"9 Songs"--Muse "Falling Away with You"

我再也記不起那些美好的時刻
快樂的記憶都已消逝
也許當初只是我的誤解

所有的愛，我們背棄
任由過去畫面糾結纏繞
直到完整回憶再也無從看清

我要繼續愛現在的你
忘掉曾經的輕率無知吧
我們的新生活正要開始

然後我感受到整個世界
我的靈魂與
生命重重崩壞
與你一起陷落
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即使知道人事全非，你已改變，唯一讓我心動的人依然是你，只有你。可不可以忘掉過去，重新愛過？只要能和你一起，再經歷一場毀滅性的風暴也不可怕。

這是Matt寫過最動人的歌詞之一，靈感來自他的個人經驗。為了賦予這首慢版歌曲真實的情感，Matt的歌聲溫柔誠摯，後製也沒有去掉他手指撥動吉他弦發出的聲音，副歌則擁有Muse一貫的猛暴激情。當陷在感情困境裡的時候，外表若無其事，內心暗潮洶湧，大概就像這首歌一樣精神分裂，情緒震盪固然痛苦，卻常帶著一份放縱的狂喜。

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I can't remember when it was good
Moments of happiness elude
Maybe I just misunderstood

All of the love we left behind
Watching the flash backs intertwine
Memories I will never find

So I'll love whatever you become
And forget the reckless things we've done
I think our lives have just begun
I think our lives have just begun

And I'll feel my world crumbling,
And I'll I feel my life crumbling
And feel my soul crumbling away
And falling away,
Falling away with you

Staying awake to chase a dream
Tasting the air you're breathing in
I hope I won't forget a thing

Promise to hold you close and pray
Watching the fantasies decay
Nothing will ever stay the same

And all of the love we threw away
And all of the hopes we've cherished fade
Making the same mistakes again
Making the same mistakes again

And I feel my world crumbling,
And I feel my life crumbling down,
I can feel my soul crumbling away,
And falling away,
Falling away with you

All of the love we left behind
Watching the flash backs intertwine
Memories I will never find
Memories I will never find

My Music - Falling Away with You

憤怒青年的練習簿--Depeche Mode的"Construction Time Again"

曾幾何時
愛戀佔據了我所有思緒
現在我發現大體而言
愛是不夠的
--Depeche Mode "Love, in Itself"

貪婪的手
瘋狂攫取一切事物
只為私利

畢竟
這是個競爭至上的世界
所有事情都是以量取勝
--Depeche Mode "Everything Counts"

讓我們取得一張世界地圖
把它撕成碎片
所有的男孩女孩聚集起來
親眼見識這動作多麼輕而易舉

毀滅一切之後重建
從頭至尾徹底重來，然後...
我的信念堅定，或者說我偏喜歡認為
事情不可能會更糟
--Depeche Mode "And Then..."

新加入的成員Alan Wilder和樂團創始成員們進錄音室錄製"Construction Time Again"，讓Depeche Mode正式成為四人組合（直到1995年）。"Construction Time Again"其實原本是我最不熟悉的一張DM專輯，雖然它實驗性強，但是我不喜歡裡面充斥的工業化合成器音效，常常在歌曲行進間突兀地響著，大大破壞音樂的流暢度。這一次重新聆聽，才發現"Construction Time Again"依然有其迷人之處，即使電子音效常給人冰冷的印象，可以感覺到樂團在製作這張專輯的時候是充滿創作活力的。

歌詞上"Construction Time Again"盡是左派青年的激進言論，但是又讀得出團員實在年輕，除了憤怒、批判，缺了那麼一點深度和洞見。趁青春完全逝去之前，讀這些年輕氣焰高張的詞，挨近心中反叛火苗的餘溫。至少創作者Martin這次不再於青澀戀曲中自憐，而試著討論社會問題，往後樂團的詞就會永遠沈溺在無止盡的黑暗裡了。

"Love, in Itself"
（樂團在MV裡試著用真實樂器表現電子音效，實在很好笑）


"Everything Counts"
（清新活潑，帶到不少working class的生活畫面）


"Told You So" （上節目的現場表演，很懷舊喔）

逐曲介紹

1. "Love, in Itself" – 4:29
這張專輯的第二單曲，充滿電子音效但不至於太擾人，歌詞描寫愛情的荒謬，戀人感受到的折磨與困惑。

2. "More Than A Party" – 4:45
是要表現出比party更多，所以就用一堆音效嗎？

3. "Pipeline" – 5:54
由Martin演唱的歌曲，前奏的效果帶進主歌，製造出低迷氣氛，不過後來歌曲拖得有點太長，失去了吸引力，有點可惜。

4. "Everything Counts" – 4:19
第一單曲，也是DM的招牌歌曲之一，旋律流暢，琅琅上口又悅耳，是這張專輯最佳歌曲。

5. "Two Minute Warning" – 4:13
少數由Alan創作的歌曲，談環保議題，但副歌進入顯得很不順，聽起來有些古怪。

6. "Shame" – 3:50
也是一首濫用音效的歌，不過間奏夠搶耳，Dave和Martin交互演唱讓這首歌添了個可能討人喜歡的因素。

7. "The Landscape Is Changing" – 4:47
另一首Alan寫的歌。歌詞"I don't care if you're going nowhere/Just take good care of the world"有點cheesy，不過比"Two Minute Warning"順耳很多。

8. "Told You So" – 4:24
音效還是嫌太多，不過節奏非常明顯的一首舞曲，間奏俗氣到讓人印象深刻。歌詞改寫自William Blake的詩"Preface from Milton"，文學性十足。

9. "And Then..." – 4:34
漸快的慢版new wave歌曲，Dave輕柔下來的歌聲比專輯其他歌裡面的vocals好聽很多，還是要抱怨音效太多...。

10. "Everything Counts (Reprise)" – 1:05
只留下Martin在副歌的歌聲。


評分：7.5/10
過渡性的作品，個人覺得比前作"A Broken Frame"更不容易消化，創新點子多卻過猶不及，扣了一點分數。

2007年最常聽的16張專輯

今年是我認真追逐自己對英搖熱愛的一年，由於還是新手，大部分的工作都是挖掘舊作品而沒有嘗試跟上新專輯發行的腳步，在此列個清單，算是記錄的今年聆聽記憶。

Bloc Party – "Silent Alarm" (2005)
這個由Franz Ferdinard發掘的復古團，還是首張專輯最對我胃口，其中快歌暢快，慢歌細膩動人，心裡確定即使到下一個年頭，這張專輯依然會是我播放清單裡的常客。

Depeche Mode – "Violator" (1990)
DM最成熟也最受歡迎的一張專輯，相信以後會有機會仔細介紹。


Doves – "The Last Broadcast" (2002)
因為這張專輯，鴿子變成我的愛團。整張專輯雖然帶著灰暗迷離的氣質，卻也擁有"There Goes the Fear"、"Pounding"和"Caught By the River"等振奮人心的歌曲，它在我心中的位置，已經幾乎達到荒島唱片的高度了。

Interpol – "Turn on the Bright Lights" (2002)
新生代的瞪鞋團，繼承了Joy Division的黑暗低沈風格，和Bloc Party一樣，這樂團後來的作品都無法超越首張專輯。


James – "Laid" (1993)
詩意，是搭配這張專輯最適合的形容詞。



Kaiser Chiefs – "Employment" (2005)
吵吵鬧鬧放肆亂跳，我最有效的提神飲料。


Manic Street Preachers –" Everything Must Go" (1996)
痛失團員，重整之後再出發的Manics，撼動人心的作品。


Mew – "Frengers" (2003)
在冰層上起舞，原本笨重的身軀輕盈了起來。厚重的情緒結了霜，低溫中使不上勁，奮力地唱出來，聲音輕又亮。

Muse – "Absolution" (2003)
世界末日來臨了嗎？毀滅的景象恢弘懾人，高聲歌唱才能使自己的聲音被聽見，但是狂吼之餘也不能忘記，細微的情感常擁有不容小覷的力量。


The Radio Dept. – "Lesser Matters" (2003)
瞪鞋原本模糊的輪廓再罩上電氣薄紗，低調而迷人。

Radiohead – "In Rainbows" (2007)
Radiohead今年在唱片界投下了一顆震撼彈，我也不能免俗地下載了這張專輯，後來發現越聽越入迷。老樂迷可能恨不得專輯裡多點吉他，但是我一點也不在意，"All I Need"歌中，鋼琴和bass共譜的結尾多麼美麗，"Reckoner"是閃耀動人光芒的虹。

Ride – "Nowhere" (1991)
這張專輯讓我愛上瞪鞋樂風，尤其是它內部流動著英搖的美好旋律，時而雙吉他的轟炸讓醞釀中的情緒升高，用一種憂傷的弧度漸墜。

Spritualized – "Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space" (1997)
迷幻的太空音效，催淚的弦樂編制，讓我對這張慘情歌全集愛不釋手。

The Stone Roses – "The Stone Roses" (1989)
年輕、創意、地下室、音樂幾個因素，交互影響後出現的永恆光彩集結在這張專輯裡。我會愛著它，絕不放開。

Televise – "Songs to Sing in A & E" (2006)
今年最常聽的專輯之一，年中時播放次數常常坐上榜首，即使已經進入二十一世紀良久，還是需要蘊含了上個世紀美好英搖風格的音樂。

Yo La Tengo – "I Can Hear the Heart Beating as One" (1997)
很幸運在今年野台開唱觀賞到他們的現場表演，率性自由、多方嘗試一直是Yo La Tengo最受人稱道的地方，這張專輯讓我聽到好多好多的感動。

這些團在本blog不少篇舊文裡都找得到試聽，有興趣可以翻看喔。

慘綠少年的戀愛夢--Depeche Mode的"A Broken Frame"

我能說什麼呢？不想再繼續了。
我能說什麼呢？只想奪門而出。
再也受不了這樣的情緒暴力，讓我靜靜離去吧。
--Depeche Mode "Leave in Silence"

我會試著不去抱妳、吻妳
甚至不會觸碰到妳
我只想見妳
相信我好不好？
--Depeche Mode "See You"

妳是我的最愛
激起我的感情
妳是唯一
如果沒有妳
我不知該如何是好
無所適從
像天空的忽晴忽雨般不可預料
--Depeche Mode "The Sun & The Rainfall"

Depeche Mode在發行完第一張專輯並獲得好評之後，Vince Clarke因為不喜歡樂團未來的音樂走向而突然離團，使得Martin Gore被推上樂團作曲人的位置，濃重的黑暗氣息也從此進入DM的音樂世界裡。

剛當上樂團首腦的Martin事實上心裡慌張極了，在還沒找到自己定位的情況下，這張專輯中不少歌曲依然朝之前Vince主導的輕快synth-pop靠攏，壓抑下不少陰鬱特質，因此整張專輯融愉悅與悲慘於一爐，充滿分裂、矛盾的感受，和名稱「破碎的框架」十分吻合。

不過這樣的內在衝突反而讓我喜歡這張專輯，因為從今以後就再也聽不到DM有這種悲喜交集的作品了。專輯裡大部分的歌都是Martin在十五六歲時候的創作，聽著音樂，彷彿回到年少時期，重新再為"puppy love"心折。

錄音室作品是由Martin、Dave和Andrew合力完成，不過現場表演時，樂團需要另一名鍵盤手，於是受古典音樂薰陶的Alan Wilder加入了DM，這是團史中的大事一件，以後Martin的創作如果是DM的骨血，Alan的後製就是肌膚和外衣，他出眾的才氣把DM音樂藝術帶往頂峰。

DM為這張專輯拍了幾個史上最好笑的MV，大家可以鑑定一下，真是慘不忍睹啊。

"See You"


"Leave in Silence" (YouTube上找不到，是因為太丟臉了嗎？XD）

"The Meaning of Love"


"Get the Balance Right"（後來發的單曲，未收錄在專輯裡）

（可以看一下，Alan帥哥從小就漂亮。這首MV的笑點是導演以為主唱是Alan，樂團又害羞不好意思指正他，所以前面是由Alan開始對嘴的 ^^|||）

逐曲介紹：

1. "Leave In Silence" – 4:51
   樂迷常把這首歌視為DM第一首成熟的作品，陰鬱氣氛入侵的濫觴。我比較喜歡現場的版本，不過這首歌有很多有趣的remix，有機會再介紹。
   
   
2. "My Secret Garden" – 4:46
   "我私密的花園已經不再是祕密了..."年幼時的恐懼因這首歌而具象化，中間的"I love it/I love her"有Dave和Martin的假音對唱，非常美麗，以後很少會聽到了。
   
   
3. "Monument" – 3:15
   整首歌由穩定的電子節拍主導，雖不搶耳，倒也順耳好聽。
   
   
4. "Nothing to Fear" – 4:18
   Instrumental，俗味十足，可是很懷舊哪。
   
   
5. "See You" – 4:34
   專輯的第一主打，講的是兩小無猜的愛情，叮叮噹噹的合成器旋律和人聲道出幽微的悲傷。
   
   
6. "Satellite" – 4:44
   明顯是仿效上一張專輯風格的歌，filler。
   
   
7. "The Meaning of Love" – 3:06
   主打歌之一，快樂的氣氛在這張專輯裡顯得格格不入，不過聽到幾個男孩大嘆不懂愛的意義是什麼，讓我想偷笑。而且轉念一想，年紀大一點之後，難道就懂愛了嗎？
   
   
8. "A Photograph Of You" – 3:04
   "我只想要妳的照片"... 又是天真可愛的念頭，filler。
   
   
9. "Shouldn't Have Done That" – 3:12
   Dave和Martin的合唱作品，間奏的合成器旋律有點突兀，主題譴責了一個違背初衷、變成政治人物的男孩，為DM下一張社會批判的專輯暖身。
   
   
10. "The Sun & The Rainfall" – 5:02
    DM迷口耳相傳的好作品，灰暗又抑鬱。"Unpredictable like the sun & the rainfall"...，真有詩意。
    

My Music - The Sun & The Rainfall

評分：7.7/10
因為個人偏愛想給到8，但是還是覺得這張作品並不算優秀，缺點也不少，不能徇私。

拼讀綺幻青春--Depeche Mode的"Speak & Spell"

我站在角落，道路陰影處
眼光在熟悉的人與陌生人間游移
你以為你認識在明亮燈光下的我
現在房裡點著燈，危險仍然蔓延

費解的、轉動著的
新生活
運作著的、不斷發生著的
新生活
--Depeche Mode "New Life"

啊，你真是好看的男孩
P-R-E-DOUBLE T-Y
--Depeche Mode "What's Your Name"

當我們在一起的時候，我為妳瘋狂
永遠都不滿足
--Depeche Mode "Just Can't Get Enough"

1980年，Vince Clarke, Martin Gore, 和Andrew Fletcher都是在英國東南方小鎮Basildon長大的少年，也都有豐富的玩團和打工經驗。是高中同學的他們，決定組成一個樂團，堅持只創作電子合成音樂。一開始樂團主唱由Vince擔任，但一直認為自己缺乏舞台魅力的他，在看了Dave Gahan在pub演唱David Bowie的"Heroes"之後，決定邀他入團。Dave加入後，團名也從原本的Composition of Sound改成Depeche Mode，取自一本法國的時尚雜誌，因為男孩們覺得這名字很酷。

他們的首張專輯於1981年發行，當時團員年齡都只有十八九歲，由創作主腦Vince譜出一首首擁有甜蜜及舞動旋律的synth-pop歌曲。一般人所熟知的Depeche Mode音樂風格在此張唱片裡難以窺見，因為在這張專輯發行後，樂團中堅人物才因Vince的離團轉成善於營造黑暗氣氛、描寫低迷歌詞的Martin。除了幾首歌和一些Martin的作品之外，整張專輯充滿輕快愉悅的氛圍。Vince寫的歌詞幾乎沒有深刻含意，頂多只道出一些青春男孩的古怪幻想。

Depeche Mode的音樂風格在這張專輯後將驟變，因此樂迷一般來說都不太喜歡"Speak & Spell"，將它視為DM成熟前的青澀作品。事實上這張專輯裡的歌曲水平的確參差不齊，特別是中間幾首歌（"Boys Say Go", "Nodisco"）無法讓人留下深刻印象，也許DM原本的強項就不是寫輕鬆愉快的歌曲。另外主唱Dave還沒找到唱歌訣竅，聲音充滿了猶疑不自在，聽不出他日後迷人的冷峻男中音。此外，Vince的創作力也要在離開DM後，在他另組的Yazoo和Erasure才會發揮到極致。話雖如此，他們在首張專輯就留下了一首傳世名作--"Just Can't Get Enough"



後來的DM不止一次表示他們恨透了這首歌，討厭它變成樂團的指標歌曲之一，一來它幼稚無意義，二來它無法反映DM的音樂特色。近年來這種憤怒消去了一些，"Just Can't Enough"也在DM為2005年發行的專輯"Playing the Angel"所做的巡迴演出中，重新露臉。

另一首雖然不是主打歌，卻廣受樂迷喜愛的歌曲是"Photographic"，這是少數在"Speak & Spell"中，具有低調黑暗氣息的歌曲，電子合成器旋律與和Dave、Martin天真無邪的歌聲搭配得天衣無縫。

My Music - Photographic

逐曲介紹

1. "New Life" – 3:46
充滿活力的開場曲，浪漫旋律、輕快節奏，一面聽，一面想像自己觀賞著舞池裡隨音樂起舞的少男少女。

2. "I Sometimes Wish I Was Dead" – 2:18
標題有點嚇人，事實上也是一首輕快的舞曲。

3. "Puppets" – 3:58
迷人的synth-pop小品，節奏比前兩首慢一些，搶耳的間奏讓我想起DM日後的名曲"Strangelove"。

4. "Boys Say Go!" – 3:07
見上方。開頭是男孩們高喊著"Boys say go!"，青春哪～

5. "Nodisco" – 4:15
見上方。

6. "What's Your Name?" – 2:45
可愛的男孩... 嗯，天真到讓人無言的歌。

7. "Photographic" – 4:44
見上方。

8. "Tora! Tora! Tora!" – 4:37
Martin的創作，延續了"Photographic"的黑暗氣氛，由鏗鏗鏘鏘的聲音開場，預示他們第三張專輯"Construction Time Again"的特色。

9. "Big Muff" – 4:24
純音樂卻無特殊之處，容易讓我忘記的曲目。

10. "Any Second Now (Voices)" – 2:35
這張專輯裡唯一由Martin發聲的歌，也定下了Martin在每張專輯都會主唱數首歌曲的慣例。前面提到我對年輕Dave的聲音表情不甚滿意，早期的Martin卻已經擁有他一貫澄淨又嘹亮的嗓音，和背景叮叮噹噹的電子合成音樂交織出一首酸甜的抒情小品。

My Music - Any Seconds Now (Voices)

11. "Just Can't Get Enough" – 3:44
見上方。

（以下都是1988年後重發的專輯多收錄的歌曲）

12. "Dreaming of Me"– 4:03
DM的第一首單曲，和"Just Can't Enough"有異曲同工的感覺。

13. "Ice Machine" – 4:05
優異的b-side，bass很搶耳，可惜歌聲和和聲都有待加強（日後演唱會版本好的多）。

14. "Shout" – 3:46
電子旋律刻意處理到模糊不清，充滿電子鼓的音效，人聲部分也非常不清晰，如果重新編曲，也許會是比較優秀的歌。

15. "Any Second Now" – 3:08
去掉人聲的"Any Seconds Now (Voices)"

16. "Just Can't Get Enough (Schizo mix)" – 6:44
加長版的"Just Can't Enough"，我喜歡這個版本多過原曲，歌曲結束前的純音樂部分聽起來十分過癮，也除去了原曲一部份的土氣。

評分：7/10
坦白說，"Speak & Spell"是我第二少聽的DM專輯，加上不是Martin創作的，只能湊合給個70... 但是有幾首好歌就夠啦。

最後附加一些DM發第一張專輯時的照片，俗！


（由左至右：Vince, Andrew, Dave, Martin）

俗到太可怕了，可以想像以後Dave是性感偶像嗎？

〈東邪西毒〉

John Donne詩云："No man is an island, entire of itself."
為什麼我覺得電影裡的角色都是孤島，被一條條的感情線縛住？狂風吹來，牽引了這些線使它們交纏、糾結，但是也能輕易地將它們吹散，畢竟孤島間相隔的是廣垠沙漠。

這部電影的英文片名是"Ashes of Time"，時光流逝，所有愛恨情愁風化成灰，果真十分貼切。

初見到片名，以為是金庸小說的電影版，事實上劇情雖然採用小說的人名（歐陽峰、黃藥師、洪七等等），電影情節和原本故事的連結很鬆散，還添加了盲劍客、孝女等原書沒有的角色。全片以歐陽峰為敘事者，道出他離開白駝山之前和之後，在他自己和幾位相識者身上發生的事情。片中的他不是我原先想像的大惡人，反而極度清醒、冷靜，不為所動的堅持幾乎到了非人的程度。他自敘不喜歡洪七這個人，不過我反而十分欣賞，一個跟著感覺走、任俠江湖不計較代價的人，的確和孤傲的歐陽峰南轅北轍，雖然分道揚鑣，電影說他們最後是笑著擁抱一起辭世的。

我對電影拍攝手法和攝影一竅不通，不能作任何分析，只知道有一些畫面極美，若是能身處其中，對生命一定會有不同的體驗（歐陽峰是怎麼說的？在沙漠中住了良久，卻一直到得知心愛的大嫂死了，呆坐在外，才認真看過天空）。

歐陽峰（獨白）：立春之後，很快就到了驚蟄，每年這個時候會有位朋友來看我，但是他今年沒有來，沒多久，我收到一封白駝山來的信，我大嫂在兩年前的秋天，因為一場大病去世了，我知道黃藥師不會再來，可是我還繼續等，我在門外坐了兩天兩夜，看著天空在不斷的變化，我才發現，雖然我到這裡很久，卻從來沒有看清楚這片沙漠，以前看見山，就想知道山的後面是甚麼，我現在已經不想知道了，我是孤星入命的人，從小父母早死，只好跟著哥哥相依為命，從小我就懂得保護自己，我知道要想不被人拒絕，最好的方法是先拒絕別人，因為這個原因，我再也沒有回去，其實那邊也不錯，可惜巳經不能回頭，我的命書裡說過，夫妻宮太陽化忌，婚姻有實無名,想不到是真的。
---From 〈東邪西毒〉劇本

這部電影的對白發人深省，意象也非常豐富，不一一細述（網路上資料很多）。一面看，一面想像自己在蒼茫人世間，孤身漂浮，說不上是寂寞、快意還是悲哀。

《發條橘子》

（含小雷）

人應該有為惡的自由嗎？

善惡對我來說一直不是壁壘分明的，某些行為也許立意為善，最後的結果卻顯示它是惡行；某些正好相反，該如何論斷？

本書的敘事者Alex，表現出的行為幾乎可以被視為純粹的惡，燒殺擄掠、誘拐迷姦，任何想像得出的惡行他幾乎都為之；終於他在完全無法預測的狀況下落網。

雖然Alex既殘暴又邪惡，但是讀到他接受非人道「實驗」的過程，還是對他產生了十分弔詭的同情心；可能是我一讀到任何關於權威制度壓迫、操縱一個人的情節，就感到噁心，所以無論如何都會認同被迫害者。

因為美國人不滿意這本書原先的結局，認為太便宜了這個惡魔，本書在美出版時是沒有最後一章的，連大導史丹利庫柏力克的電影，採用的也是美國版的小說。我讀的小說是完整版，導讀引導了讀者，可就這故事的兩個版本做些省思。

事實上我喜歡含有最後一章的版本。Alex最後十八歲了，嚐到了成長的滋味，麻木的成分大過於苦痛，之前的窮凶極惡似乎變成青春期時必然會有的失序過程。他預見在自己的後代身上，會發生同樣的事情，一代又一代繼承了罪惡的基因，無法可解。世上有不少無解的事，不是嗎？雖然原作者說，他的目的是想勸人為善。

一本充滿戾氣，卻又發人深省的小說。