在盼望的愛到底在哪裡？

到床上來吧
在這樣的熱氣中我睡不著
到床上來吧
我恐懼不已

別受騙
根本看不到陸地
我們全都在這暗夜
和猜疑的海上漂流
一面唱著消除痛苦的歌

搖撼我的身體
釋放我的靈魂
懲罰我的感官
然後失控

擁有青春肉體
精神卻已蒼老
讓我化為灰燼後飛散四處
如此才能不再感受

Where is the love
Where is the love
Where is the love
That everyone is talking of
Where is the love
Where is the love
That everyone is dreaming of

Come to bed
Come to bed
Come to bed
I cannot sleep in all this heat
Come to bed
Come to bed
This terror's all within my head

Don't be deceived, no land in sight
We're all adrift in this dark night
We float on seas of disbelief
While singing songs of pain relief

Shake my body - release my soul
Punish my senses - lose control
This body's young but my spirit's old
Scatter my ashes and let my feelings go

Where is the love
Where is the love
Where is the love
That everyone is talking of
Where is the love
Where is the love
That everyone is dreaming of

Don't be deceived, no land in sight
We're all adrift in this dark night
We float on seas of disbelief
While singing songs of pain relief

Shake my body - release my soul
Punish my senses - lose control
This body's young but my spirit's old
Scatter my ashes and let my feelings go

Shake my body - release my soul
Punish my senses - lose control

每次聽James的這首歌心裡都會為之一震。即使我極力避免自己陷入陰鬱，偶爾心裡還是會出現黑暗的角落就是照不到陽光。"Lose Control"的歌詞近乎絕望，但規律的鼓擊、喇叭和吉他的相互呼應實不像欲棄世時譜出的曲調，反而像在嘲弄自己的無助和對愛的渴望，這樣矛盾的呈現方式是我失去力量時的營養針。記得某一次聆聽這首歌的時候正好對生活感到害怕，Tim Booth唱出的每個字都道中我的心思，已經一陣子沒有那麼消沈了，然而我不介意憶起那時刻。

音樂是時光機，可以自發性地選擇要回到哪段生命經歷。

Elbow的主唱Guy Garvey在BBC的6 Music有個節目，我經常收聽，以下是這週他在節目一開始的引言，特此分享：

I've always been amazed at music's ability to remind me of the time gone, a place, or a feeling. Sometimes it's so strong. If, for instance, there's a great piece of music that I've totally forgot about, then it's as if I'm remembering how it felt generally to be me at a given point of time. It's not just a specific event, or a place, or a person, but all the background, home, and the general color wash of life at a given time.
（我總是對音樂能讓我想起某段逝去的時光、某個地方或某個人的能力感到驚奇。有時候感覺會非常強烈。如果我正在聽一首已經被我淡忘的曲子，就彷彿是在回憶在某段時間活著的自己大概的樣子。不只是想起一個明確的事件、地點或人，而是某段時間生活暈染出的顏色。）

BBC最近做出裁撤部分電台的決定，包括6 Music，如果喜愛音樂的朋友有收聽電台，可以到這裡連署讓BBC不要關閉6 Music和Asian Network。

情事（L'Avventura）

2010-02-08T11:06:00.001+08:00

原刊於清大夜貓子電影院

日前讀到羅蘭巴特的一個句子「許多歌謠與旋律描述的都是情人的不在」，他還特別使用來自希臘文的字pathos來表示對缺席者的思念與渴望，不論情人遠走他鄉或依偎在身邊，我們依然因為實際或想像出的距離而感受到無盡的懸念。對我來說，《情事》呈現的正是這種「永遠不在」、令人憂慮不安的情況，然而片中角色卻無力扭轉現況，他們各懷心事，在名為尋人的旅程中漫無目的地遊蕩。

安娜對自己和山卓的遠距離戀愛逐漸厭倦，兩人和朋友出遊，在一場爭執後，安娜離奇失蹤，山卓和她的好友克勞蒂亞在尋找她的過程中產生情愫，在搜尋告一段落，眾人回到日常生活後，兩人繼續有一搭沒一搭的尋人之旅，因為對失蹤者的愧疚，他們的關係懸宕未明，彷彿只要落下些許灰塵就足以擾動心湖脆弱的平靜。

在一般的想像中，情感的不穩定狀態伴隨而來的可能是爭執、激辯甚至肢體衝突，劇情也變得迭盪起伏，不過《情事》的步調緩慢，大量的長鏡頭呼應著角色的猶疑不決，非傳統且鬆散的敘事結構（有一幕克勞蒂亞為避開眾人眼光而繞進一家油漆店，後來又去參觀教堂）讓它一開始在坎城影展放映時在觀眾席還引發部分噓聲，評審最終頒給導演「評審團特別獎」，時間也將本片推進經典之林。斷裂的情節發展實則符合日常生活的狀況，人在生活中的每一個動作不可能都是有特定意義的，不計其數的偶發事件跟著我們，亦步亦趨。意外使山卓和克勞蒂亞相戀，接近片末的另一次偶發事件，也許又將影響他們的聚散。耐住性子，隨著角色們在只有黑與白的畫面中迷失，當我們想起生命如何由於微小事件而失控，就能理解他們何以鎮日踟躇。

《情事》、《夜》及《慾海含羞花》並列為安東尼奧尼的「愛情三部曲」，都表現出人與人之間溝通困難，轉向愛情想得到慰藉卻同樣空虛。《情事》開頭的年輕男女到海島上遊玩，那樣孤立、不毛、疏離的樣貌在旅行結束後延續了下來，就像結尾的山卓和克勞蒂亞，就算傍著對方，依舊是兩座孤島。

化學世代（上）

2010-01-21T17:02:00.001+08:00

由Daniel Land & the Modern Painters推出的"Love Songs for the Chemical Generation"是去年非常好聽的一張專輯，多把吉他融合成如夢似幻的美妙旋律，人聲模糊，如同我們對那些dream-pop歌曲的記憶那般朦朧又耽美得如此不真實。在曼徹斯特長大的Daniel Land不知道是否（曾）屬於專題標題中"Chemical Generation"（化學世代）的一員，至少此輯的歌曲是因這樣的次文化而生，"Codeine"一曲明顯指涉藥物，其他歌曲也模擬意識微弱的狀態。聽著他們的音樂，彷彿和眾人一起隨著同樣的旋律失重般地搖頭晃腦，忘卻自己。

「化學時代」的青年們活躍於一九九零年代的英國，當時搖頭丸（Ecstasy）、快樂丸（MDMA）等與古柯鹼相比之下殺傷力較小的藥物廣泛通行，許多英格蘭的酒吧甚至不供應酒，只私下交易藥丸。這種現象的開端來自西班牙度假勝地伊維薩島（Ibiza）。1987年的時候，一群DJ到伊維薩島體驗在當地興起的舞池文化，而假期的回憶令他們永生難忘：在陽光、海洋、沙灘和迷幻藥的催化下，恍如置身夢中，超現實的迷醉帶他們逃離了整個國家拼命工作、致力於獲利賺錢的枯燥景象。回到英國後，他們希望重現在島上經歷過的美妙體驗，利用舞曲、夜店和搖頭丸，人們在週末得以逃離繁重工作，以頹靡的生活方式放鬆自己，因而構成我們所熟知的Acid House文化。

普遍爭名逐利的大環境讓維生變得困難重重，企業透過不公義的方式賺錢，一個平凡的年輕人則是一出社會就要面對失業問題，用藥、隨音樂起舞成為年輕人對抗社會的方法。與六七零年代的嬉皮不同的是，他們並無要改變世界的理想，也沒有龐克世代的反叛姿態，他們透過純然的享樂暫時遠離殘酷現實。Acid House事實上和政治性的宣言完全相悖，因為倘若明確表示反對什麼，那似乎也代表自己相信與反對之物處於對立的信念。這個世代的年輕人是避世的，他們不願意聽到更多受現實催折的實情，只想狂歡，徹底受到感動，和音樂融為一體。

從音樂上來看，Acid House的樂風也打破六零年代時由超級樂團或歌手橫掃樂壇並影響聽者想法的情形。歌曲著重在節奏，讓人聆聽時能跟著舞動，同時含有迷幻的元素讓人脫離理性思維的綑綁，徹底出神。在舞池中和眾人律動，登時自己變得什麼也不是，也因此如釋重負，如入天堂。

Primal Scream--"Loaded"

The Stone Roses--"Fools Gold"

Happy Mondays--"24 Hour Party People"

Underworld--"Born Slippy"

New Order--"Here to Stay"

此處有一合輯，收錄化學世代熟悉的歌曲。

英國是個階級區隔明顯的國家，許多的文學和音樂作品都描寫了社經地位不同的人交會時的衝撞，不過Acid House這個次文化提供了某種消弭階級與種族間對立的可能性。起初，英國各個階級和人種的年輕人之間並沒有太多共同點，然而普遍的就業困境、失敗的訓練機制、過時的法律規範、貧富差距等磨難讓人們在夜店裡相遇，同是天涯淪落人，同樣透過音樂和藥物得到安慰，彼此之間的歧異已經不重要。因此，Acid House納入了各類不同的影響，是一種多元、折衷的次文化。

Depeche Mode--"The Bottom Line"

2010-01-06T15:29:00.002+08:00

DM關於愛情的歌曲非常多，往往酸苦或殘暴，我仍舊依戀這首歌低微的調子和那明知不可為而為之的堅決。

像隻遇雨而在室內躲避的貓
一再探頭向外卻不得不折回原地
我會回到妳身邊

這現象無法抓握
無法探究理解
是隱藏的法則

就像蘋果落地
命運召喚我
跟隨妳

像拍賣會上接受出價的物品
永遠不知道自己會前往何處
我盲目前進著

天堂就在我眼前
妳的天堂如此誘人，正呼喚我
但當我抵達時，它已不見蹤影
河水依然奔流
先知預言道
我將跟隨妳

我的渴慕是熊熊烈火
愛情之輪搖撼我的世界

像隻在刺眼愛火前的飛蛾
我每晚飽受烈焰焚身之苦
卻樂此不疲
就像太陽升起
必然結果是
跟隨妳

Like a cat dragged in from the rain
I go straight back out and do it all over again
I'll be back for more

Something that is out of our hands
Something we will never understand
It's a hidden law
The apple falls
Destiny calls
I follow you

Like a pawn on the eternal board
Who's never quite sure what he's moved towards
I walk blindly on

And heaven is in front of me
Your heaven beckons me enticingly
When I arrive it's gone
The river flows
The wise man knows
I follow you

I'm yearning I'm burning
I feel love's wheels turning

Like a moth on love's bright light
I will get burned each and every night
I'm dying to
The sun will shine
The bottom line
I follow you

I'm yearning I'm burning
I feel love's wheels turning

Like a moth on love's bright light
I will get burned each and every night
I'm dying to
The sun will shine
The bottom line
I follow you

The sun will shine
The bottom line
I follow you

Favorite Albums in 2009

2010-01-05T16:53:00.006+08:00

因為開春事忙，現在才貼2009年最喜歡的專輯，純粹記錄個人喜好。

1. Doves--"Kingdom of Rust"
暌違四年，鴿子的新作品加入早期Sub Sub式的電音和一貫迷離的旋律，在風格間遊走更游刃有餘，整張作品呈現在潮濕陰暗城市中漫遊的體驗，"Jetstream"的駕車行進、"Kingdom of Rust"的綿延真情、"Spellbound"的傾心迷戀、"House Full of Mirrors"的怪異舞姿、"Lifelines"的奮發昂揚，讓我愛不釋耳。

2. Manic Street Preachers--"Journal for Plague Lovers"
採用已失蹤團員Richey James的歌詞，Manics在兩千年後終於推出和早期水準相當的專輯，雖然旋律性降低，歌曲和詞搭配後讓人想起所有憤世的念頭，還有如何在抱持這些念頭的同時在社會上活下來。

3. Pink Mountaintops--"Outside Love"

4. The Big Pink--"A Brief History of Love"
去年最受矚目的新團之一，即使充滿前人影子，依然一聽就讓人感受到這是現代的作品，愛情的各種樣貌一幕幕浮現在融合了電氣化節拍、瞪鞋曲式和悅耳英搖旋律的歌曲中。

5. Dinosaur Jr.--"Farm"
爽朗率真，能量補給就靠它。

6. Faunts--"Feel.Love.Thinking.Of."

7. The Appleseed Cast--"Sagamartha"
算是今年我最喜歡的後搖專輯，風格雜揉了其他類型音樂，因而感受到的是勇往直前而不是悲傷。各種聲音慢慢堆疊像步行到山頂，偶爾出現人聲，聽完後整個人煥然一新。

8. Grizzly Bear--"Veckatimest"
說來好笑，我至今還無法辨認這張專輯裡的單獨曲目，整體感極佳。樂團在音樂中時而鋪綴弦樂，時而有空間聲響，還有怪誕的哼唱方式，各項元素奇異而契合地融於一爐。

9. Built to Spill--"There Is No Enemy"
每年都需要一張細膩而不流於陰沈的indie rock專輯，即使"There Is No Enemy"只是持平之作，還是慶幸今年有這樣的作品。

10. jj--jj n°2
來自瑞典的indie pop專輯，帶著北國仲夏的微暖質地還有twee pop的青春氣息，整張專輯長度不到三十分鐘，甜而不膩。

其他喜歡的：

1976--"不合時宜"

A Place to Bury Strangers--"Exploding Head"

The Black Heart Procession--"Six"

Daniel Land & the Modern Painters--"Love Songs For The Chemical Generation"

Engineers--"Three Fact Fader"

The Flaming Lips--"Embryonic"

Lightning Dust--"Infinite Light"

The Mary Onettes--"Islands"

Memory Tapes--"Seek Magic"

Mono--"Hymn to the Immortal Wind"

Mount Eerie--"Wind's Poem"

Musette--"Datum"

The Pains of Being Pure at Heart--"The Pains of Being Pure at Heart"

Piano Magic--"Ovations"

The Silent Years--"Let Go"

The Sunshine Factory--"Vintage Revolution"

Yo La Tengo--"Popular Songs"

The xx--"xx"

閃閃閃閃--"Meet Me When You're 25"

失望：

Depeche Mode--"Sounds of Universe"
愛團DM重拾運用合成器發出各種聲響的樂趣，可惜有點過多導致音樂不好入耳，歌詞水平也只能算普通。

Muse--"The Resistance"
當然有突破，但許多歌曲實在太像過去的拼湊之作，張力也不如以往。

U2--"No Line on the Horizon"

2009--Personal

2009-12-24T16:04:00.001+08:00

又一年快要過完了，今年前半年是我人生到目前為止幾乎是最低潮的一段時期，不但失去奮鬥的勇氣也變得無法言語；下半年的一個轉折讓我慢慢找回自己真正的樣子，目前所處的狀態和我理想當中的依然有很大的差距，不過當我翻看以前寫過的文字，發現長久以來抱持的想法都不變，這樣已足堪告慰。在眾聲喧嘩的時候，要聽見自己的聲音從未如此至關重要。

今年大事：
Andy Warhol（2/1）
175送別會（3/14）
巴奈@女巫店（3/28）
Oasis演唱會（4/3）
Jane McAdam Freud（4/25）
龐畢度展（4/26）
鄭有傑影談會＋夜貓（5/2）
三峽（5/23）
宜蘭（6/27-28）
《雲雀山莊的情人》（6/29）
聯影影展（7/3-7/17）
Rough Trade Party（7/17）
金山（7/18）
音樂航空站（8/1-8/2）
《領帶與高跟鞋》（8/16）
假文青（8/28）
Louis離台（9/6）
仙跡岩（9/26）
科幻影展（10/6~11/28）
British Sea Power（10/9）
《黑鳥》（10/25）
墾丁（11/14-15）
人社公演（11/19）
Echo Britpop Party（11/27）
金馬影展（11/5-28）
Yo La Tengo（12/19）

鼓打鍵盤 Drum nK Bass

2009-12-08T17:30:00.001+08:00

來自清大迴聲社的鼓打鍵盤，音樂多采多姿，沒有任何譁眾取寵的招數，只有源源不絕的創意，練團室又小又擁擠，靠著想像力也能創造出含有巨大能量的音樂。

他們的音樂風格顧名思義，即是鍵盤與鼓搭配的組合，鍵盤音隨著歌曲高低起伏，表情豐富。但貝斯也相當的搶耳，帶來除了鼓擊之外另一重生動的節奏。在台灣另一個會令人想起，以鍵盤為主的年輕樂隊是閃閃閃閃，不過鼓打鍵盤人聲出現的並不多，主要還是靠樂器演奏與電子音效來譜出音樂的面向與層次，編曲因而需要格外下工夫。除了一些後搖滾和爵士的影響外，「太空搖滾」一曲把迷幻的噪音音量調小作為背景，讓鍵盤領頭當音樂主體，聽來耳目一新。「悼念我的愚蠢」一曲展現出他們編故事的能力，描寫要揮別哆啦A夢的大雄，故事因為不受歌詞設限，我們可以透過活潑的樂音想出自己的情節。

12/16在西門河岸留言有場演出，有興趣的朋友可以前去欣賞。

Favorite Albums Not Released in 2009

2009-12-08T00:25:00.006+08:00

今年的中段（四月到九月）在公司待的時間非常長，辦公室慘白的日光燈反映著貧乏的腦中風景，為了獲得滋養，我比往年更嗜音樂。因為2009年尚未結束，先記錄下並非在今年發行但十分喜愛的專輯，以下依字母順序排列。

The Black Heart Procession--"2" (1999)
在黑暗潮濕的山洞裡奏出的音樂窒悶，但真誠不減。黑心行進的音樂正給我這樣的感受，黯淡陰沈，偶爾出現的甜美彌足珍貴。

Black Mountain--"In the Future" (2008)
我喜歡Black Mountain的各個side project大過主團，後來發現"In the Future"也很有意思。每個樂手各有本事，如果專輯是衣服，設計時就沒有去除線頭和多出來的布，呈現不對稱、紛亂的樣貌。專輯偶有失焦的地方，例如近17分鐘的"Bright Lights"後面的冷場，大致上聽起來都是有趣的。

Catherine Wheel--"Ferment" (1992)
瞪鞋專輯總是黏乎乎，不然就霧茫茫，令人醉倒不起嗎？瞪鞋第一代的Catherine Wheel打破了我的刻板印象。他們當然也使用吉他噪音，但歌曲主幹是美國另類搖滾，帶有金屬質感。在首作以後的專輯瞪鞋風格即付之闕如，"Ferment"因而可貴，難得瞪鞋也能熱血。

Cranes--"Loved" (1994)
超夢幻童音女聲+規律、誦經般的節奏+白色噪音吉他。

The Daysleepers--"Drowned in a Sea of Sound" (2008)

The December Sound--"The Silver Album" (2007)
瞪鞋是我今年的聆聽重點，其實遇到的白開水還不少，這張專輯成功脫穎而出。像A Place to Bury Strangers一樣，這團來自紐約並使用工業噪音，音量較小但破壞力不減，如此密閉壓迫，把閃亮的銀色解構成單調的灰色線條。

The Early Years--"The Early Years" (2006)
新一代的瞪鞋團，但風格不偏向三大團任何一支，融合了Kraut-Rock、後搖滾、太空搖滾等元素，還有英倫風的美好旋律卻不芭樂，相當好聽。

Elbow--"Asleep in the Back" (2001)
自從Joy Division結束，New Order步入經典之林，Madchester光彩照人後，曼徹斯特城的蒼白鬼魂是否已退居幕後了呢？除了Doves以外，Elbow也繼續寫出生活在這工業城市裡的抑鬱心境，他們沒有Doves那些讓人起舞的節奏，而拿著筆坐在桌前，靜靜地沈思。

Elbow--"The Seldom Seen Kid" (2008)
略嫌市場取向，但可能是Elbow所推出的專輯當中風格最完整的，細緻優美。

The Folk Implosion--"Dare to Be Surprised" (1996)
The Folk Implosion--"One Part Lullaby" (1999)
Dinosaur Jr.的貝斯手Lou Barlow曾經和吉他手J Mascis鬧不合而離團，直到2005年才回鍋。Barlow不在小恐龍的期間依舊很活躍，專注在名列Lo-fi大團之一的Sebadoh上，The Folk Implosion則是他和John Davis組成的side project。此團最有名的歌是收錄在電影"Kids"原聲帶中的"Natural One"，但他們專輯長度的發行品也都非常好聽，Barlow個人的創意巧思躍然於流暢自然的音符中。

Hearts of Black Science--"The Ghost You Left Behind" (2007)
"Empty City Lights"這首歌真美麗。除了該曲之外，專輯中的歌曲有著SoFaD時代Depeche Mode的電子樂音，去掉那些浮誇的吉他，並加入更多細膩的感情。

The Honeydrips--"Here Comes the Future" (2007)
瑞典的indie-pop團，有俗得很到位的合成器旋律，歌曲名稱（"(Lack Of) Love Will Tear Us Apart"）和歌曲中間（"It Was A Sunny Summer Day"後段出現了"Ceremony"的間奏）毫不掩飾地仿古，然後加入如口白等奇怪元素，像在復古趴中開心玩耍。

I Am Kloot--"Natural History" (2001)
I Am Kloot--"I Am Kloot" (2003)
I Am Kloot和Doves、Elbow一樣都來自曼徹斯特，也許我就是特別偏愛來自那個城市的音樂吧。I Am Kloot的音樂用很直白的方式形容，就像Liam Gallagher唱不插電的Elbow歌曲。

Kitchens of Distinction--"Love Is Hell" (1989)

Kitchens of Distinction--"Strange Free World" (1990)
KOD的第二張專輯沒有"Love Is Hell"撩撥的驅力，而加強製作和編曲，他們那在迷濛的白色噪音中使用壯麗副歌的風格更加成熟，歌詞也更富詩意。

My Latest Novel--"Wolves" (2005)
My Latest Novel來自蘇格蘭，風格是indie rock和folk rock的折衷，除了一般的吉他、貝斯、鼓以外，也會有小提琴、木琴和口琴等樂器搭配，不時還會有口白，曲風繽紛，歌曲的結構常常令人意外，往往前奏是一回事，進入主歌後又是另外一回事。和The Decemberists一樣，就算主題黑暗，還是會以悅耳的旋律包裹住。

Neutral Milk Hotel--"In the Aeroplane Over the Sea" (1998)
Lo-fi音樂的經典專輯，真是相見恨晚，雋永。

The New Pornographers--"Twin Cinema" (2005)
大編制的加拿大樂團，曲風熱鬧歡愉。

The Rural Alberta Advantage--"Hometowns" (2008)
加拿大Lo-fi樂團，專輯內容如其名，靈感來自他們的家鄉，音樂聽起來沒有太多修飾，有些粗糙但貼近人心。

School of Seven Bells--"Alpinisms" (2008)
年初時連續聽了幾個月，Deheza雙胞胎姊妹的和諧的歌聲夢幻無邊，製作十分精緻，讓噪音與合成器的比例達到不影響旋律性又創造出神秘氛圍，歌詞雖然拗口，和音樂卻很密合。

Sonic Youth--"Goo" (1990)
是Sonic Youth朝主流音樂靠攏，軟化實驗性的作品。

Supercar--"Three Out Change" (1997)
超級車的第一張專輯青春無敵，日搖瞪鞋，讓人邊聽邊甩頭。

Supercar--"Highvision" (2002)
電氣化之後的指標專輯，實驗性和旋律調和得恰到好處，不論是整體或單一曲子都品質很高。

The Verve--"The Verve EP" (1992)
太美麗了，難怪許多人喜歡"A Storm in Heaven"勝過"Urban Hymns"。

Young Galaxy--"Young Galaxy" (2007)
加拿大的indie-pop團，雖然是第一張專輯，卻沒有一般樂團急於表現的樣子，不論是編曲或人聲都很沉穩，是給大人聽的、帶著微噪氣質的專輯。

橙草--"積雨雲" (2008)
生命力隨著音樂流洩出來。

羅大佑--"之乎者也" (1980)
羅大佑--"未來的主人翁" (1981)
這兩張跟上列專輯排在一起顯得很跳痛，但我確實是從今年才開始聽羅大佑，在二十幾年前作出這樣的音樂必定石破天驚，即使現在聽也不覺得過時，而且我似乎沒看到近年來才華能出其右的作詞人。

夢憶昔日愛戀--Faunts "Feel.Love.Thinking.Of."

2009-12-02T16:01:00.003+08:00

大雪紛飛的季節裡，只想蜷縮在被窩中，細數曾經相愛的記憶。

Faunts是2000年在加拿大亞伯達省大愛德蒙吞組成的樂團。在第二張專輯"Feel.Love.Thinking.Of."的廠牌官方網頁上，寫著以下的簡介：

「寫下自身經歷」是年輕的歌曲創作者最常聽到的建議，可能也是最好的方式。但是對Faunts來說，這樣的建議不但誤導而且壓抑他們的才華。這個樂團是利用想像力在創作。

在發現他們目前推出過的作品彼此之間甚至單一作品內在都頗為殊異後，我想以上的敘述並不過譽。

第一張專輯"High Expectations/Low Results"台灣有代理，融合了緩飆、後搖和瞪鞋等風格，靈動的鍵盤音和層層堆疊的吉他勾勒出一個如夢似幻的世界，人聲的部分像是由Thom Yorke擔任瞪鞋電子團主唱，有種奇妙的違和感。其中如"Instantly Loved"、"Will You Tell Me Then"、長篇"Gone With The Day"等都保有傳統shoegaze或dream-pop歌曲的特色。"Twenty-Three"有類似The Album Leaf的電子音效和機器鼓碎拍，在歌曲中段進場的模糊和聲帶來驚喜。

首作"High Expectations/Low Results"獲得好評後，Faunts由原先的三人編制增加為五位團員，他們在2006年推出的"M4"EP，標示了風格質變的開始，節奏變快、電子成分也大幅提高。"M4"本來試圖為三部加拿大獨立短片擔任配樂，後來"M4 (Part II)"一曲成為暢銷Xbox 360電玩Mass Effect的主題曲，讓樂團更為人所知。

既然電了就要電個徹底，2008年Remix專輯問世。

他們逐步的電氣化，被音樂評論網站音叉譽為「由Joy Division轉變為New Order的過程」。納入製作先前EP和Remix專輯的經驗，2009年的第二張專輯"Feel.Love.Thinking.Of."保留了首作的迷離氣氛，但整體感更佳，每首歌曲的長度縮短並加強譜寫旋律，雖然描繪的依舊是失落，聽時卻更加期待在北國漫長的死寂冬日後，即將到來的新氣象。

專輯同名曲"Feel.Love.Thinking.Of."的電子節奏蹦跳出來，聲明這不是一張耽溺於情傷的作品，而像是翻閱過去的日記，讀到曾經呼天搶地的傷痛時抿嘴一笑，如今那些逝去的美好更讓你記憶猶新。談的是舊愛，音樂因而含了一些讓我們念茲在茲經典樂團的影子，有New Order般的流行曲調和the Smiths的浪漫。

"Feel.Love.Thinking.Of."

雖然人聲在"Feel.Love.Thinking.Of."當中比先前的作品占更重要的地位，有時候後製和電子效果才是構成一些歌曲的亮點，譬如貫串"It Hurts Me All the Time"一曲復古的合成器旋律、迷幻堆疊的''Lights Are Always On"結尾、"I Think I'll Start a Fire"極簡律動的背景音樂等。"Das Malefitz"是唯一的純音樂曲目，像是過去類後搖長篇作品的精簡版。

"It Hurts Me All the Time" (Live)

"Lights Are Always On"

"Feel.Love.Thinking.Of."可能不是一聽就會愛上的專輯，不過我不知不覺播放了好幾次。低溫襲擊，刺骨的寒冷彷彿永不止歇，但冰雪已經在無意識的情況下逐漸融解。

Kitchens of Distinction--"Love Is Hell"

2009-11-26T20:25:00.004+08:00

愛如煉獄，因為我們進入時總是帶著自己全部的畏懼、不安和猥瑣。突如其來的情緒擾亂了純淨浪漫的愛情，像美好旋律之中間歇發出的效果器噪音。

Kitchens of Distinction發跡時期屬於第一代瞪鞋樂團的年代，可惜他們音樂石破天驚的程度遠不如My Bloody Valentine、Slowdive和Ride三大團，到現今已不太受重視。今年開始聽他們的專輯，其中1989年發行的首張專輯"Love Is Hell"最讓我喜愛。專輯中的歌曲大多有順耳的旋律和控制得宜的噪音效果，氣氛詭密但從頭到尾相當統一，初聽時並不覺得有什麼格外突出的地方。然而如同任何推出野心勃勃首作的搖滾樂團一樣，"Love Is Hell"當中滿是用來宣告自身與眾不同的元素，每次聆聽都會有新的發現。

"The 3rd Time We Opened the Capsule"

"Elephantine"

主唱Patrick Fitzgerald甫出道就出櫃，當時這樣的舉動並不尋常，也讓Kitchens of Distinction名符其實地「酷」，歌曲"Hammer"和"Prize"詞中都有清楚對同性愛的描寫。除了性向以外，部分歌曲探討的議題也相當辛辣，主打歌"The 3rd Time We Opened the Capsule"描述使用藥物後的幻覺，"Courage, Mother"模擬已婚婦女想逃離家庭與婚姻的心情，"Margaret's Injection"甚至直接咒當時顧人怨的英國首相柴契爾夫人去死。即使主題爭議性強，他們的詞還是以詩意取勝，並不淺白，"Shiver"是我讀過對性最美麗的描寫之一。

等著，看她的冰霜融去
沾濕那橙色肌膚上的陽光
她的聲音緩慢響起，清亮如鑼
腹部如海水般猛然灑落在我緊迫的背脊上

她令你顫抖，令我心醉神迷

"Shiver" (Live)

專輯的後四首歌原本來自"Elephantine EP"，最後一首歌"Anvil Dub"尤其表現出他們的年輕氣盛，律動的節拍具有雷鬼風情，Patrick Fitzgerald的唱腔多變，時而讀口白，時而呼喊，最後歌曲爆發成一連串的樂器噪音和人聲喊叫，這種抱持好玩態度的實驗特別難能可貴。他們的下一張專輯"Strange Free World"獲得規模稍大卻也稱不上大紅大紫的成功，風格成熟穩重了不少，後來樂團逐漸捨棄噪音，轉為普通的吉他搖滾，終於在1996年解散。"Love Is Hell"留下的躁進青春，像我們年少時談的戀愛，即使幼稚荒唐也不願放手。

超好用線上剪貼簿--Posterous

2009-11-25T00:24:00.003+08:00

長期以來非常希望使用一個能夠方便整理網路上資料的服務，記憶中我第一次嘗試的線上書籤服務是Delicious，當時仍不了解標籤有什麼重要性，要分享資訊的話，直接貼在BBS上最輕鬆便利，所以帳號申請後就幾乎完全棄置，頂多偶爾把我的最愛備份上去。

自從無名小站關站，我也從學校畢業之後，就漸漸脫離了BBS，線上的閱讀量日益增加，終於在去年底我再度開始使用微網誌服務—Tumblr。

[Picture source]

和Twitter或Plurk相比，Tumblr著重的是資料分享而不是社交功能，它對來源資料的分類和方便的bookmarklet（書籤小程式）都讓我愛不釋手，佈景主題多樣又漂亮。然而對我來說，Tumblr和Twitter及Plurk有一個同樣的缺點，就是預設只能依照發表日期搜尋自己集結的內容，雖然Tumblr可以插入使用者設計的標籤雲外掛來補足，使用上還是不太方便。

前面敘述了許多和標題無關的內容，正好凸顯Posterous的優點，讓我使用了幾天就決定完全搬家。

Posterous是第一個可以使用電子郵件發表文章的微網誌服務，只要寄信到post@posterous.com，信件內容會自動轉換成文章發佈，標籤功能是內建的，方便分類建檔。此外，還可以在其中設定同步到其他服務，同時自動貼到Twitter、Plurk、Facebook、Flickr等等，它也提供bookmarklet。

[Picture source]

最殺的功能是，提供從其他網誌匯入內容，包含Tumblr，我只用半個晚上的時間就把Tumblr的內容匯過去並整理完畢。目前Posterous仍遜於Tumblr的地方大概是佈景主題，不過如果會CSS的話還是可以自行調整外觀，以後據說還會推出從Tumblr匯入佈景主題。

The Black Heart Procession--"Six"

2009-11-13T21:26:00.002+08:00

The Black Heart Procession在今年推出他們的第六張專輯，延續了前三張專輯以數字命名的傳統（在第四張和第五張時打破）。第一次聽到主打歌"Witching Stone"時，不禁驚嘆怎麼會有如此苦澀低迷的歌曲，但又如同坐在一輛不是由自己駕駛的車上一般不得不隨之前進。

"Witching Stone"

"Drugs"

為專輯揭開序幕的"When You Finish Me"，鋼琴伴奏製造出詭異的效果，讓人馬上停下手邊的工作。然後我們就跟著樂團一起進入了恐怖小說裡，一起流浪到荒原，在城市裡漫步遭老鼠襲擊，激烈又戕害自身地愛。

歌曲中使用哥德式的情節是黑心行進一貫的路數，主唱Pall Jenkins在心碎時因此比一般人摔得更重，他墜入地底、在斷頭台上受刑、遭大火吞噬。在這陰雨令人不悅的深秋裡，在這災害頻仍、劫貧濟富、當局腐敗的台灣，我突然意識到那些駭人情節其實和實際情況差距不大。專輯的第二首歌"Wasteland"讓我想起讀英美文學的人第一次遭遇都要皺眉的T. S. Eliot詩作，詩中實驗性語言的拼湊難以消化，卻都取材自日常生活，"Six"相較之下容易入口不少。當你失意困頓，想找個人互吐苦水、同病相憐，"Six"會是你的首選，而且其中主角的慘劇比你的更加戲劇化。

"Six"也許無法超越異常優秀的前作"2"，不過編曲更加洗鍊，繼續道出關於心碎、抑鬱、死亡和孤獨的故事，在那昏暗的曲調中加入的小提琴等弦樂器演奏，彷彿四周出現的一點光亮，被我們迫切地需要。

曖曖內含光--Lightning Dust "Infinite Light"

2009-10-30T11:03:00.001+08:00

暮色和雜沓的高速公路構成這城市的景象
似乎在對我們訴說故事，平淡的日子不再一成不變
能自由自在讓思想奔馳
欣賞到從未見過的風景
我們陷在時間的洪流和熟悉的路程中
只能茫然前進
所以，我們掃去了夢想，總是忙得沒時間思考，不停道歉
--Lightning Dust "Never Seen"

天空出現一道閃電，暴風雨就要來臨。我們兀自在野外嬉戲，不願回家。

Lightning Dust是Black Mountain的兩位成員Amber Webber和Joshua Wells的side project，歌曲較為流行取向。Amber Webber和Black Mountain的另一位主唱Stephen McBean一樣，都是參加歌唱選秀節目絕對不會晉級前幾強的歌者，McBean的聲音慵懶而缺乏特色，Webber的抖音則辨識度極高卻暗啞又鼻音重，Lightning Dust沒有Black Mountain豐富的樂器演奏來陪襯人聲，即使Webber缺乏一副金嗓，她不完美的歌喉聽起來卻分外平易近人，"Infinite Light"是她和Joshua Webber的第二張專輯。

此輯的歌曲大多以空心吉他或鋼琴為背景，搭配樸拙的鼓機，加入電子音效也只是低調的妝點，和Black Mountain家族的熱鬧大編制差別甚大；像夏日晚間閒適地坐在院子裡，聽樂團娓娓道出他們的故事，有開心的有傷感的。聆聽"Antonia Jane"或"I Knew"這類較輕快的曲子時恣意追逐，而"Never Seen"、"History"或"Waiting On The Sun To Rise"則讓人頓時坐定，陷入回憶裡。

"I Knew"

"Never Seen"

"History" (Live)

不論播放時音量開得多大，"Infinite Light"都是一張深沈的專輯，緩緩綻出光芒。在令人畏懼的黑暗來臨前，我們要繼續跳舞，別停下來。時間會把房間裡的器物風化為塵土，地面裂縫處處，但在"Take it Home"的小提琴聲淡出後，你知道自己依然安好無恙，末日還沒發生。

Elbow--"Mirrorball"

2009-10-29T23:09:00.001+08:00

誰來幫我清理我掉了一地的雞皮疙瘩和流了滿臉的淚水？

給妳一吻
輕輕地，不會喚醒熟睡的嬰孩
吻在妳臉上
那張讓我捨不得闔眼的臉

街道與我的雙足一起奏出歌曲
黎明拉長了我的影子
映在妳身上，親愛的
一切已經改變

悲哀曾是我名字上的塗鴉
我需要一個人讓我的生命重新完整
找到了妳，親愛的
一切已經改變

妳讓月亮變成了鏡球
街道是空曠的舞台
這個城市鼓瑟吹笙
一切已經改變

所以起身吧，親愛的

昨夜，我們經過一個又一個小鎮
親吻著，彷彿從未吻過
現在我了解到，過去所踏出的每一步
都是為了要到達
妳的門前
在妳沈睡的同時
一切已經改變

妳讓月亮變成了鏡球
街道是空曠的舞台
這個城市鼓瑟吹笙
一切已經改變

I plant the kind of kiss
That wouldn't wake a baby
On the self same face
That wouldn't let me sleep
And the street is singing with my feet
And dawn gives me a shadow I know to be taller
All down to you, dear
Everything has changed

My sorry name
Has made it to graffiti
I was looking for
Someone to complete me
Not anymore, dear.
Everything has changed

You make the moon a mirrorball
The streets an empty stage
The city sirens, violins
Everything has changed

So lift off love
All down to you, dear
And lift off love
All down to you, dear

And we took the town to town last night
We kissed like we invented it
And now I know what every step is for
To lead me to your door
Know that while you sleep
Everything has changed

You make the moon a mirrorball
The streets an empty stage
The city sirens, violins
Everything has changed.
Everything has changed.
Everything has changed

幾張James的bootlegs推薦

2009-10-19T19:03:00.006+08:00

James的部分專輯並不好買，搜尋bootlegs就更困難了。日前在網路上找到部分現場錄音，如獲至寶，在此分享品質較好的幾張。因為個人偏愛加上巧合，只有1991、1992和1997年的檔案。

James Paris La Locomotive 15.3.91

這是James在推出"Seven"之前的現場，不過已經出現不少"Seven"專輯裡的歌曲，成為聆聽趣味所在。如標題所示，樂團是在巴黎演出，可以聽到Tim Booth不時烙法文。James早期常被評為師法The Smiths，這份靴腿是除了錄音室專輯的另一道線索，整場表演聽來詩意又俊逸。

推薦歌曲：

Sound
1991年的版本比日後錄音室的節奏略快一些，歌詞稍有不同，整首歌也沒有那樣飄忽的空氣感，Tim Booth的呼喊依舊，但情感更為直接不加修飾。

Live a Love of Life
沒有錄音室版本的多樣樂器，更像搖滾歌曲。

Born Of Frustration
習慣原曲，很難想像要是沒有開頭的「嗚嗚嗚」這首歌會變成什麼模樣，這個版本正沒有喊叫，證明優秀的曲子即使形式略微改動依然動聽。

Milwaukee 92

這就是貨真價實"Seven"的巡迴演唱會，其實有推出DVD，也可以在YouTube上觀賞，但愛團錄音永遠不嫌多。曲目中出現了"Out to Get You"，雖然是"Seven"和先前專輯的歌曲，呈現方式染上了"Laid"的氣質。

推薦歌曲：

Ring the Bells
此為James名曲之一，但個人覺得錄音室版本過於激昂，這首歌本身已經有很大的力量足夠爆發，不必讓樂器也放聲大作，這個版本有點不插電的味道，像陰雲中緩慢射出的一道陽光。

Next Lover
不像錄音室版本那樣漸強，比較像隨意哼唱的民謠。

Top of the World
氣氛取勝。

Shepherd's Bush 1997

經過實驗性作品"Wah Wah"和Tim Booth的solo project之後，James再次出發，所以會聽到Tim Booth表示「媒體說James行將就木是不實報導」。這場錄音不那麼詩意，但爽朗明亮，團員似乎也樂在表演中。

推薦歌曲：

Sometimes
比錄音室版本更棒，旋律奔放，Tim Booth自然唱出的幾個轉音更是神來之筆。

Lost a Friend
在"Whiplash"中，它夾在"Tomorrow"和個人很愛的"Waltzing Along"之間，未引起注意。這邊放在第三首，Tim Booth把它唱得充滿靈氣，超級無敵大合唱又往前挪，讓我對它的印象大大加分。

How Was It for You
幾乎變得和"Ring the Bells"原版一樣熱血。

Reading Festival 1997

大型音樂祭的表演想當然是金曲大放送，不過James竟然表演了一些出自"Wah Wah"的冷門曲目，真是驚喜。

推薦曲目：

Tomorrow
這首歌充滿生命力，不論開場或結尾都可以鎮住全場。

Jam J
來自"Wah Wah"的歌曲，在現場脫去了一些實驗因子，變得平易近人。

Say Something
雖然我很喜歡"Say Something"，後來的現場版本有時讓我覺得它必須擔負取悅觀眾的目的，變得支離破碎，這個版本沒有這樣的感覺，很有完整感。

An Acoustic Collection CD1 CD2

大概是歌迷集結的不插電選輯，歌曲來源分歧，CD2後半部份還偷渡了一些現場；品質不一致，但部分歌曲非常精彩。

推薦歌曲：

Sit Down
經典之作的另一種表現。

Someone's Got It In For Me
除去那些實驗性元素後，是赤裸裸的情緒。

Runaground
原本我覺得它很平凡，這個不插電的版本卻閃閃發亮。

Lose Control
和原曲差別很大，聆聽後一樣使人低迴不已。

徵求"Laid"時期的"A Strange Day"，目前還沒找到，在YouTube上可以聽"Five-O"和"P.S."。

The Daysleepers--"Drowned in a Sea of Sound"

2009-10-12T23:50:00.004+08:00

Starla
去作夢
在妳每次閉上眼的時候

鳥群飛過
樹叢間
微風吹動樹葉

星光燦爛
照亮我
在遙遠遼闊的天空下
--The Daysleepers "Summerdreamer"

愛的產生，超乎理性。

夏天時憂悶過於頻繁，鎮日鬱鬱寡歡。從前憎恨的烈日突然成了我的活力來源，我需要空氣，需要到戶外。在一個陽光意外出現的日子，我們出發，為了看到海水藍。

The Daysleepers的首張專輯，聆聽時彷彿浸泡在湛藍海水裡，溫習各種海濤的聲音。"Drowned in a Sea of Sound"不能算是一張很創新的作品，歌曲裡展現出shoegaze這樂風的各項特色—男女聲交替出現、清亮好聽的吉他等，但噪音用的不多，聽瞪鞋時心底浮上的綺麗幻夢因而不再模糊難辨。

因著生命不斷走向複雜，已經很難明確指出究竟在企盼什麼，但想要之物確實存在。整張專輯的調性也是如此，飄渺而不虛無得讓人昏睡，幸福地半夢半醒。第一首歌"Release the Kraken"聽時彷彿經歷戀愛，心化為溫馴的獸。

"Release the Kraken"

自此專輯便重複出現近似的主題，如獸、天空與星體、奔跑/遷徙、夢與海洋。"Tiger in the Sea"是聽起來感受最豐富的曲子，有昂揚吉他、厚實bass和略帶反抗意識的歌詞，但其他的歌曲也各有千秋。即使漸漸入冬，"Drowned in a Sea of Sound"為我保存了炎熱夏天的溫度，直到嚴酷的冰凍。

療傷系粉紅色噪音--Pink Mountaintops "Outside Love"

2009-08-27T22:32:00.008+08:00

Pink Moutaintops是加拿大迷幻獨立樂團Black Mountain首腦Stephen McBean的side-project，團員名單和Black Mountain幾乎一模一樣，不過除了依舊迷幻，兩團的音樂沒有太多其他的相似點。"Outside Love"是他們的第三張專輯。

McBean去年夏天在一場婚禮上遇到A Silver Mt. Zion的小提琴手Sophie Trudeau，兩人相談甚歡後決定合作完成一些McBean已經寫了三四年卻沒有進錄音室製作的歌曲，McBean也邀了Black Mountain的夥伴們一起參與，還有獨立音樂圈子的Jesse Sykes以及Kathryn Calder來跨刀。這批創作主題大多為愛情，少部份關於友誼，團員在不願把自身照片登上封面的結果就是選擇使用美國暢銷愛情小說作家Danielle Steel的書來惡搞當作專輯封面。

如同封面所釋出的訊息，"Outside Love"就像一本異色愛情小說，放在藍色絲絨上，既怪異又有趣。樂手眾多讓這張專輯風格豐富多樣，從紛雜中殊途同歸，燃放五光十色的煙火。第一首歌"Axis Thrones of Love"就是超溫馨大合唱曲，顛覆了我們對一般迷幻專輯陰鬱晦暗的印象，卻又受到那熱鬧氣氛感染，連"Execution"（死刑）、"Vampire"（吸血鬼）這類詭異主題的歌曲也都處理得溫馨無比，撫慰聽者的心；"Holiday"、"And I Thank You"和結尾曲"Closer to Heaven"更是一派樂觀。

"Execution"

"Vampire"

專輯也有慢下來的時候，第三首"While We Were Dreaming"是我此輯最喜歡的歌，也是少數不是由Stephen McBean主唱的。和其他有絢麗元素的曲子相比，單純的吉他顯得格外安靜，Sophie Trudeau顫抖的聲音充滿感情關懷著為情所困的聽者，很難不被打動。

如果要找到一點Pink Mountaintops前一張備受好評的專輯"Axis of Evol"的影子，則可以聽聽"Outside Love"和"The Gayest of Sunbeams"。與專輯同名的"Outside Love"是另一次安靜的時刻，如果不是因為男女合唱可能會誤以為自己在聽Spiritualized的歌。"The Gayest of Sunbeams"完全由噪音包覆，鼓點急促，不過由於主題歡樂，聽的時候似乎可以看到這群樂手在錄音室裡跳上跳下的愜意畫面。

在網路上可以找到部份歌詞，和全輯溫情與惡趣味兼具的風格同調。溫暖的"While We Were Dreaming"竟然使用"And if I could find your heart/I would pull it from your chest/And smash you with my fist/Til it was beating"（如果我找到你的心/我會把它從你的胸口拉出來，拼命用拳頭捶打它/直到它繼續跳動）這樣血腥的意象。同時出自"Holiday"的"Everyone I love deserves a holiday/in the sun/almost every day/til the lions are off their backs"（我所愛的每個人都應該享有假期/在明亮陽光下/度過愉悅的每一天/直到邪惡的獅子們自亂陣腳）卻真誠又善良。"Outside Love"用一種獨特的方式為聽者上藥，讓傷口得以復原，是今年非常值得一聽的作品。

Music Terminal 8/1-8/2

2009-08-12T09:42:00.000+08:00

參加音樂祭只是為了重現對音樂的記憶。

今年的Music Terminal原本並未引起我多大的興趣，只因近年來的的夏日出遊習慣而非常自然地參加。事前包括票價、優惠活動或原本應來卻未來的樂團都似乎與我無涉，生活已讓我麻木不仁。

因為一位伙伴對The Radio Dept.的熱愛而初次到機場接機，拿著她精心製作的海報，我腦中浮現的卻是去年在同一處航廈送別要到倫敦讀書的好友，她已即將完成學業，我的空虛則需要搖滾樂來填滿。雖然只有12人，The Radio Dept.看到大夥依然顯得驚訝而手足無措，我拿起相機逐步捕捉這段到處不存在我的時刻。其實The Radio Dept.也是我十分喜愛的樂團，但他們在伙伴們的生命中更為不可或缺，能見證相見歡的一刻，萬分榮幸。

車子駛往休憩處，車上播著"Lesser Matters"，艷陽因音樂而氤氳，如同閃亮青春年華被蒙上哀愁霧氣一般。

這次讓我最融入的表演團是新褲子，來自對岸的新浪潮/後龐客樂團。壓軸的Placebo從頭到尾沒有冷場，在"Special K"的時候能隨著Brian的歌聲唱著"ba-la ba ba balalala"，就像作夢一樣。Ghost出人意表。

然而記憶中最快樂的時候竟然在聽盪在空中。

keyboard手是個可愛的女生，一邊彈鍵盤一邊跳舞，看起來非常享受表演；其他團員也似乎心情愉快，混合了那卡西和雷鬼風格的音樂極具感染力。

沒有看完Tricky表演就和同行伙伴一起回台北了，到了車站遇到火車誤點，彷彿是厄運開端。不久之後Nine Inch Nails演唱會就因為技術問題停辦，主辦單位直的音樂社也深陷於重大危機，現實情況和搖滾烏托邦天差地遠。

聽完現場不會改變任何事，但每當活動結束後就再更愛音樂一點。

Manic Street Preachers--"Motorcycle Emptiness"

2009-07-25T20:10:00.002+08:00

不知道從什麼時候開始，每天過著一成不變的生活，唯一不同的只有離開辦公室時時鐘上的數字和播放清單上的歌曲列表，有時候幾乎就要放棄思考，確信下一個生命階段會更好的謊言。幸好有這麼一首歌，宛如當頭棒喝。

文化吞食了文字
鼓吹憎恨的同時，笑容可掬
你組織安全的族群戰爭
傷害重殘者、奴役貧民窟的居民

每天活在謊言之中
生命受到賤賣，永遠、永遠、永遠無寧日

孤寂霓虹燈下，空虛的摩托車
孤寂霓虹燈下，空虛的摩托車

生命等同於慢性自殺
教條式的夢想、遙不可及的神話
威權下的農奴與消費者
享受著這美好的消費主義世界

像肺臟吸入空氣一樣
生命的哀愁、哀愁、哀愁再自然不過

孤寂霓虹燈下，空虛的摩托車
孤寂霓虹燈下，空虛的摩托車

我們只需要你在絕望中再踢我們一腳
我們只需要你在絕望中再踢我們一腳
我們只需要你在絕望中再踢我們一腳
我們只需要你在絕望中再踢我們一腳

孤寂霓虹燈下，空虛的摩托車
孤寂霓虹燈下，空虛的摩托車

駛往他方，景象卻不變
遍佈的死亡隊伍中，每個人都是受害者
我們的歡樂是偽造的
這種快樂來自腐敗的政治騙局

終日行屍走肉
慢慢開始意識到自我，再壓抑、壓抑、壓抑

孤寂霓虹燈下，空虛的摩托車
孤寂霓虹燈下，空虛的摩托車
孤寂霓虹燈下，空虛的摩托車
孤寂霓虹燈下，永恆的虛無

Culture sucks down words
Itemise loathing and feed yourself smiles
Organise your safe tribal war
Hurt maim kill and enslave the ghetto

Each day living out a lie
Life sold cheaply forever, ever, ever

Under neon loneliness motorcycle emptiness
Under neon loneliness motorcycle emptiness

Life lies a slow suicide
Orthodox dreams and symbolic myths
From feudal serf to spender
This wonderful world of purchase power

Just like lungs sucking on air
Survivals natural as sorrow, sorrow, sorrow

Under neon loneliness motorcycle emptiness
Under neon loneliness motorcycle emptiness

All we want from you are the kicks you`ve given us
All we want from you are the kicks you`ve given us
All we want from you are the kicks you`ve given us
All we want from you are the kicks you`ve given us

Under neon loneliness motorcycle emptiness
Under neon loneliness motorcycle emptiness

Drive away and it`s the same
Everywhere death row, everyone`s a victim
Your joys are counterfeit
This happiness corrupt political shit

Living life like a comatose
Ego loaded and swallow, swallow, swallow

Under neon loneliness motorcycle emptiness
Under neon loneliness motorcycle emptiness
Under neon loneliness motorcycle emptiness
Under neon loneliness everlasting nothingness

愛的催眠曲--Depeche Mode的"Exciter"

2009-07-06T22:29:00.010+08:00

我們是一群好色之徒
只會老套的伎倆
所以只能吸引容易上鉤的女孩子
進入我們低俗的世界
--Depeche Mode "The Dead of Night"

在此我為妳獻上
自由愛
讓我們確信這段感情正是
自由愛
不打啞謎，沒有牽絆
自由愛
--Depeche Mode "Freelove"

黑暗的耽溺我們稱之為愛
我們同時染上的這份藥癮
誘使我們深入神秘之境
無法休止地繼續企盼
--Depeche Mode "I Am You"

繼"Music for the Masses"之後，"Exciter"又是一張標題與實際內容大相逕庭的專輯。

推出"Ultra"並獲得成功之後，Depeche Mode在隔年（1998年）推出在1985年之後13年音樂生涯的精選輯"The Singles 86-98"，並舉行The Singles Tour巡迴演唱會，當時Dave的健康狀況已大致恢復，演唱會曲目雖然沒有太大驚喜，加入表演陣容的鼓手Christian Eigner和鍵盤手Peter Gordeno讓少了Alan的樂團現場仍偶有精湛演出。巡迴結束後，DM便開始了長達三年漫長的休息時光。

從"Violator"專輯開始DM已經成為重量級樂團，發行專輯的腳步逐年減緩，每次推出作品似乎只是在滿足歌迷們的期待，也能為Depeche Mode這塊金字招牌事業賺進白花花的銀子，"Exciter"應該是這種現象最明顯的專輯。當團員們進錄音室的時候，Martin竟然尚未完成全部的創作，部分歌詞和曲子是在錄音室硬擠出來的；而壟斷歌曲創作的他又還沒準備好讓別人插手寫歌，對希望自己的作品也能放上DM專輯的Dave來說，心裡非常不是滋味。"Exciter"由曾和Björk合作的Mark Bell擔任製作人，雖然他以能為專輯加入細緻的音效和實驗元素而著稱於世，"Exciter"依然難以令聽者「興奮」，極少數的快歌嗨不起來，過多的慢歌聽著聽著眼皮就垂了下來。

"Exciter"是靈感枯竭加上團員關係緊張時的產物，幸好它並非一無是處。

"Dream On"是樂團首次以空心吉他貫串一首歌。此外，如果大剌剌的合成器旋律是DM的特色，"When the Body Speaks"和"Goodnight Lovers"的電子音效簡直低調得不像話，就這方面來看，樂團其實作了一次創新的嘗試。

另外，多年以來DM只有Martin有溫柔的歌聲，但"Exciter"以情歌為主，Dave也學會了輕聲唱歌，這張專輯中碰巧Martin的獨唱之作"Comatose"和"Breathe"都不甚優秀，Dave卻還是那麼稱職的主唱。

最後Martin的歌詞還是非常值得一讀的。鎖鍊、光芒、靈魂與肉體的衝突都是過去歌曲中常見的意象，全部統整在一起讓"Exciter"成為DM風格的情詩全集。"Freelove"是Martin筆下極少數完全不帶邪念去面對一段感情，當時必定感動了一大批歌迷。

"Dream On"

"I Feel Loved"

"Freelove"

"Goodnight Lovers"

Tracklist:

1. "Dream On" – 4:19

2. "Shine" – 5:32
歌詞剪貼自過去歌曲，經由Dave深情的詮釋，動人依舊。

3. "The Sweetest Condition" – 3:42
"Sweetest Perfection"的仿作？普普通通不好不壞的一首歌。

4. "When the Body Speaks" – 6:01
細膩感情靜靜流到心底，現場版一樣美麗。

5. "The Dead of Night" – 4:50
歌詞以Martin一貫的水準來看挺糟的，好像為了押韻隨意填入一些貶抑的形容詞，歌曲本身想耍酷但酷不起來。

6. "Lovetheme" – 2:02
無意義演奏曲，跳過。

7. "Freelove" – 6:10
老是寫扭曲的愛情，當寫自由愛的時候就催淚了。

8. "Comatose" – 3:24
這種死氣沈沈毫無亮點的歌不是Martin的歌！

9. "I Feel Loved" – 4:20
"Exciter"中為舞池設計的歌，除了讓人起舞的目的之外就沒其他特點了。

10. "Breathe" – 5:17
旋律和Martin的唱法都太煽情了，整首歌有demo沒有製作完畢的感覺。

11. "Easy Tiger" – 2:05
差強人意的演奏曲，"Dream On"的單曲有完整版。

12. "I Am You" – 5:10
這首歌的歌詞在這張無精打采的專輯中已經算是上乘，要是曲子經過完善鋪陳，添一分濫情而不那麼電氣迷離，也許可以成為另一首"Home"，或者應該慶幸他們沒有自我複製？我還是奢望看到這首歌有重新製作混音的一天。

13. "Goodnight Lovers" – 3:48
去掉一些低微的音效，這首歌幾乎是acapella，和"I Am You"一樣，製作得宜應該有令人噴淚的潛力，可惜可惜。這首歌也是DM 2005到2006年"Touring the Angel"巡迴演唱會的結尾曲，當時罵聲不斷，不過我覺得還不算太差。

Leonard Cohen--"Anthem"

2009-06-20T23:55:00.000+08:00

Cohen的歌我聽的不多，比較熟悉的只有特定幾首名曲，和一些其他歌手翻唱過的歌。某一天在辦公室上網時偶然聽到這首歌，當下幾乎落淚，對於這種隱含有革命訊息但以關懷取代熱血的詞，經常觸動我的淚腺開關。

《頌歌》

鳥兒歌唱
黎明已至
我聽牠們說道
「重新開始吧
「別再沈浸於過去
或遙想尚未達成之事」
戰火依舊延燒
和平鴿仍會遭捕獲
轉賣
再度落入他人之手
永無自由之日

敲響那能再響起的鐘吧
忘掉你完美的獻祭
萬物皆有縫隙
方能讓光透進

我們祈求徵兆
那徵兆已顯現
生者遭背叛、
婚姻破碎、鰥寡孤獨、
每個無能政府的作為
是給所有人的徵兆。

我再也無法奔跑
與眾法外之徒一起奔跑
當所有居高位的殺手
高聲禱告之際
他們也召喚了，召喚了
一朵雷雲
他們將聽見我的訊息

敲響那能再響起的鐘吧
忘掉你完美的獻祭
萬物皆有縫隙
方能讓光透進

你可以算計所有細微末節
但你得不到全貌
你可以召集遊行，登高一呼，
但你將沒有激勵的鼓聲
每一顆值得被愛的心
都會來到
卻宛如流亡者

敲響那能再響起的鐘吧
忘掉你完美的獻祭
萬物皆有縫隙
方能讓光透進

The birds they sang
at the break of day
Start again
I heard them say
Don't dwell on what
has passed away
or what is yet to be.
Ah the wars they will
be fought again
The holy dove
She will be caught again
bought and sold and bought again
the dove is never free.

Ring the bells that still can ring
Forget your perfect offering
There is a crack in everything
That's how the light gets in.

We asked for signs
the signs were sent:
the birth betrayed
the marriage spent
Yeah the widowhood
of every government --
signs for all to see.

I can't run no more
with that lawless crowd
while the killers in high places
say their prayers out loud.
But they've summoned, they've summoned up
a thundercloud
and they're going to hear from me.

Ring the bells that still can ring ...

You can add up the parts
but you won't have the sum
You can strike up the march,
there is no drum
Every heart, every heart
to love will come
but like a refugee.

Ring the bells that still can ring
Forget your perfect offering
There is a crack, a crack in everything
That's how the light gets in.

Ring the bells that still can ring
Forget your perfect offering
There is a crack, a crack in everything
That's how the light gets in.
That's how the light gets in.

虎帳狼煙（Drums Along the Mohawk）

2009-06-18T15:46:00.002+08:00

原刊於清大夜貓子電影院

虎帳狼煙 (Drums Along the Mohawk)

約翰福特(John Ford)
1939|Color|USA|104 min

本片拍攝於1939年，約翰福特導演同年還推出了《驛馬車》和《少年林肯》兩部膾炙人口的作品，但《虎帳狼煙》是他第一部彩色電影。雖然是首次嘗試，電影中已經有看過便難以忘懷的美麗畫面。

美景之下遼闊的西邊土地上，卻有戰爭塗炭生靈，《虎帳狼煙》是部關於生存的電影。

以美國獨立戰爭為背景，片中卻鮮少呈現真正作戰的畫面，而是描繪出十八世紀時即使戰火頻仍，村民仍嘗試維繫務農生活。經常演出約翰福特導演電影的亨利方達在本片中飾演一位帶著新婚妻子到西部拓荒的年輕人Gil，他隨著時間或情勢所逼而必須適應各個要扮演的角色：丈夫、農人、士兵、父親；他的妻子Lana是一位理想的傳統女性，平時溫柔嫻淑，在面對困境時又果敢堅毅；這對小夫妻不論面對多大的打擊都不會倒下。

主題看似嚴肅，但導演與編劇也努力營造出喜劇片的輕鬆氣氛。Gil和Lana落難時接受一位寡婦McKlennar太太的幫助，在她家裡幫傭的日子趣味橫生，角色之間的互動也不乏令人莞爾的橋段。

電影當中的反派是獨立戰爭當中的「保皇黨」，不過可能為了達到娛樂效果，或者符合原著小說而把焦點放在替親英軍隊打仗的印地安人。他們除了在戰爭中發動攻擊，也不時到村上燒殺擄掠，可惜的是他們的角色因而平板化，像是梳著辮子拿著長矛的丑角，立場正確的印地安人Blueback則受到村民的歡迎。事實上，片中的印地安人是現今的莫霍克族，住在美加邊界聖羅倫斯河畔的保留區內。因為獨立戰爭時「選錯邊站」曾經流亡到加拿大，現在仍有部分居住在加拿大境內。獨立戰爭成功讓生活在美國土地上的人民不再受殖民母國壓迫，在本片發行的二十世紀前半印地安人尚未擺脫被妖魔化的形象，實為憾事。

如果您是老電影的愛好者，融合了冒險刺激、浪漫愛情和人與人之間溫馨情份的《虎帳狼煙》依舊精彩可期！

Depeche Mode--"Dream On"

2009-06-12T14:12:00.000+08:00

"Dream On"是一首充滿勇氣的歌。

像DM這樣的電子音樂元老，竟然拿一首以空心吉他為主線的歌曲作為"Exciter"專輯的第一主打，當時應該讓不少歌迷和樂評跌破眼鏡。詞在譴責以外又充滿愛憐地撫慰歌曲當中的梟雄。

雖然藥物問題早已經是老梗，不過這是Martin把Dave過去狀態描寫得最貼切的歌曲之一，甚至比Dave本人寫得更好。所以我感受到，兩人之間有愛。

當你枯瘦的手指環住我
修長而無力
死亡迫在眉睫
上天看得到我眼中的景象嗎？

你這蒼白、病懨懨的孩子
死亡和生命妥協的產物
踏入了邪門歪道

輕忽因果報應
你夜夜笙歌
你得到的東西不會讓你送命
但小心你給了別人什麼

來不及遲疑
痛苦已就緒，等你
立刻接受它的訓誡

不請自來的族類
侵入你遲鈍的肌膚
突變後寄生在你體內

高燒襲來
你顫抖不止、身體扭曲
抓遍全身
依舊奇癢難耐

你感受到愛了嗎？
你感受到愛了嗎？

夢中人

怪罪命運對你的詛咒
讓你蒙受宇宙之重的恥辱
它已經記熟台詞
充分演練

所以能吸取你的意志、強壓你下墜
到達神聖絕跡之地
再無任何事物得以崇敬

輕忽因果報應
你夜夜笙歌
你得到的東西不會讓你送命
但小心你給了別人什麼

你感受到愛了嗎？
你感受到愛了嗎？

夢中人

As your bony fingers close around me
Long and spindly
Death becomes me
Heaven can you see what I see

Hey you pale and sickly child
You're death and living reconciled
Been walking home a crooked mile

Paying debt to karma
You party for a living
What you take won't kill you
But careful what you're giving

There's no time for hesitating
Pain is ready, pain is waiting
Primed to do it's educating

Unwanted, uninvited kin
It creeps beneath your crawling skin
It lives without it lives within you

Feel the fever coming
You're shaking and twitching
You can scratch all over
But that won't stop you itching

Can you feel a little love
Can you feel a little love

Dream on dream on

Blame it on your karmic curse
Oh shame upon the universe
It knows its lines
It's well rehearsed

It sucked you in, it dragged you down
To where there is no hallowed ground
Where holiness is never found

Paying debt to karma
You party for a living
What you take won't kill you
But careful what you're giving

Can you feel a little love
Can you feel a little love

Dream on dream on

聲援全球之聲倡議計劃

2009-06-06T12:17:00.001+08:00

一直以來即使關注人權相關的問題，因為日常生活的壓力而斷斷續續，有時心裡會有想對抗主流價值觀的火苗在燃燒，不過總是為了五斗米折腰。

全球之聲是一個讓被壓制的觀點能夠發聲的平台，參與計劃的使用者們不計個人得失，協助翻譯全球部落客撰寫他們國家當地發生的事情，似乎也是目前我可以略盡微薄之力的事項。自從開始翻譯之後，得知很多世界各地發生的事情。

部落客在現代社會裡讓公眾議題的討論不再是一言堂，但由於他們的意見常常不受政府當局歡迎，壓迫事件已時有所聞。全球倡議計劃試圖以實際作法捍衛部落客的言論自由，我支持全球之聲倡議計劃！

I vote for Global Voices Advocacy!

This blog post is part of Zemanta's "Blogging For a Cause" campaign to raise awareness and funds for worthy causes that bloggers care about.

Elbow--"The Bones of You"

2009-06-02T18:04:00.006+08:00

回憶襲擊。

此時此刻
我正發號施令，蹙緊的眉頭擔負著重責大任
過多的待辦事項還得再填入會議和各個完成日期
堆積如山的工作讓我像被困在袋中的貓一般無處可逃
電話鈴響起，我踏著自信的步伐
走出門外，全身的觸角頓時
因一首熟悉的歌曲而警覺，世界開始以慢動作運行
音樂直衝腦門，像早晨的第一根菸

想起妳，五月
那些日子昏昏欲睡的我們
五年前
如今竟宛如隔世

我有時間追憶嗎？
像我這樣有身份地位的人
竟然像一個夢遊少年一樣站在路中間
停。
早在幾年前我就已經想通
拿鎯頭搗毀了所有回憶場景
但一幕幕的畫面
如手中一顆顆的念珠
繚繞的音樂就像腦中浮現的經文吟誦
癮頭再度發作。我可以任由工作摧毀自己
曾經愛妳的記憶碎片
卻永遠揮之不去

想起妳，五月
那些日子昏昏欲睡的我們
五年前
如今竟宛如隔世

我不敢挪動手臂
深怕驚醒熟睡的妳
五年前
如今竟宛如隔世

So I'm there
Charging around with a juggernaut brow
Overdraft, speeches and deadlines to make
Cramming commitments like cats in a sack
Telephone burn and a purposeful gait

When out of a doorway the tentacles stretch
Of a song that I know
And the world moves in slow-mo
Straight to my head
like the first cigarette of the day

And it's you, and it's May
And we're sleeping through the day
And I'm five years ago
And three thousand miles away

Do I have
time? A man of my calibre
Stood in the street like a sleepwalking teenager
No.
And I dealt with this years ago
I took a hammer to every memento
But image on image like beads on a rosary
pulled through my head as the music takes hold
and the sickener hits; I can work till I break
but I love the bones of you
That, I will never escape

And it's you, and it's May
And we're sleeping through the day
And I'm five years ago
And three thousand miles away

And I can't move my arm
Through the fear that you will wake
And I'm five years ago
And three thousand miles away

James--"Pleased to Meet You"

2009-05-26T14:35:00.003+08:00

禁忌之愛。

害怕孤獨
畏懼黑暗
每件事對我這個感覺麻木的男生來說
都難以承受

我必須受譴
必須犯下錯處
我從來都沒有特別到
能夠發出持續閃耀的光芒

在你炭黑的眼中，我覷探到如星火焰
我正是自己極力否認的狀態
我發現已就攻擊定位盤繞的蛇
習慣以愛作為偽裝

幸會。你到底來自哪裡？到底叫什麼名字？

行屍走肉
鬼迷心竅
對我這個感覺麻木的男生來說
沒什麼好怕的

絕美月光下
我剝去葡萄藤的外皮
沒有計劃該往何處前進
我只聽從觸覺的指引

我的熱切情意
將臨幸這些時刻
我正是自己極力否認的狀態
我眼中倒映出同樣凝視著我的一雙眼睛
愛是唯一能給的回應

幸會。你到底來自哪裡？到底叫什麼名字？

我們都足以成為
索命的鬼魅

幸會。你到底來自哪裡？到底叫什麼名字？
你究竟是誰？

Scared to be alone
Frightened of the dark
Everything's too much
For a boy out of touch with his feelings

I must be to blame
I must be at fault
I believe I'm never good enough
To shine a light that lingers

I have witnessed starbursts in your coal
black eyes
I am what I try to deny
I have seen the serpent coiling set to strike
And love is the usual disguise

Pleased to meet you
Where you from
And what's your name?

Never came alive
Never cut the cord
Nothing is too much for a boy out of touch
With his feelings

Worshipping the moonshine
Skinning up the grapevine
I don't have a plan where I'm going
I just follow my fingers

I will be the burning man
To grace these times
I am what I try to deny
I reflect the same eyes looking back at me
And love is the only reply

Pleased to meet you
Where you from and what's your name

We're more than enough
Dead Ringers

Pleased to meet you
Where you from
And what's your name ?
What's your name ?

School of Seven Bells--"Face to Face on High Places"

2009-05-19T22:15:00.001+08:00

今年聽最多遍的indie/shoegaze專輯是School of Seven Bells的"Alpinisms"。Alpinisms照字根的意思解釋為「爬山的藝術」，這張專輯迷人的合成器音效、層疊的吉他和Deheza姊妹優美的和聲，讓攀登山巒時眼前美景處處。

兩個冬天的失眠夜晚一晃眼過去
又一天開始、又一天結束，我就這樣每天受同樣的罪
如今我已經放棄尋找出路
我覺得不值得奮鬥下去

這麼說吧，如果能拯救你，我才能拯救自己

這些日子以來，我總是低著頭，保持平靜
把勇氣和決心葬在內心深處
當時你來臨，把我從沉睡中喚醒
總有一天我要告訴你，你對我的意義

這麼說吧，如果能拯救你，我才能拯救自己

Two winters gone in a blur of sleepless nights
Day in, day out, I worked through the same old plight
By then I'd stopped looking for my way out
Somehow I thought I wasn't worth the fight

It's safe to say, saving you, saved me

All those times I'd hung my head to keep the peace
I had buried all my strength and will down deep
When you came I woke from many sleeps
One day I'll tell you what you did for me

It's safe to say, saving you, saved me

翡翠谷 (How Green Was My Valley)

2009-05-13T16:39:00.001+08:00

原刊於清大夜貓子電影院

翡翠谷 (How Green Was My Valley)
約翰福特(John Ford)
1941|B&W|USA|118 min

雖然片名是《翡翠谷》，但這部電影關注的明顯是人而非景物。像費里尼的《阿瑪珂德》一樣，《翡翠谷》試圖保存並重現一段美麗但難再續的生活記憶。

本片由Richard Llewellyn寫的同名小說改編，描繪一個在威爾斯小鎮以挖煤礦為生的Morgan一家人和其他鎮民曾經安居樂業，但在受工業化影響之後工資調降，人們的處事態度迅速轉變，小鎮也不再純樸寧靜。電影以Huw Morgan預備離開家鄉開始，倒敘他記憶中的舊日情景，事件一個接一個發生，也許沒有所謂的高潮迭起，不過觀影時似乎可以看到這個煤礦小鎮如何被煤灰漸漸覆蓋，在視線中越來越模糊。

Huw是家中最年幼的孩子，在成長過程中經歷了家中巨變，但也有暖暖的溫情。身為全鎮道德楷模的Gruffydd牧師對Huw有重要的影響力，在Huw生病時鼓勵他，讓他懂得堅強，可惜Gruffydd和Huw的姊姊Angharad未能開花結果的戀情反而成為鎮民嚼舌根的話題。Huw也是家中唯一能到學校受教育的人，來自小鎮、寒酸的他立刻受到老師和同學欺負，使他不得不學習打架以保護自己。生命中總是有那麼多無奈。最後父親過世，支持著整個舊日生活的砥柱猛然塌陷，但那些親友的行為舉止與笑容、鎮民愉快的歌聲將永遠縈繞於心。

對Huw來說，在礦坑中的生活構成他童年的珍貴回憶，他的兄長Ivor和父親卻也都死於礦坑。礦工的生活實際上困苦不堪，這份工作對個人生命和健康都是嚴重的威脅。經過工人抗爭和政府刻意關閉礦場的情況下，如今煤礦只存在老威爾斯人的記憶深處。礦工們曾經承受過的壓迫、長時間工作只換得微薄的工資，也都隨著時間消弭，然而這些礦場主人的貪婪所造成的悲劇是不應該被遺忘的。透過John Ford這部1942年獲得奧斯卡最佳影片的電影，觀眾可以以導演的方式一窺像Huw這樣受過教育最後離開煤礦小鎮的青年，如何看待那悲喜交織的歷史。

怒火之花 (The Grapes of Wrath)

2009-05-10T16:34:00.003+08:00

原刊於清大夜貓子電影院

怒火之花 (The Grapes of Wrath)
約翰福特(John Ford)
1940|B&W|USA|128 min

「嗯，如果你計劃要開車西進
走我走過的高速公路最棒
高高興興開上66號公路吧

它從芝加哥一路蜿蜒到洛杉磯
總里程超過兩千英哩
高高興興開上66號公路吧
--Nat King Cole 〈Route 66〉」

已成遺跡的66號公路，承載了無數住在東部或中部的美國人的夢想，一路通到他們幻想中的新天堂—陽光普照的加州，的確有西進發展成功的例子，最知名的就是蓬勃的好萊塢電影工業，不過也有不少人抑鬱而終。本片《怒火之花》拍攝的是經濟大恐慌時期，期望前往加州能遠離貧困卻面臨殘酷事實的家庭。

Joad一家人面臨風災之後土地欠收，被地主暴力趕出家園的困境，一張來自加州、提供800個採收水果工作機會的傳單燃起了他們的希望，忍受離鄉的痛苦，剛假釋出獄的殺人犯兒子Tom開著一台破舊貨車載著全家人上路。爺爺倔強不願意離開家園，由家人半哄騙半強迫抬上車，後來死於中風，是第一個在旅途中犧牲的角色。即使路上有人告訴他們加州並非想像中的美好，他們也只能繼續前進，因為再無退路。原本人口興旺的一家隨著情況越來越惡劣，有人過世有人離開，目睹的兩座農莊一處以武力驅逐工人，一處受警方管制並壓低工資以容納湧進的人們，都如此的不堪入目。在與資方的一場衝突之中Tom因友人Casey的死而殺了人，臉上被劃了一道傷痕使他成為顯眼的逃犯，一家人匆匆離開第二座農莊，終於到達人性化管理的第三個社區。在一連串事件後，Tom逐漸明白自己的使命，不再當牧師、在革命中犧牲的Casey一席話「人並沒有自己的靈魂，而是巨大靈魂的一部份」深深影響了他，他矢志要和所有受欺壓的人們聯合起來反抗。

電影中的每個角色都極為生動，Tom從浪蕩子漸漸成熟變成革命志士、Casey無法再為信仰獻身，終於在工潮中發現自己真正認同的信念、孩子們天真頑皮、女兒Rosasharn美麗而孱弱，都讓人無法移開視線。最令人心疼的角色是母親，作為全家精神支柱，她努力維持家人和睦，照顧祖父母、兒童和有孕在身又面對丈夫離去的女兒，在路上遇到臨檢時，為了順利通過州界而隱瞞祖母已逝的事實，後來又得送別求去的Tom，滿臉滄桑的她最後說，身為人，就得堅強的活下去。鏡頭拍出蒼涼大地和其上人們之間的親密感，以演員臉上表情的細微變化表現他們在困厄之中的態度。

本片改編自普立茲獎和諾貝爾獎得主John Steinbeck的小說《憤怒的葡萄》，是John Ford導演除了西部片之外，備受肯定的另一類型作品。電影前半部大致上和原著相同，後半部則改編幅度較大，Joad一家人在結尾的生活情況要比原著當中好許多，引發爭議的結局也予以刪去，也許和John Ford本人較趨保守的政治立場和市場考量有關。然而本片影射的左派思潮，特別是關於工人起義的部分，還是為當時體制堅實的美國社會帶來不小的衝擊。

Depeche Mode--"The Love Thieves"

2009-05-08T17:44:00.002+08:00

大概幾個月前翻譯的DM歌詞，因為覺得翻不出原本的美感，一直沒貼出來。這是Martin最棒的詞作之一，既表現出悲憫，又有對宗教的批評。還是詞中的「祢」正是愛情本身？

最近聽到年齡相仿的朋友談感情的事，幾乎都是苦痛，好痛好痛。

啊，祢的淚水
為了那些處境堪憐的靈魂而流
他們頹然跌坐在祢的足邊
捧著酒杯，懇求愛

所有店員與裁縫
鯊魚和水手
各專攻其職
終究要失敗

憐憫那些悲慘的人
和不幸的追隨者
他們宣誓愛
全心仰賴聖經
亟欲得到與祢共進一餐的殊榮
然後盡其所能
飽食祢的神聖

愛需要殉道者
需要犧牲
他們為祢的美麗而活
因自己的邪惡而受苦
愛會造成我靈魂兄弟們喪生
但他們的精神將活在
每位愛人的心中

祢如開庭的法官
唇邊一抹勝利微笑
祢的身體是天使的光環
他們的心卻得接受審判

如同亞當與夏娃
如同曾遭鯨魚吞下的約拿
他們是歪曲的愛情賊子
祢是他們的獄卒

愛需要殉道者
需要犧牲
他們為祢的美麗而活
因自己的邪惡而受苦
愛會造成我靈魂兄弟們喪生
但他們的精神將活在
每位愛人的心中

Oh the tears that you weep
For the poor tortured souls
Who fall at your feet
With all their love begging bowls
All the clerks and the tailors
The sharks and the sailors
All good at their trades
But they'll always be failures

Alms for the poor
For the wretched disciples
And the love that they swore
With their hearts on the bible
Beseeching the honour
To sit at your table
And feast on your holiness
As long as they're able

Love needs its martyrs
Needs its sacrifices
They live for your beauty
And pay for their vices
Love will be the death of
My lonely soul brothers
But their spirits shall live on in
The hearts of all lovers

You're holding court
With your lips and your smile
Your body's a halo
Their minds are on trial
Sure as adam is eve
Sure as Jonah turned whaler
They're crooked love thieves
And you are their jailor

Love needs its martyrs
Needs its sacrifices
They live for your beauty
And pay for their vices
Love will be the death of
My lonely soul brothers
But their spirit shall live on in
The hearts of all lovers

Philip Larkin--"Aubade"

2009-05-05T15:30:00.000+08:00

前陣子讀到這首Philip Larkin的〈晨歌〉，非常喜歡，不過虛無到難以承受。

第一次嘗試譯詩，可能抓不到詩的語感，請見諒。

工作了整天，一夜半醉的我
在無聲的夜裡醒轉，我瞪著
即將透出光芒的窗簾縫隙
終於看清事實：
永無休止的死亡，又逼近了一天。
我無法可想，只能忖度我將
以何種方式、在何處、何時死去。
苦楚地反覆問自己，但那對死去、
死亡的恐懼
如此清晰地閃過，佔據、驚駭著我。

登時內心空白一片，並非懊悔於
應做卻未做之善行、未竟的愛、消逝
追不回的時間，亦不沈痛
因為只有生命才能如此漫長
踏著起初即在的錯誤或無望
繼續前行，直到無盡的虛無。
我們走向遺世孤絕。不在此地，
不在任何地方，
很快地，再也沒有什麼更可怕、更真實。

這是一種恐懼的特殊方式。
不像宗教曾試著驅散魔咒
那華美、已遭蟲蛀的教堂錦鍛
讓人假裝可得永生；
或者自詡有理的論調宣稱
理性者不該懼怕看不見摸不著的事物，
但這正是我們恐懼的—無形、無聲、
無法觸摸、嗅聞、無法想像、
無法去愛或與之連結
像接受麻醉之後束手無策。

它就在那裡，模糊可見
一片失焦的迷霧、一道寒意
把每個衝動都化為猶疑不定。
有許多事永遠不會發生，它卻為必然，
理解這一點
焦灼的畏懼猛然升起，
在無依無靠、乾渴時勇氣不足恃，
只為降低憂慮。表現勇敢
不會讓人脫離墳墓。
嚎哭或起而反抗都改變不了死亡的事實

晨光逐漸明朗，顯像後的房間宛如
空蕩的衣櫃，如我們知曉、
熟悉的那般，無法逃離
卻也無法承受。只有唯一的選擇。
而現在，躺臥的電話就要響起，
封閉的辦公室和這個冷酷、
繁複、租來的世界等著啟動。
天空如黏土般慘白，沒有陽光。
工作必須完成。
郵差就像醫生，造訪家家戶戶。

I work all day, and get half-drunk at night.
Waking at four to soundless dark, I stare.
In time the curtain-edges will grow light.
Till then I see what's really always there:
Unresting death, a whole day nearer now,
Making all thought impossible but how
And where and when I shall myself die.
Arid interrogation: yet the dread
Of dying, and being dead,
Flashes afresh to hold and horrify.

The mind blanks at the glare. Not in remorse
-- The good not done, the love not given, time
Torn off unused -- nor wretchedly because
An only life can take so long to climb
Clear of its wrong beginnings, and may never;
But at the total emptiness for ever,
The sure extinction that we travel to
And shall be lost in always. Not to be here,
Not to be anywhere,
And soon; nothing more terrible, nothing more true.

This is a special way of being afraid
No trick dispels. Religion used to try,
That vast moth-eaten musical brocade
Created to pretend we never die,
And specious stuff that says No rational being
Can fear a thing it will not feel, not seeing
That this is what we fear -- no sight, no sound,
No touch or taste or smell, nothing to think with,
Nothing to love or link with,
The anaesthetic from which none come round.

And so it stays just on the edge of vision,
A small unfocused blur, a standing chill
That slows each impulse down to indecision.
Most things may never happen: this one will,
And realisation of it rages out
In furnace-fear when we are caught without
People or drink. Courage is no good:
It means not scaring others. Being brave
Lets no one off the grave.
Death is no different whined at than withstood.

Slowly light strengthens, and the room takes shape.
It stands plain as a wardrobe, what we know,
Have always known, know that we can't escape,
Yet can't accept. One side will have to go.
Meanwhile telephones crouch, getting ready to ring
In locked-up offices, and all the uncaring
Intricate rented world begins to rouse.
The sky is white as clay, with no sun.
Work has to be done.
Postmen like doctors go from house to house.

當幸福來敲門 (The Pursuit of Happyness)

2009-04-30T16:28:00.007+08:00

原刊於清大夜貓子電影院

當幸福來敲門 (The Pursuit of Happyness)

蓋布瑞穆契諾(Gabriele Muccino)
2006|Color|USA|117 min

你玩過魔術方塊嗎？在參考高手分享的秘笈前，
先試著重新排列那些五顏六色方塊的過程十分有趣，但也折煞人的耐心。

不過為了餬口而必須做出的努力就不見得如此五彩繽紛又迷人了。

Chris是個有妻子和稚兒的男人，由於他投資的骨質密度掃描機銷售失利，讓他無法維持家計，妻子選擇離他而去，兒子只能就讀三流的托兒所，旁邊牆壁上塗鴉的字"Happyness"還是"Happiness"的誤拼，是本片片名的由來。在絕望之際，Chris看到證券經紀公司招募無薪實習生的機會，他決定無論如何都要從20人當中脫穎而出。即使他厄運連連，和兒子不但被趕出公寓，銀行存款又因欠稅的關係全數充公，導致他和兒子必須睡在教堂庇護所、地鐵、甚至公共廁所，但他還是努力在兒子面前扮演好父親的角色，並專注堅持朝著想要的目標前進。

也許有人會認為本片對幸福的定義--得到一份穩定並高薪的工作--顯得庸俗，不過對苦苦求生的人來說，得到溫飽是基本需求，也是能夠踏上追求幸福之路的重要通行證。Chris在片中一直不停地跑，奮力銷售儀器，趕上一個個必要時刻，在舊金山迭盪起伏的街道間為生計奔走，隨著Chris 在追趕中踏出的每一個步伐，觀眾的心也隨之震盪，無法不為所動。

《當幸福來敲門》是由美國知名股票經紀人Chris Gardner的自傳改編，描寫他如何從社會底層的小人物轉變為企業家，1980年代的美國，當時正經歷一次經濟泡沫化，Chris因而必須在一片愁雲慘霧中找到自己的方向，他手邊的器材成了時光機，曾經讓他和兒子能暫時脫離現狀描繪美夢，街友堅持能透過它回到更美好的60年代，人人渴望幸福，但幸福只能在當下發掘，Chris也竭盡所能，面對成功人士時不卑不亢。因為是真人真事改編，飾演Chris和兒子的Will Smith和Jaden Smith實際上也的確是父子，觀賞時覺得劇情格外貼近現實。作為此次「金融海嘯影展」拍攝年代距現今最近的電影，對抗橫逆以及一個父親為保護孩子無底限的付出，是歷久彌新的題材，現在觀賞一樣令人動容。

Apple霸業與Linux初體驗

2009-04-30T10:56:00.001+08:00

公司送了這本書《賈伯斯在想什麼》，並舉行兩次讀書會。事實上我對這本書的結構、論述緊密度都頗有微詞，每章結尾的「史帝夫教我們的課」像是硬擠出來的歸納，與一般無趣的商業書籍沒什麼兩樣。

不過這本書並非毫無價值，一直以來我對Steve Jobs的印象是片段式的，對蘋果產品也無特殊喜好，本書作者Leander Kahney很明顯是Jobs迷弟，在他筆下的Jobs獨裁而偏執、斤斤計較、事必躬親、眼光獨到，即使可能是負面的特質也用在創新設計的部分，蘋果對品質的堅持讓使用者忠誠度極高，成功其來有自。

然而我不喜歡蘋果所象徵的菁英主義，昂貴的售價我也負擔不起。從大學以來我就是自由軟體的愛好者，這幾天決定試著連作業系統都解放，改用Linux。目前最受歡迎的Linux分支是Ubuntu，近日剛推出新版，我便鼓起勇氣用在我那五歲高齡的筆電上。

不論是Gnome或KDE桌面，Ubuntu都非常漂亮，絕對不輸蘋果。

GNome (Source: Softpedia)

KDE (Source: Softpedia)

可惜我的電腦對Ubuntu還是適應不良，大大小小問題不斷，開機充滿錯誤訊息，摯愛的火狐上中英文夾雜的網頁時還看不到英文，真要離開Windows，還有很長的路要走。

我對寫程式有種不切實際的幻想，認為工程師利用程式語言寫出五花八門的軟體，是件神聖的事，此生大概無緣從事這樣的工作了，希望目前對人類語言的掌握，也可以造出什麼。

錫人 (Tin Men)

2009-04-18T11:25:00.002+08:00

原刊於清大夜貓子電影院

錫人 (Tin Men)
巴瑞李文森 (Barry Levinson)
1987|Color|USA|112 min

BB和Tilley都是鋁板銷售員，為了顯示自己的身份地位，兩人都開凱迪拉克轎車。BB剛付完凱迪拉克的頭期款，開新車一出展示館就與Tilley的車撞個正著。兩人大吵一架之後勢不兩立，不停利用機會處處為難對方，除了破壞對方的車以外，BB更想出誘拐Tilley妻子Nora的招數。然而兩人在惡整對方的過程中卻雙雙遇到生命的浩劫；Tilley慘遭國稅局追討欠稅、因為業績不佳加上詐欺可能飯碗不保、妻子又與BB雙宿雙飛；BB同是業務的好友突然生病、新車被破壞得越來越嚴重、原本意圖報復Tilley而追求Nora的事被揭穿，卻對她產生了真感情而心痛不已。這混亂局面究竟會如何發展下去呢？

本片多處呈現出生活中熟悉的場景，片中角色對奢侈品（如凱迪拉克）具有迷戀，一群人閒聊卻永遠聽不見別人在說什麼，對金錢錙銖必較等等，讓人放聲笑看其中的荒謬，對話和演員的表現都極為生動有趣。除了高度娛樂性，劇情也探討了許多嚴肅的議題。如果看過童話《綠野仙蹤》的讀者，應該不會忘記那個與桃樂絲一同上路、想要獲得一顆心的角色。本片雖然沒有金屬打造成的錫人，兩位主角都因為銷售房屋鋁製牆板的職業而得名（tin，錫，泛稱房屋的鐵皮）。把房屋加上鋁板裝飾既昂貴又不會提昇居住功能，為了鼓吹人們掏錢，分別為不同公司效力的兩位主角想出各種古怪花招推銷，包括誑騙人們他們房子的照片會被使用為雜誌上「加工前」的例子，而別人的則是「加工後」；或者採取詐騙集團常見的「免費」伎倆。兩個人原本的生活態度，就像沒有心肝的機器一樣，只希望完成交易而不顧銷售的物品或方式是否合乎常理。社會上有不算少數的投機份子，罔顧道德只為獲得利益或金錢，令人髮指。

鋁板事業因此和公權力之間處於對立。鋁板事業奠基在違法交易之上，片中的「調查委員會」試圖改正這樣的亂象。該單位傳喚銷售員（例如Tilley）出庭，並嘗試混入企業，依然效果不彰。值得欣慰的是片中的法律規範未受企業價值觀影響，長久以來世界上某些政府機構意同於貪污、洗錢場所，每個人能保護自己的武裝如此單薄。

BB和 Tilley之間發生的衝突看似雞毛蒜皮，不過是無人受傷的小車禍，在報復對方的過程中他們卻得到機會重新審視自己內心殘留下來善良的部分。如果目前全球經濟崩盤能讓企業反省原本惡質的運作模式，減少對環境的破壞、對一般民眾的剝削，也許危機能夠化為轉機。可惜的是，這樣的現象似乎並未發生。幸好看電影的時候，我們可以借鏡兩位主角的愚行而自我警惕，並為他們各自找到的新方向喜悅。

Manic Street Preachers--"Slash N' Burn"

2009-04-17T18:02:00.003+08:00

最近常聽Manics的第一張專輯，希望年紀還不是太大，夠讓反叛的種子發芽。

你想領獎章，連殺手都享有特權
接觸你無法想像的生活
我每天虛擲無趣的二十四小時
因創造出的需求而優雅地窮困

揮刀！燒掉一切！
為活命而殺戮
為興奮而殺戮
從第三世界到第一世界
為活命而殺戮

庭院裡的蟲比麥當勞更真實
吸乾你的血液，注入埃克森汽油
看看四周，你會覺得所有事物都不真實
每個人被鏈在這曾是饑饉的經濟體上

揮刀！燒掉一切！
為活命而殺戮
為興奮而殺戮
從第三世界到第一世界
為活命而殺戮

你只需要這麼做
你只需要這麼做
你只需要這麼做
你只需要這麼做

因為瑪丹娜喝可樂，你也喝
滋味香甜，不該是毒藥的味道
生活太舒適以致於無法墮落
要談政治不如一死，上帝是更安全的性

揮刀！燒掉一切！
為活命而殺戮
為興奮而殺戮
從第三世界到第一世界
為活命而殺戮

你只需要這麼做
你只需要這麼做
你只需要這麼做
你只需要這麼做

You need your stars, even killers have prestige
Access to a living you will not see
Twenty-four boredom, I'm convicted instantly
Gorgeous poverty of created needs

Slash n' burn
Kill to live
Kill for kicks
Third world to the first
Kill to live

Worms in the garden more real than McDonalds
Drain your blood and let the Exxon spill in
Look around here, you see nothing is very real
Chained to economy now famine has been

That's all you need
That's all you need
That's all you need
That's all you need

Madonna drinks Coke and so you do too
Tastes real good not like a sweet poison should
Too much comfort to get decadent
Politics here's death and God is safer sex

Slash n' burn
Kill to live
Kill for kicks
Third world to the first
Kill to live

That's all you need
That's all you need
That's all you need
That's all you need

逼人專心在電腦上寫文章的工具--Write or Die、PunishPad

2009-04-16T09:29:00.000+08:00

在電腦上寫文章的時候，如果登入網路，常常會開始上網而不願意專注於目前該做的事，長期以來我注意力不集中的情形非常嚴重，卻苦無解決之道。

日前逛網的時候發現這個小工具--Write or Die，主要功能是讓人在限定時間內不停打字。在主畫面可以設定時間和想要完成的字數，以及「處罰」的強度。雖然很不願意認同，但處罰有時候會讓人更有決心完成不斷拖延的工作。昨天使用了這個工具，效果不錯，至少讓我完成了一直拖稿的夜貓子簡介。

在一般模式（Normal Mode）中如果暫停的話，網頁會漸漸變紅色並發出一些非常難聽的噪音，必須繼續打字才能停止噪音，如圖所示。「處罰」會在每次暫停的時候出現直到時間到或已完成限定的字數為止。我還沒嘗試過其他的模式，應該會更殘酷吧。不過系統有個bug，即無法統計中文字數，所以中文使用者只能乖乖寫到時間到。

如果在離線模式也想使用具有類似功能的軟體，可以下載由Jon Thysell改寫的軟體PunishPad，功能和Write or Die類似，但可以安裝於本機使用，處罰方式有彈出式視窗和噪音兩種可以選。

注意：這兩項工具都不是文書編輯器，寫完之後還是要剪下貼上到文書編輯器內，不然心血就白費了。

單車失竊記 (Ladri di biciclette)

2009-04-11T11:17:00.001+08:00

原刊於清大夜貓子電影院

單車失竊記 (Ladri di biciclette/The Bicycle Thieves)
維多里奧狄西嘉(Vittorio De Sica)
1948|B&W|Italy|93 min

快要從經濟體系脫落的時候，說什麼都要往上爬，其他人也是如此，連結「在職」與「失業」的繩索又太過細窄，一次又一次嘗試讓自己撐住時，希望同時燃起又熄滅。

大戰過後的歐洲百廢待舉、經濟蕭條。《單車失竊記》的故事發生在羅馬，記錄一個父親為了鞏固得來不易的工作，鋌而走險尋找遭竊單車的過程。Antonio費盡千辛萬苦才找到一份貼海報的工作，為了符合工作要求，他的妻子典當了原本是嫁妝的床單讓他購買單車，兒子Bruno將單車視為珍寶，興奮地將它擦亮，全家喜出望外。然而Antonio在第一天工作時，單車就在他眼前被人強騎走，他登時慌了手腳，一夜難眠後第二天就和兒子到街上尋找單車。在紛亂的時代，竊盜橫行，因為猜測車子會被轉賣，Antonio和兒子首先到市集苦苦尋找卻一無所獲，唯一線索是一位可能知道嫌疑犯下落的老人，父子兩人跟著他一段時間後還是跟丟。Antonio又嘗試了各種方法，甚至詢問了本來斥為迷信的靈媒，嫌疑犯終於在他無預期的情況下出現，但他因為沒有證據指證犯人而難以服眾。被逼到絕路的他，一時情急之下...

導演狄西嘉細膩刻畫陷入困境時人性的表現。不同於一些明顯區分善惡的電影，《單車失竊記》裡Antonio的道德感是相對的，在尋找單車的過程中他做了許多錯誤的決定，例如恫嚇路上遇到的老人，失手打了兒子後為了補償而帶他到高級餐廳，最後一籌莫展之下自己也成了竊賊，人的性格裡矛盾之處毫無掩飾地在本片中呈現。Antonio的個性上有缺陷，鏡頭下他貼海報的表現也暗示了他似乎無法勝任這份工作，然而他為一家生計奔走所付出的努力以及他的兒子Bruno對他無法動搖的信任，人與人之間的交流與原諒，是冷酷現實裡熟悉的溫度。

狄西嘉是義大利新寫實電影的大家，他在這部電影裡選用非職業演員飾演主角父親和兒子，流暢自然的表現，不需刻意修飾渲染就能扣人心弦。《單車失竊記》已經是六十年前的電影，但對照目前全球低迷的經濟現況，人們不惜一切只為得到一份工作，依然顯得分外深刻。雖然享受了半世紀以上的商業繁榮，六十年後同樣的問題依然浮現，人類文明發展究竟是不斷進步，還是一直在死胡同裡打轉？無論如何人都會奮力生存，即使徒勞無功，生活還是會繼續下去。

Elbow--"Red"

2009-04-09T17:22:00.001+08:00

昨天重新聽Elbow的首張專輯"Asleep in the Back"，也許不如2008年的"The Seldom Seen Kid"那般優雅精緻，但蟄伏的黑暗和低迷讓這張專輯顯得比較有個性。"Red"緊接在電氣迷離的"Any Day Now"之後，像是墨黑畫面中突然出現的一抹紅，即使其他色彩逐漸顯現，依然讓人無法移開視線。歌詞中"That dust is gonna settle your nerves"的「塵」可能是時間也可能是毒品，美麗終要凋落。

下面是Elbow聲名大噪前在某間小店的acoustic演出。

走過來，親愛的
就這樣過來
妳不需要證明什麼
我把妳放到床上，妳只要放鬆就好
妳最近活得太劇烈了

妳燃燒得太醒目
生命太行色匆匆
這樣不可能持續下去
妳是正開始發生的悲劇

完美，如妳
如妳
妳應得的時間，我會給妳
別作出承諾
別再說了
塵土會讓妳平靜

妳燃燒得太醒目
生命太行色匆匆
這樣不可能持續下去
妳是正開始發生的悲劇

Come as you are, sweetheart
Come as you are
You know you've got nothing to prove
I'll put you bed you can let it all go
You've been playing too rough lately

You burn too bright
You live too fast
This can't go on too long
You're a tragedy starting to happen

Just as you are, perfect
Just as you are
I'll give you the time you deserve
Don't make those promises
Don't tell me again
That dust is gonna settle your nerves

You burn too bright
You live too fast
This can't go on too long
You're a tragedy starting to happen

U2--"No Line on the Horizon"

2009-04-07T10:18:00.001+08:00

我認識U2的時候，他們正好發行"All That You Can't Leave Behind"，因為當時剛接觸搖滾樂，"Beautiful Day"、"Walk On"、"Stuck in the Moment"等歌曲都十分討喜，歌詞也頗有意境，就以為已經知道U2的美好了。然而這些歌好像還是少了某種可以徹底搖撼世界的力量，媒體對他們讚譽有加的地方，我感受不到。後來聽了"The Joshua Tree"，才發現那「荒蕪沙漠中的無名之路」。"War"、"The Unforgettable Fire"都是煽動性強同時又讓聽者思考嚴肅議題的專輯；九零年代那些實驗性的作品也使人目眩神迷，關於U2我依然還有太多需要探索學習的事。

現在的U2已經處於兩千年代後期--所謂失落的十年，即使他們名氣更加響亮，即使他們已經成為搖滾樂迷必須「朝聖」的超級天團，即使樂團所代表的意識型態已經蓋過音樂，我還是感到悵然若失。因為現在如果要討論U2，就必須引用歷史，無法忽視他們已經達到的高度，最後做出過去比較美好的結論，這種過於氾濫的懷舊情緒，令人生厭。

但是我還是想從"No Line on the Horizon"裡面找到什麼，我依然相信偉大的心靈不會令我太失望，或者說，好像在閱讀偉大的文學作品時，非要從中學到東西不可的感受。可惜"No Line on the Horizon"依然不算有趣，吸引我的歌會讓我想起過去曾經有哪一首更加深刻。有些音樂上顯得疲軟的歌，必須透過歌詞才會發現其價值所在；當前世界各地正苦於經濟不景氣的慘劇，"No Line on the Horizon"似乎引導人在驚濤駭浪中看到上帝的光芒，如果像我一樣是個拒絕領受的叛徒，也能讀出要堅強準備改變的意涵。不過也不是所有的歌詞都有共鳴。

對我來說，比較突出的歌是"Maginficent"、"White as Snow"和"Cedars of Lebanon"。"Magnificent"是我這次最喜歡的曲子，一開始的合成器前奏觸到了我的痛處，The Edge隨著節奏點綴的吉他處處畫龍點睛。"White as Snow"改編自詩歌"O come O come Emmanuel"，有種脫去種種裝飾，誠摯的美感。"Cedars of Lebanon"則幽遠而低微，和U2（或者Bono）個人平時將人間苦難放大、戲劇化呈現的風格大相逕庭。

開場的同名曲"No Line on the Horizon"和主打歌"Get on Your Boots"都對女性力量表示歌頌，讓我想起1991年的"Mysterious Ways"。"No Line on the Horizon"大概是現場版本會勝過錄音室的歌曲，雖然歌詞描述無垠大地，空間遼闊感卻沒有營造得很成功，像是悶住了；至於"Get on Your Boots"則和2004年的"Vertigo"相似性過高，沒有新意。情歌/頌歌"Moment of Surrender"對我來說只成功了一半，歌詞意象豐富，Bono的聲音表現可圈可點，不過超越不了前作"Love Is Blindness"。"I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight"的前奏很八零，幾乎類似芭樂搖滾歌的曲式，整首歌甜美可人像"The Sweetest Thing"。"Unknown Caller"、"Stand Up Comedy"都能讓人聆賞The Edge的吉他，從前奏到副歌中間經過幾次微妙轉換，讓它們免於被歸為老調重彈。"Breathe"則有老搖滾的味道，帶著發人深省、不要輕易受到操弄的訊息。"Fez - Being Born"是全輯中實驗性最高的歌，然而所謂的「實驗」不過是使用一些電子音效，用於前奏與間奏為多，說到底也稱不上什麼創新，各種元素組合的結果稱得上悅耳。

最近剛開始讀《U2 by U2》，目前只看到Bono、The Edge、Adam和Larry剛組樂團的部分，他們毫不諱言承認自己不是技巧純熟的樂手，也許到現在還是對自身的能力缺乏信心。如果U2再也創不出新風格，也無妨，有成功曲風的資料庫和Bono一貫深刻的詞，夠好了。

It's a crazy situation...

2009-04-02T16:20:00.003+08:00

Is it worth the aggravation
to find yourself a job when there's
nothing worth working for?
--Oasis "Cigarettes and Alcohol"

明天就要看到英搖「天團」Oasis了，不顧一切跟公司請了半天假。

這次看演唱會對我來說的意義不完全是為了音樂，我只是想要一個假期，當然Oasis的現場是無論如何不能錯過的，當唾手可得的時候。目前每天一成不變的生活和無法依自己的意思做事弄得我非常疲累。

離開學校已經邁入第十個月了，我最懷念的是可以隨心所欲讀書學習，被學校的保護網罩著，可以不必管外界事物，即使管了，告一段落後依舊可以回學校。但我也不認為身在圍牆外世界的人就比較有生存能力，當我是學生的時候，我很厭惡別人這麼說—目前是什麼身份就把角色扮演好，不必互相指控對方市儈或無知。

我猜目前遇到的困境只是「適合」的問題：我很清楚自己適合學校，社會判別一個人的方式遠不只看知識，況且在知識上我大概也不怎麼樣。另外，沒有人在乎在公事以外，他人還接觸了什麼東西，我追求了太多東西是無法在公事上使用的，而且目前仍沒有絲毫想要放棄的意思。

英國作家Alain de Botton最近出了新書叫做《The Pleasures and Sorrows of Work》，台灣大概還買不到，不過The Economist有一篇評論文章寫道，de Botton先生在書的後半段有以下的觀察：

The start of work means an end to freedom, but also to doubt, intensity and wayward desires... How satisfying it is to be held in check by the assumptions of colleagues, instead of being forced to contemplate, in the loneliness of the early hours, all that one might have been, and now never will be.
（開始工作雖然結束了自由，但也讓人停止懷疑、停止在意深度和反覆無常的幻想... 與同事虛與委蛇遠比被迫在寂寥的早晨思考自己當初有可能目前卻完全不可能成為的人，要愜意多了。）

我大概還是會選擇後者，不斷想著希望達成目前卻沒太多可行性的夢想，而暗自神傷。

我不要香菸和酒，但是我有關於香菸和酒的歌，還即將在現場聽到，真棒。

Myth Buster?

2009-03-26T12:03:00.002+08:00

找到一個很欣賞的blog，又連到這個諷刺白人愛用Moleskine筆記本的文章，只要使用該牌筆記本，就會像以前的藝術家愛用者（例如Hemingway）一樣文思泉湧，創作不輟。

雖然我沒有Moleskine筆記本，但從去年下半年起我就中了精品文具的毒，傻傻相信生活會因此更美好。現在我還沒完全逃出這項消費主義洗腦的淫威，不過不知不覺竟然養成了重新用筆寫字的習慣，然後數位化前再作一些修改。

為什麼要用筆寫呢？和打字不同之處，我也說不上來（先忽略那些學術研究發現，比如說用文書處理器方便修改大片文章，紙上比較容易先打好草稿之類的），大概是省下了使用軟體的時間，而且除了紙筆再無其他干擾。然而寫字這個行為已經快成為消失的傳統活動了吧，文具大概也是夕陽工業了，雖然聽說在日本文具銷量反而呈現逆勢成長。

就像音樂一樣，演變從黑膠、卡帶、CD、mp3到現在Youtube等媒介的線上串流平台。當唱片工業版權的高牆被推倒，音樂成為融入日常生活的背景，而且可以隨時隨地依喜好取得並分享，人們還會想要「擁有」音樂嗎？還需要有mp3播放器嗎（mp3也是「擁有」音樂的方式之一，合法性無涉）？也許會因為便利性而帶著音樂播放器，我知道我會，但那意義已經不同了，像是享受一種服務。

話說回來，要捕捉稍縱即逝的靈感，真的不需要使用Moleskine或什麼漂亮的手帳啦...充其量那就像買個什麼商品來使自己開心一樣，不必冠冕堂皇說是為了創作云云。

Radiohead--"Exit Music (For a Film)"

2009-03-24T21:09:00.001+08:00

巨大的企業機器和社會機器壓得我喘不過氣，我好想逃跑，但沒有人可以一起，又被種種顧慮縛住。這首「出口之歌」像是電影裡的情節，帶著自我毀滅的氣味，我不會絕望至此，但希望惡人自食其果。

醒來，別睡了
擦乾眼淚
我們今天就要逃跑

趕快收拾行李，穿好衣服
在妳父親聽到聲音前離去
在地獄來臨前離去

呼吸，繼續呼吸
別怕
呼吸，繼續呼吸
我自己一個人做不到

為我們唱首歌
一首能讓我們感到溫暖的歌
現在好冷，好冷

你可以嘲笑我們
但你的嘲笑如此不堪一擊
我們希望你的種種規定和知識讓你窒息而死
現在我們合而為一，包覆在永恆的寧靜裡
我們希望你窒息而死
窒息而死

Wake.. from your sleep
The drying of your tears
Today we escape, we escape

Pack.. and get dressed
Before your father hears us
Before all hell breaks loose

Breathe, keep breathing
Don't lose your nerve
Breathe, keep breathing
I can't do this alone

Sing.. us a song
A song to keep us warm
There's such a chill, such a chill

You can laugh
A spineless laugh
We hope your rules and wisdom choke you
Now we are one in everlasting peace

We hope that you choke, that you choke
We hope that you choke, that you choke
We hope that you choke, that you choke

The National--"The Geese of Beverly Road"

2009-03-15T23:53:00.002+08:00

好想去旅行，在行走的時候暫時忘卻任何關於俗世的煩惱，不過無論如何不可能像《On the Road》的主角們那樣完全任性行事。完全自由的感受到底是什麼呢？我猜大概像The National的歌寫的這樣吧，可惜最後還是要嘗到一大片檸檬的酸澀。

我們跑到大街上
因興奮而紅潤的雙頰
像鮮麗的玫瑰

我們經過一部部車子，駕駛們或醒或睡
我們在睡著那些人的耳邊說道：
「我們來了！我們來了！」
我們要放生Beverley路的鵝群
啊，親愛的，一定不會有事
我們毫無顧忌地奔跑
彷彿無所不能
啊，親愛的，一定不會有事
我們毫無顧忌地奔跑

我們絕不會失望
要像女孩們爭搶晚餐桌上座位一般戰鬥
房間成為凌亂的戰場

我們要放生Beverley路的鵝群
啊，親愛的，一定不會有事
我們毫無顧忌地奔跑
彷彿無所不能
啊，親愛的，一定不會有事
我們毫無顧忌地奔跑

我們是這閃耀道路的傳人
我們是這閃耀道路的傳人
我們是這閃耀道路的傳人

我們醉了，興致更高，意亂情迷
雙手都是蛋糕
我發誓我們什麼也沒做
我發誓我們什麼也沒做

啊，親愛的，一定不會有事
我們毫無顧忌地奔跑
彷彿無所不能
啊，親愛的，一定不會有事
我們毫無顧忌地奔跑

我們是這閃耀道路的傳人
我們是這閃耀道路的傳人
我們是這閃耀道路的傳人

啊，當我的服務生，今晚為我服務
把天空端給我
還要配上一大片的檸檬
啊，當我的服務生，今晚為我服務
把天空端給我
還要配上一大片的檸檬

We'll take ourselves out in the street
And wear the blood in our cheeks
Like red roses
We'll go from car to sleeping car
And whisper in their sleeping ears
We were here, we were here
We'll set off the geese of Beverly Road

Hey, love, we'll get away with it
We'll run like we're awesome, totally genius
Hey, love, we'll get away with it
We'll run like we're awesome

We won't be disappointed
We'll fight like girls for our place at the table
Our room on the floor
We'll set off the geese of Beverly Road

Hey, love, we'll get away with it
We'll run like we're awesome, totally genius
Hey, love, we'll get away with it
We'll run like we're awesome

We're the heirs to the glimmering world
[repeat]

We're drunk and sparking, our legs are open
Our hands are covered in cake
But I swear we didn't have any
I swear we didn't have any

Hey, love, we'll get away with it
We'll run like we're awesome, totally genius
Hey, love, we'll get away with it
We'll run like we're awesome

We're the heirs to the glimmering world
[repeat]

Oh, come, come be my waitress and serve me tonight
Serve me the sky tonight
Oh, come, come be my waitress and serve me tonight
serve me the sky with a big slice of lemon

We're the heirs to the glimmering world
[repeat]

Oh, come, come be my waitress and serve me tonight
Serve me the sky tonight
Oh, come, come be my waitress and serve me tonight
serve me the sky with a big slice of lemon

Pet Shop Boys--"Paninaro"

2009-03-10T22:50:00.001+08:00

雖然Pet Shop Boys和Depeche Mode以及New Order並列為Synthpop樂風的三大樂團，但我對他們的興趣一向低於後兩團，只對一些特別受歡迎的歌有印象。昨天聽到這首"Paninaro"，莫名地非常吸引我，俗氣的合成器節拍真迷人，MV也很可愛，保存了那我尚無意識活過的時代。

看到資料發現「Paninaro」一詞是描述在義大利的一個次文化現象：一群年輕人開始在一間名稱為Al Panino（英譯：At the Sandwitch）的餐廳聚會，他們反對1980年代初期瀰漫的泛政治風氣、傾慕美國文化、模仿時尚教主的穿著打扮，這裡有對當時流行服飾的介紹，原來鼓鼓的~~羽絨外套~~太空衣曾經很夯。

歌詞像是時代的宣言，酷。

Passion and love, sex, money,
Violence, religion, injustice, death

Paninaro, paninaro, oh oh oh

Girls, boys, arts, pleasure
Girls, boys, arts, pleasure

Paninaro, paninaro, oh oh oh

Food, cars, travel, food, cars, travel, travel
(travel travel)
New York, new york, new york,
New York

Paninaro, paninaro, oh oh oh

Armani, armani, a-a-armani, versace, cinque

Paninaro, paninaro, oh oh oh
Paninaro, paninaro, oh oh oh

Armani, armani, a-a-armani, versace, cinque

Paninaro (ro ro), paninaro, oh oh oh (oh)
Paninaro (ro ro), paninaro, oh oh oh (oh)

(I don't like country and western.
I don't like rock music.
Ehm, I don't like, I don't like rockabilly.
- rock n' roll in particular -
I don't like much, really, do i? [laugh]
But what I do like, I love passionately)

Paninaro, paninaro, oh oh oh
Paninaro, paninaro, oh oh oh

Paninaro, paninaro, oh oh oh
Paninaro, paninaro, oh oh oh

You! you're my lover,
You're my hope, you're my dreams, my life
My passion, my love, my sex, my money,
Violence, religion, injustice and death

Paninaro, paninaro, oh oh oh
Paninaro, paninaro, oh oh oh

Paninaro, paninaro, oh oh oh
Paninaro, paninaro, oh oh oh

Paninaro, (I don't like much, really, do i? )
Paninaro, oh oh oh
Paninaro, paninaro, oh oh oh
Paninaro, paninaro, oh oh oh
Paninaro, (but what I do like, I love passionately)
Paninaro, oh oh oh
Paninaro, paninaro, oh oh oh

新版的MV雖然性含意更明顯，但音樂上我還是喜歡舊版的質樸。

美女如我 (Une belle fille comme moi)

2009-03-07T11:14:00.001+08:00

原刊於清大夜貓子電影院

美女如我 (Une belle fille comme moi / A Gorgeous Bird Like Me)
楚浮 (François Truffaut)
1972|Color|France|98 min

本片的女主角Camille出生在暴力家庭，常遭父親毒打，有一日她再也無法忍受，決定拿自己的生命作賭注，她在父親上屋頂工作時移開梯子，父親如她所願地跌下屋頂身亡，但她也因此進入了感化院。

如此便開啟了她的人生，總是有擋在眼前的阻礙需要她排除。自從她爬牆逃出感化院，在路上色誘開車經過的男人成為她的丈夫後，她便領悟到美色是她所擁有的，最容易讓她獲得成功的利器。現代女性會如此認為的應該已經是極少數了，然而Camille未受教育，夢想成為歌手卻缺了一副好嗓子，為了適意地活下來，她願意不計一切代價。她周旋於情夫間，數度企圖謀殺色情狂丈夫，即使因為直接造成情夫之一的死亡而入獄，她如磁石的魅力還是讓拿她的案例作研究，到監獄與她訪談的社會學教授拜倒在她的石榴裙下。

Camille在社會大眾眼裡也許正如愛慕社會學教授的年輕金髮助理所說的，是個粗俗的蕩婦；她沒有同情心、不知罪惡感為何物，但她只是盡力用自己能做到的方式存活下來。她的出人意表讓理性、邏輯化的學術研究變成不可能，也讓人思考道德的標準是什麼。

《美女如我》被歸類為楚浮的「B級電影」之一，但出色的拍攝手法和畫面的美感（如教授和助手為了讓Camille出獄而四處奔走的幾個快速場景變換）抹糊了「B級電影」與「藝術電影」的界線。楚浮少時是個頑劣的孩子，迷戀著墮落、邪惡、殘暴，猶如繼承了文學史上頹廢派的風格，他揉碎情節表面上的醜陋，以輕鬆明快的步調表現這個驚世駭俗的故事，令人稱奇。

Elbow-"Starlings"

2009-03-04T20:56:00.002+08:00

Elbow的詞和曲子一樣美麗，從我的偏見來看，辦公室的主管應該不會寫出這樣的情書。

總理怎麼能拒絕我的邀請？
他已經和其他人有約
所以才會有那麼一群人需要和他共進午餐
無所謂，這也只是我待辦清單上的第二項而已

第一項是要經過
妳工作的地方，裝作
我不曾夢想過和妳在一起
和妳在黃澄澄的橘子樹叢裡結婚
在所有妳身處過的房間裡，妳是唯一的存在
可惜我固執、自私，年紀又太大

我請妳坐下，告訴妳說
世上唯一能找到的真愛
只能是對自己的
妳對我的理論不以為然
無奈、失落地嘆了一口氣

對，我正請妳將賭注
押在一匹
垂垂老矣的馬
一無是處
妳該去找一個更誠懇的男人
一個比我更需要妳的人

陪我坐一會兒
讓我聽妳談著
妳的夢想和著迷的事物
我會安靜而且敞開心胸
當我和妳的目光相遇時
我心中的紫羅蘭頓時迸發
周圍天旋地轉，我不斷下墜
像從雲端飛下的一群椋鳥

親愛的，這是愛嗎？

How dare the Premier ignore my invitations?
He'll have to go
So, too, the bunch he luncheons with
It's second on my list of things to do

At the top I'm stopping by
Your place of work and acting like
I haven't dreamed of you and I
And marriage in an orange grove
You are the only thing in any room you're ever in
I'm stubborn, selfish and too old.

I sat you down and told you how
the truest love that's ever found
Is for oneself
You pulled apart my theory
With a weary and disinterested sigh

So yes I guess I'm asking you
To back a horse that's good for glue
And nothing else
But find a man that's truer than,
Find a man that needs you more than I

Sit with me a while
And let me listen to you talk about
your dreams and your obsessions
I'll be quiet and confessional
The violets explode inside me
when I meet your eyes
Then I'm spinning and I'm diving
Like a cloud of starlings

Darling is this love?

Sounds of the Universe!

2009-02-25T00:28:00.000+08:00

Depeche Mode的新專輯封面於近日公布了，第一眼看到的時候不禁大笑。有人形容它反璞歸真，有人覺得富有童趣，不過實在和DM的黑暗風格不太搭調。

也許中間的黑色圓圈是針插，被看似亮麗的彩色針萬箭鑽心。痛不欲生！還是圓圈是地球，而DM的音樂點起了無數絢麗的光芒？畢竟專輯名稱叫做"Sounds of the Universe"，不是普通的自大而已。

是個有點偷懶的封面。

第一支單曲"Wrong"也在幾天前首播，第一次聽的時候有種奇怪的不安感覺，某種潛藏的恐懼被挑起，也許我不適應歌曲一開始就大吼"Wrong!"。聽了幾遍之後，背景的合成器旋律會上癮，現在腦海裡都是嘎吱嘎吱的聲音。新曲算吸引了我，期待整張專輯發行。

對嘴的表演，Dave和Martin都略顯不自然，Fletch毫不掩飾自己無所事事。

I was born with the wrong sign
In the wrong house
With the wrong ascendancy
I took the wrong road
That led to the wrong tendencies
I was in the wrong place at the wrong time
For the wrong reason and the wrong rhyme
On the wrong day of the wrong week
I used the wrong method with the wrong technique

Wrong

Wrong

There's something wrong with me chemically
Something wrong with me inherently
The wrong mix in the wrong genes
I reached the wrong ends by the wrong means
It was the wrong plan
In the wrong hands
With the wrong theory for the wrong man
The wrong lies, on the wrong vibes
The wrong questions with the wrong replies

Wrong

Wrong

I was marching to the wrong drum
With the wrong scum
Pissing out the wrong energy
Using all the wrong lines
And the wrong signs
With the wrong intensity
I was on the wrong page of the wrong book
With the wrong rendition of the wrong hook
Made the wrong move, every wrong night
With the wrong tune played till it sounded right yeah

Wrong

Wrong

Too long

Wrong

I was born with the wrong sign
In the wrong house
With the wrong ascendancy
I took the wrong road
That led to the wrong tendencies
I was in the wrong place at the wrong time
For the wrong reason and the wrong rhyme
On the wrong day of the wrong week
I used the wrong method with the wrong technique

Wrong

The Stone Roses--"She Bangs the Drums"

2009-02-24T22:15:00.002+08:00

「如果妳喜歡英搖的話，妳一定要聽石玫瑰，Oasis還是模仿他們的呢」

嚇，我心想，我跟Oasis其實不熟。

「這是I Wanna Be Adored」

我點了連結，稍微聽了一會兒，前奏真是俗又有力呀。

「是不是有synthesizer？」

「是啊」

「有人說副歌聽起來像I wanna be a dog」

「哈哈哈」

「嘿，你不覺得主唱長得有點像周杰倫嗎？」

「......」

「不過比較能表現出他們風格的是這首歌」

She Bangs the Drums！
想年輕，想跳躍，想奔跑，自由自在的聲音。

我當時無法得知我會多麼喜歡The Stone Roses，現在也還是說不清；我沒有活過英搖年代，沒有辦法裝出對逝去的榮景感到深切悵惘；我不知道The Stone Roses充滿藝術感的專輯封面是吉他手John Squire模仿Jackson Pollock的畫作風格所繪，更不清楚同名專輯在搖滾樂史上的地位。而我對這位過去朋友的感情，像已經凝固的麥芽糖，即使拿筷子攪動也沾不起那堅硬。

留下來的，還是這如和風般宜人的曲子，歌詞裡的女孩子敲著鼓。

如果要製作讓人愉悅的mix tape，我總是會選入這首歌，Mani跳動的bass、John Squire暢快的吉他、Ian Brown不羈的聲音、Reni活力十足的鼓擊，在那三分多鐘裡青春小鳥和我們一起，哪兒也不飛去。歌詞裡的"The past was yours, but the future's mine（過去留給你們，但未來屬於我）"，是我會永遠珍愛的句子。

我感到地面在移動
唱針落在唱片紋路上
這樣旋轉旋轉過了一天
我聽到我的歌曲開始說
「在照不到陽光的地方吻我
過去留給你們，
但未來屬於我
你們都過時了」

我覺得重心不穩
空洞又虛弱
百香果和麵包（靈糧）
讓我勇氣十足、頭腦清醒
在晨光裡
我看見她來臨

她敲著鼓

你看見了嗎？聽到了嗎？
她演奏的方式，讓我詞窮
無法描述我的感受

這感覺怎麼可能會消逝？
她會是第一個，也會是最後一個
能夠描述我的感受的人

I can feel the earth begin to move
I hear my needle hit the groove
And spiral through another day
I hear my song begin to say
Kiss me where the sun don't shine
The past was yours
But the futures mine
You're all out of time

I don't feel too steady on my feet
I feel hollow I feel weak
Passion fruit and holy bread
Fill my guts and ease my head
Through the early morning sun
I can see her here she comes

She bangs the drums

Have you seen her have you heard
The way she plays there are no words
To describe the way I feel

How could it ever come to pass
Shell be the first shell be the last
To describe the way I feel
The way I feel

Have you seen her have you heard
The way she plays there are no words
To describe the way I feel

How could it ever come to pass
Shell be the first shell be the last
To describe the way I feel
The way I feel

Serena Maneesh--"Drain Cosmetics"

2009-02-09T11:27:00.039+08:00

在Blip.fm上第一次聽到這首歌，就愛上了。主題和"Stripped"有些相似，有沒有可能掙脫都市文明的綑綁，擁抱原始的吸引力？

帶我到你專屬的海洋
與你，我的伴侶，四目相接
輕碰我的雙唇，我再度開口
像壞掉的六弦吉他，重新奏出音樂
用你的一切，加冕我的名字
拆解我的枷鎖，因為我已願意屈服

你伴隨著我，無論何處

城市的白光使我暈眩，我寧可
凝視你眼中，庭園的美景

你伴隨著我，無論何處

帶我到你專屬的海洋
卸除我的武器，以及對標新立異的嚮往
輕碰我的雙唇，我再度開口
像壞掉的六弦吉他，重新奏出音樂
把你的聲音借給我，我到了新的聖地
別讓我滿口盡是空泛的語言遊戲
我的珠寶首飾
讓我過著這充滿壓力的生活
我的無知莽撞
讓我總是與痛苦拼搏
我想深陷
溫柔地看著我
我就能全心全意愛你
愛你

你伴隨著我，無論何處

Take me down to your special sea
Eye to eye my company
Touch my lips to speak again
Broken six string ring again
Crown my name with your everything
Break my chain cause I'm giving in

You come with me all the way

White light look I'd rather stare
Into the eyes of your garden's sphere
You come with me all the way

Take me down to the special sea
Disarm me weapon novelty
Touch my lips to speak again
Broken six string ring again
Lend me your voice New Jerusalem
Shut my mouthful of empty games
All of my diamonds
All through this strain life
All of me reckless
On to this pain strife
Deep to me deeply
Look to me gently
Drawn to you dearly
Drawn to you

You come with me all the way

The (s)he Martin L. Gore

2009-02-02T19:45:00.128+08:00

妳感受到一樣的無力
我會很樂意和妳一起
我想穿上妳的皮靴
我想穿上妳的漂亮洋裝
--Depeche Mode "Something to Do"

八零年代期間，Depeche Mode嘗試了各種造型，其中最引人注目的，就是Martin的奇裝異服。即使到兩千年以後，頭頂漸漸稀疏、腹部漸漸突出的他，還是在演唱會上扮成天使，畫上誇張的眼線、眼影，塗指甲油，但那都比不上八零年代中期的驚世駭俗。

我覺得Martin當時的變裝其實和樂團的理念是矛盾的。DM很低調，低調到連唱片封面都不放上樂團照片，但Martin的穿著卻又太過引人注目，甚至超過音樂本身。

因為年紀關係，我從來沒經歷過在八零年代崇拜DM，所以我問了一些稍微年長一點的歌迷當時對Martin變裝的看法。

一些人選擇專注在音樂上面，不令人意外，喜歡Depeche Mode是因為創作，造型如何、大眾評價、引起人對樂團性向的揣測等等都不重要。當然也有人認為Martin這麼做分散了媒體對他們音樂的注意力，而有一點點不高興。

另外也有人認為變裝像是Martin對當時流行文化的一種反抗，顯示自己與眾不同，也無意間接了David Bowie、The New York Dolls等在搖滾樂史上打破性別傳統的棒子。Martin彷彿作出了他自己的風格宣言，DM看起來更酷、更反體制。

1986年之後，Martin的裝束不見得中性，有些應該還是穿著很不舒服。Martin在"101"裡曾經開玩笑說，很不方便上廁所，看起來的確如此啊...

也許那只是他個人生命中的一個階段，想要標新立異，故意讓自己在別人眼中顯得很怪異，2005年"Suffer Well"單曲的MV除了拿Dave的死而復生開玩笑，也幽了Martin的變裝一默。

催淚情歌"Somebody"，Martin在裡面真美，即使沒穿女裝。

新年、網路新玩物、Andy Warhol

2009-02-01T18:52:00.170+08:00

假期就要結束了。

我其實並不喜歡連假，因為外出舉目望去都是人；漸漸地也不解為什麼新年令人歡欣，大概太多人這樣想，所以過節的氣氛也淡了。

初一帶媽媽到台北玩，第一次看到這座城市變得如此空虛寂寥，她很失望，當天就說要回家，初二到初五就都在和親戚聚會以及採購之中度過。

即將回到正常生活步調之前，我發現了一些吸引人的網路工具。

之前提過的mixx已經是我儲存新聞的地方。不知道為什麼對微網誌興趣缺缺，日前申請了Twitter也貼了幾篇就放棄了，不過新發現一個模仿Twitter的服務"Blip.fm"一下子就吸引了我。

Blip.fm像是Twitter和Last.fm的合體，貼短文時必須搭配一首歌曲，回應和社群功能與Twitter類似，playlist和real-time播放器則和Last.fm相近，如此不但可以隨心情更換音樂，也可以聽到別人的選曲。

Blippr似乎可以統整聽過看過的影音和書籍資料，並留下短評，比Anobii功能更強，不過我還沒開始使用。

到處註冊新的服務，最後可能連自己都會記不清楚，Retaggr是個不錯的整理工具。

***

今天去看了Andy Warhol的展覽，簡單的心得是他這個人應該比他的作品更有趣。只要是美的東西，他都想要保存下來，但他希望即時，最後獨創使用中國的絹印法。不過他複製的影像，有時大量重複到疲勞轟炸，彷彿是對現代媒體的批判。他創作的主題貼近大眾生活，又打破了庸俗文化與菁英文化的隔閡，人人皆可成為藝術家，人人皆可成名。

看完展覽前進到紀念品販賣部，價格不太可親的緣故，什麼也沒買，只在原地翻閱了一些書籍。翻完後，我旁觀著身邊帶著笑容、拿著各式商品去結帳的人們，一時之間不喜歡目擊藝術變成販售的物品，然後我突然明白，這正是Warhol一直以來想要的—成名、受歡迎，他有生之年已經體驗過愛戴與尊崇，如果這次亞洲巡迴展的第一站台灣，廣受好評，他會開心的。

不過還是要小小怨念一下，怎麼沒有賣The Velvet Underground的CD或他的電影作品呢？相關的Rolling Stones也好呀。

劫後餘生--Depeche Mode的"Ultra"

2009-01-21T17:54:00.010+08:00

別說妳想要我
別說妳需要我
別說妳愛我
我都知道

別說妳沒有我
也會快樂
我知道妳不會
因為這樣不對
--Depeche Mode "It's No Good"

夜之姐妹
當慾念降臨時
妳的身體是火焰
在沒有盡頭的地獄
永恆之火
以慾望之名燃燒
--Depeche Mode "Sister of Night"

這現象無法抓握
無法探究理解
是隱藏的法則

就像蘋果落地
命運召喚我
跟隨妳
--Depeche Mode "The Bottom Line"

自從上次寫DM專輯文章，不知不覺已經過了將近一年，潛意識裡說不定是在逃避，因為我找不到方式描述樂團在1994年到1997年之間經歷的事情。各處已經存在太多太多的紀錄，死而復生的Dave在2000年以前也不斷談起自己的經歷，彷彿必須一再提醒別人他仍在呼吸。

在"Songs of Faith and Devotion"的巡迴演唱會（The Devotional Tour、Exotic Tour）時，樂團成員彼此的關係已降到冰點，在1994年巡迴結束後，每個人都已身心俱疲。1995年6月，Alan因為無法忍受長期為DM付出卻得不到應有的對待而離團，但酗酒的Martin、精神崩潰的Andy和依賴毒品的Dave都沒有阻攔他。Dave更是陷入了多次自殺未遂、戒毒失敗的惡性循環。

Martin於1995年到1996年間一直努力促成只剩三人的Depeche Mode進錄音室，但Dave的情況實在太糟，只錄完"Sister of Night"這首歌。在1996年5月28日，Dave因為吸毒過量，送醫時被判定死亡，在失去生命跡象兩分鐘後，他重新回到這個世界，至今未再碰毒品。

失去一名團員，又經歷大風大浪，樂團的未來令人憂心，但1997年的這一張"Ultra"是一張有魔力的專輯。

少了Alan投入，"Ultra"明顯少了很多細微的聲音效果，但對我來說，"Ultra"是Depeche Mode最富真實情感的作品，因為其中除了迫切，還有其他的DM專輯裡幾乎都沒有的—「同理心」。

DM的歌曲總是非常私人，講白一點就是自我中心，敘事者（可以假定是Martin嗎）幾乎只看得到自己。歌詞往往談的是「我」的感受，「我」希望妳如何，希望妳了解「我」，不過說歌詞自我中心，非但不是批評，而是一種特色。誰不自私呢？大部分的人不願意只為別人著想，希望自己被了解，世界以自己想要的方式運轉，他人能聽見自己的想法。DM的歌詞完全寫出了這樣的感覺，非常貼近真實感受。

除了在"Construction Time Again"時期，樂團刻意地創作一些關懷世界的歌曲，他們的歌通常沒有什麼同理心，只有少數的歌，像"Little 15"和"Blasphemous Rumours"。

"Ultra"的歌詞論述與前作相比溫情許多，即使不脫黑暗元素，"The Love Thieves"、"Home"、"Sister of Night"、"Freestate"和"Insight"的歌詞都很賺人熱淚。溫情以外，"Barrel of a Gun"和"Useless"譜出樂團這段黑暗時期內心的痛苦掙扎與憤怒，"It's No Good"和"The Bottom Line"則是DM歌曲中常出現的，自以為是與低聲下氣兩種情人的對比。

專輯以"Barrel of a Gun"開場，激烈又充滿雜音，讓人以為"Ultra"和上一張專輯"Songs of Faith and Devotion"一樣搖滾；實則不然，從第二首歌"The Love Thieves"開始步調就慢了下來，其後的歌曲隨著音效出現頻率而略有強弱之分，但已經沒有像第一首那麼強烈的歌了。吉他在這張專輯裡扮演重要角色，不過和電子音樂融合在一起，並不顯得特別突出。Dave錄音前還特別上了唱歌課程，是DM音樂生涯裡頭一遭，但他的聲音此後似乎在錄音室裡發揮得最好，唱現場越來越糟...

"Barrel of a Gun"

"It's No Good"（很搞笑）

"Home"

"Useless"

"Ultra"是我第一張聆聽的DM專輯。雖然它有明顯缺點，譬如說無意義、為專輯歌曲數目灌水的純演奏曲（"Uselink"、"The Jazz Thieves"、"Junior Painkiller"）實在可以去掉，聽完整張專輯會覺得少了什麼，應該就是少了Alan，但無論它在我心中的還是有無可取代的地位。

Tracklist:

1. "Barrel of a Gun" – 5:35

2. "The Love Thieves" – 6:34
非常動人的一首歌

3. "Home" – 5:42
Martin的個人經歷，據說他當時所謂的「家」是酒精，酒還會再麻痺他的神經好幾年，直到最近他才戒酒。他的歌聲和歌曲結尾的弦樂讓這首歌非常溫暖。

4. "It's No Good" – 5:58
我第二首聽到的DM歌曲，因此愛上DM。

5. "Uselink" – 2:21
無意義instrumental。

6. "Useless" – 5:12
歌詞很憤怒，但整首歌聽起來略嫌疲軟，這時候就忍不住會想，不知道Alan會怎麼處理？

7. "Sister of Night" – 6:04
Dave戒毒前唱的最後一首歌。

8. "Jazz Thieves" – 2:54
無意義instrumental。

9. "Freestate" – 6:44
沒有太大存在感的歌。

10. "The Bottom Line" – 4:26
Martin的第二首solo，有時候聽了會想落淚。

11. "Insight" – 6:26
很美麗的Dave/Martin合唱曲，副歌破壞了整首歌，但verse的部分極好。

12. "Junior Painkiller" – 2:11 (hidden track)
無意義instrumental。

Bono在New York Times的第一篇專欄

2009-01-12T20:27:00.007+08:00

今天看到這篇文章，瞪大了眼睛；Bono寫了一篇紐約時報的專欄文章。稍微瞄了一下讀者迴響，有人以為Bono會談國際議題，第三世界國家受苦的人民等等，但他卻聊起Frank Sinatra。不過這篇表面上的音樂文章，還是提出了我們可以怎麼調適自己，面對這個不確定的時代。

隱喻相當多，又有不少自問自答，所以應該沒有翻得很好。

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"Notes from the Chairman¹"「來自主席的訊息」

By BONO
Published: January 9, 2009

幾週前的某一天...

我人在都柏林一家人擠人的酒吧裡。酒杯鏗鏗鏘鏘、碰撞敲擊，一片居爾特²式的歡樂景象：晃來晃去的門，漂亮的女孩子談著並接受新年祝福，各家族吵吵鬧鬧、糾紛迭起。暢快的麥芽酒和低迷的薑汁汽水等著端上，自從Arthur Guinness³在一品脫的杯子裝入滑順墨黑的酒，已經過了四分之一個世紀。

這氛圍真是有趣。愛爾蘭賭輸了新賺的錢，愛爾蘭之虎⁴將尾巴夾在後腿之間，垂頭喪氣，銀行家面對去年只能苦笑，看到新的一年更是忐忑不安。從音響突然傳來一個聲音，驚醒了大家：Frank Sinatra唱著"My Way"。他這首向反抗致敬的曲子如今已經是四十年前的歌，但是每個人都有一輩子的原因能夠同聲合唱。他聲音裡缺少了某個東西，讓我非常震驚，那就是感傷。

這像緊握的拳頭一般的聲音是否是新年的暗喻呢？你的商業生活、感情生活、你的「生活」處於不確定的迷霧之中，Sinatra的聲音就像光明的霧角，這聲音充滿信心，在焦慮的時刻讓你還能作夢，但如果你過於沉醉，你手上浪漫玫瑰色的酒杯將會摔碎在鼻子上。

一個呼籲人相信的聲音。

一個說著"Don't lie to me now（現在別對我說謊）"的聲音。

一個說著"Baby, if there's anyone else, tell me now.（寶貝，如果妳有其他對象，現在就告訴我）"的聲音。

美好而不說空話。誠實為上。

一年這樣跌跌撞撞的過去（隨之而來許多醉生夢死的人），屋裡大家的情緒交錯著希望與恐懼、期待與驚恐。不論你最後身在何處，他的聲音總是能拉你一把。

‧

現在我回到都柏林的家中，扭開一瓶好酒，在家人朋友們恣意狂歡的時候，我可以靜靜享用。在牆壁上通往酒窖的洞口旁邊，我看到一張黃色的圖像，一幅Frank在我和他合唱完收錄在他1993年專輯"Duets"的"I've Got You Under My Skin"後寄給我的畫，是他親手畫的。在瘋狂的黃色畫布上布滿兇猛、漩渦狀的同心圓，穿過平緩的沙漠。Francis Albert Sinatra是個畫家、現代主義藝術家。

我們當時在他Palm Strings的房子度過一段美好時光，看著窗外的沙漠與山坡，數英哩以內見不到任何房屋格子。許多的英哩(miles)，是Miles Davis。我們聊了很多關於Jazz的事。當下他讓我看了那幅畫。我覺得那些圓長得像號角的直徑、喇叭的鳴鐘，所以我也這樣告訴他。

「這幅畫就叫作"Jazz"，送給你。」

我說道，聽說他是影響Miles Davis最重要的人物之一。

他簡單俐落地回答：「我通常不跟戴耳環的人作朋友。

「Miles Davis不會浪費任何一個音符，小子 — 更不會浪費一個字在笨蛋身上。

「Jazz是關於你所在的此時此刻。要表現現代，重要的不是未來，而是現在。」

在新年的此刻我想起這件事。流行音樂的大人物告訴我現在是最重要的，現在是一塊嶄新的畫布，作畫千萬不要過於費心。我不知道他對我和團員花這麼久時間製作專輯會有什麼看法，對導演、製作人 — 任何人 — 過分講究，他出了名的沒有耐心。我想他是對的。在你按下「錄音」短暫的那一刻，完全投入當下，音樂因而永恆。如果你能像Frank一樣，唱一首歌如此用心，彷彿以後再也沒機會唱到。如果你能像Frank一樣，重新詮釋一首歌，彷彿從來沒唱過它。

如果。

‧

如果你想要聽到流行音樂史上最不感傷的聲音崩潰 — 噓 — 請去找Frank為失眠致敬的歌曲"One for My Baby (and One More for the Road)"，隱藏在"Duets"專輯裡。播放專輯到最後，你會聽到這個偉大的男人在一句歌詞"It's a long, long, long road（長路漫漫）"上哭泣。不騙你。

像Bob Dylan、Nina Simone和Pavarotti一樣，Sinatra的聲音隨著年紀和年復一年飲盡橡木桶中發酵的威士忌而日益進步。要當一個用歌聲溝通的人，注意音準想當然只是雕蟲小技。

歌手比其他類型的音樂家更需要仰賴他們所了解的事 — 而並非這世界上他們不了解的事。雖然這麼做有風險，比如說失去本身具有某種力量的純真 — 詮釋技巧經過閱歷豐富的人生通常會大幅精進。

需要舉例嗎？這裡有個例子，請比較Sinatra所唱，兩個版本的"My Way"。

第一個版本於1969年錄成，「主席」對寫這歌給他的Paul Anka說：「我不幹這行了。我厭倦了。走定了。」在這個背景之下，這首歌是在誇大其詞 — 放棄，而不是開始做一件事 — 具體顯現出一個男人對自己從目前到任何時候所犯下的錯誤，可以應對的男子氣概。

在之後的錄音室版本裡，Frank已經78歲。Nelson Riddle所編排的配樂一模一樣，旋律也如出一轍，但這首歌卻成為令人心跳停止、無比心碎的失敗之歌。歌手的妄自尊大已不復存在。（這位歌手，像在下一樣，陷入困境。）這首歌變成了道歉。

最後哪一版獲勝呢？二元性，複雜。我十分榮幸能和這個男人合唱，他了解二元性，有才華聽出一首歌裡潛藏的對立概念，此外也清楚在什麼時候適合表現出哪個面向。

現在是我們的時代。我們聽到了什麼？

酒吧是歡度新年的場景，房間因為震耳欲聾的副歌而升起 — "I did it my way（我用我的方式面對）" — 我和整個屋子裡的愛爾蘭喧鬧群眾聽著這美國歌曲的組成元素：歌手和歌曲、自大和謙卑、清澈的藍色和悲哀的紅色眼睛。

Frank Sinatra feat. U2--"(I've Got You) Under My Skin"

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Track details

eSnips Social DNA

註：

1. The Chairman

Frank Sinatra的綽號，由來是他在1961年創辦了Reprise Records。

2. 居爾特，即Celtic，愛爾蘭民族。

3. Arthur Guinness，愛爾蘭釀酒師，創立Guiness牌子的酒。

4. 愛爾蘭之虎，即Celtic Tiger，意指在1990年代到2001年愛爾蘭的快速經濟成長。

This Past Week

2009-01-10T16:36:00.002+08:00

本週前半段，心情極差，人也很消沉，不知道目前的生活意義何在，離夢想又遙遠得令人沮喪。

後來成功說服自己時間都不夠用了，哪裡還有低潮的閒工夫，無論如何，就努力吧。

看了幾本書，稍微記一下目前的感受：

《記事本圓夢計畫》

以前我不會看這類書，因為愛面子，不願意承認自己需要幫助。現在對勵志書還是敬而遠之，只是需要一點可以不斷鞭策自己往夢想前進的方法。

作者是個筆記狂、資訊狂，每日看四份報紙，每月訂三十份雜誌，不願意浪費任何時間，和公司的人說話不寒喧、一次大量購物節省重複去店裡的時間、願意花比較多錢搭乘速度較快的交通工具、使用三支手機... 他可以在筆記本裡記下任何事情，小至聊天的內容，大至世界情勢等等，也有系統化的追夢進度。

我真的擬了一份人生計畫，但要像作者那般自律甚嚴，極為困難，慢慢調整成適合自己的方式更重要。

《如何閱讀一本書》

如果《記事本圓夢計畫》作者所提倡的方法是以量取勝，本書的兩位作者就著重在質了。不過這畢竟是三十多年前出版的書，因此在觀念上還是比較老式，認為作者是一切，閱讀應該極度嚴謹，深入了解全部的內容，否則不能反駁作者。各個類型的讀物有既定的讀法，否則無法參透。

本書把閱讀分成四個階段，是循序漸進、慢慢精進技巧的過程，即使不見得每個細微的步驟都適合現代，裡面顯示出勤奮的治學方式，還是很有啟發。學習也應該系統化，不能只堆砌資訊；同時讀者也需要自我要求，主動摘要、作筆記、提出問題並自己找出答案。

《A Long Way Down》

Nick Hornby的小說，四個覺得未來毫無希望的人，在跨年夜準備跳樓自殺，卻因遇見彼此而沒死成；不過情節不是很八股的，從此他們成為好友並快樂一生，雖然他們希望能夠這樣發展。

讀起來不是很舒服的書，但還算吸引人。

《寫給年輕人的簡明世界史》

非常推薦這本書，如果西洋史像我一樣全部都還給高中老師了的話。

作者寫這本書的初衷是希望把歷史變得有趣，如故事一般淺顯易懂，但我還是無法克制想把它當教科書來讀的衝動。如果當初的教科書這麼生動該有多好呢？作者把歐洲各國之間複雜的關係整理得蠻不錯的，我因為趕著看完，常是在心不在焉的狀態下翻閱，但現在對這些國家的愛恨情仇似乎了解多了一點點。

不過我絕不會把本書稱作「世界史」，因為作者個人作為一個西方人的意識形態十分明顯，尤其是寫到波希戰爭、中世紀時阿拉伯人擁有的大片國土和蒙古人入侵，這種其他民族的人對歐洲人造成威脅的地方。如果歐洲人當初在這些場景下戰敗，其他民族發展出的文明也不會遜於歐洲人。

這本書原本結束的地方是在第一次世界大戰，後來五十年後作者寫了章後記，表示自己當時對世界情勢發展過於樂觀，感到很慚愧，但他其實也沒有任何激進的言論。我想他是個負責任的學者吧，要在自己的著作裡承認錯處很不簡單，也許這就是為什麼本書雖然有意識形態，卻瑕不掩瑜。

"This Is the One"--"I Am the Resurrection"

2009-01-06T15:51:00.002+08:00

最近在英文報紙上看到的字彙，全都有往下、衰退的意思，如tumble, crumble, downturn, collapse, dive... 不勝枚舉。

2008年年尾的時候，Harold Pinter走了，後來Huntington也走了，那本《文明衝突與世界秩序的重建》我一直讀不完，Pinter的劇本必須回母校才能取得。
為什麼我會想要讀這些書呢？

在前幾期的破報看到這篇文章，不禁自慚形穢，我似乎真的會為了表明某種立場而在部落格上掛上貼紙，不管是樂生的或野草莓的，事實上什麼也沒做，比拿著鏡頭、搖著筆桿參與現場的人還不如。

現在努力想要成為足以搖著筆桿的人，我甚至不知道必須努力多久，而革命者應該永遠都當不成，我生來就不是會主動反抗的人，最多只有在思想上。

所以只能不斷聽著搖滾樂、讀書，想像那個自己會永遠錯過的狀態。

兩年前看過一本叫作《壁花先生》的書，書的細節已經忘了，現在印象最深刻的是主角和一群朋友坐在車上，聽著搖滾樂，主角一時有感而發，說道：「我看見了永恆（I see infinity.）」現在讓我有這樣感受的歌曲，我毫不猶豫會選擇The Stone Roses的"This Is the One"和"I Am the Resurrection"，它們如此相配，組合起來形成一道明亮的光束，照亮心中最黑暗的角落。

「別白費唇舌，你的話對我來說毫無意義
我才不管你要去哪裡，打算做什麼

我能復原，我是最亮的光芒
但我沒辦法如自己所願的那樣恨你」

狂人皮埃洛 (Pierrot le fou)

2009-01-01T11:08:00.005+08:00

原刊於清大夜貓子電影院

狂人皮埃洛 (Pierrot le fou / Crazy Pete)
尚-盧‧高達 (Jean-Luc Godard )
1965|Color|France|110min

高達—新浪潮電影的中堅，他的作品是影史上著名的謎，就算不是解碼高手，也想一探謎題究竟多麼令人費解。

於是看電影的時候，像最仔細的蒐證人員一般，希望看出每一處場景、每一幅圖畫、每一段插曲、每一句台詞、每一次燈光變化的背後意義，但畫面卻不可思議的美麗，角色們充滿活力，緊緊抓住觀影者的心（而且還會與銀幕外的你我對話），不知不覺就看完了電影。

即使顛覆了傳統故事的敘事結構，在這場觀影經驗裡，其實能發現的東西很多很多。Ferdinand心不甘情不願和妻子去參加派對，你可能和他一樣對派對上客人受消費主義洗腦的行徑感到乏味不已；Ferdinand和Marianne這對舊情人一重逢就成了亡命鴛鴦，各種逃難的方法惹你發笑；你可能對影片裡不時抨擊的越戰和阿爾及利亞戰爭心有所感；你可能為Ferdinand從書中讀出的美麗詞句動容；你可能想和Marianne一樣任性地把Ferdinand叫做Pierrot，雖然Ferdinand不太高興；Ferdinand和Marianne因為生活方式不同漸漸無法溝通，讓你心碎... 當有無數元素可以自由詮釋，每一次看電影都可能產生新的想法，而這也是導演高達希望透過作品達到的。

另外，本片在高達的電影作品中具有重要代表性。飾演本片女主角的女演員Anna Karina和他合作了《女人就是女人》(Une femme est une femme)、《賴活》(Vivre sa vie: Film en douze tableaux)、《阿爾伐城》(Alphaville, une etrange aventure de Lemmy Caution) 等多部電影，在拍攝《狂人皮埃洛》時兩人婚姻瀕臨破裂，愛情挫敗和男女之間的差異在本片顯得格外深刻。電影中浪漫戀情的結束，除了反映當時現實生活的情況，也暗喻了傳統電影的死亡，他個人預備改造電影的哲學，已銳不可當。

It's the end of the year as we know it, and I feel...

2008-12-29T11:14:00.002+08:00

今年不論是對我個人或對整個世界來說，都是改變劇烈的一年。全球經濟蕭條、天災人禍肆虐；台灣又經歷一次政黨輪替，但人民的生活到目前為止並無獲得改善的跡象。

2008上半年，我在學校度過最後6個月，有一搭沒一搭地寫論文、帶學生，注意力的重心則都放在夜貓子了，在藝術中心的時光是我求學時期最快樂的一段日子，那是沒有辦法用任何事情取代，更不可能再重複的。

七月起開始變成上班族，自此生活就沒有進展了，當然這半年裡經歷了不少難關，現在處理工作稍微順手了一些，但我最渴望的還是在學校學習和研究，上班後無法督促自己用功的理由一再提起並無意義，希望我終究能夠下定決心追求自己想要的目標。

目前擁有工作、住在年少時夢寐以求的台北，理論上應該要開心，然而大部分都處於一種麻木的狀態，書籍、搖滾樂和電影讓我越來越無法認同社會上的主流價值觀，來自家裡的壓力也依舊，但我還沒有學會如何舉重若輕，或者在我不能接受的事情裡看到有趣的地方。人生真複雜，還有太多東西要學，太多日子要過，也幸好如此。

今年的大事、遊玩：

北埔 (2/28)
Muse板聚 (2/29)
銘傳大學研討會 (3/8)
CALICO in San Francisco (3/18-3/24)
英搖板聚 (3/29)
羅東、太平山 (4/5-4/6)
科幻影展 (4/1-4/29)
中正大學研討會 (5/3)
論文口試/無名小站再會 (5/29)
米勒展 (6/1)
畢業典禮 (6/14)
野台開唱 (7/25-7/27)
畢沙羅 (8/16)
三峽 (9/7)
新竹、Allyson (10/10)
Yo La Tengo (10/15)
Tizzy Bac @ 紅毛城 (10/25)
溫德斯 (10/30、10/31)
野草莓運動 (11/6- )
Simple Life (12/6)
淡水、八里 (12/7)
甜梅號 @ 紅毛城 (12/13)
表姐文定 (12/27)

Kent--"747"

2008-12-24T16:10:00.009+08:00

對這首歌老是不求甚解，今天終於知道歌詞在說什麼。

靜止
駛過隧道、出口
當儀表板顯示著里程
所有景象消失在雨中
無影無蹤
如低語般
我們又看到了風景
似乎有事情
是還未發生的...

靜止
沒有煙霧的低語
那正是我們想要的
空調包圍的
速度聲響
你值得我犧牲
你們可以嘲笑我
譏諷我，我們正移動著，而你們卻...

傾聽
僵硬而繫緊的（像繫上安全帶）
當恐懼爆發
你輕輕一笑
低聲對我說
你值得我犧牲
而要對抗橡膠、玻璃與金屬
奇蹟將失去意義...

Tystnad
Tunnel, avfart
När taxametern slagits på
försvinner allt i regnet
utan spår
& som en viskning
ser Vi syner nu igen
Det här är nåt
som inte ens har hänt...

Tystnad
En rökfri viskning
Det är exakt vad Vi vill ha
det luftkonditionerade ljudet
av fart
Du är värd att dö för
Ni kan skratta om Ni vill
Håna oss Vi rör oss Ni står still...

Lyssnar
stel & fastspänd
& när paniken bryter ut
ler Du svagt
och viskar till Mig Du
är värd att dö för
Men mot gummi, glas & metall
betyder ett mirakel inget alls...